#ФильмДЛЯфотографов

Мой любимый режиссёр — Джим Джармуш. А это один из самых любимых его фильмов. Об этом кино можно рассказать уйму всего, так что я промолчу— иначе будет слишком много букв. Но я уверен, что он заставит вас посмотреть на многие вещи в жизни по-новому.

https://www.kinopoisk.ru/film/954059/

#Статья_дня https://prophotos.ru/lessons/21146-mesta-dlya-fotos-yomki-v-moskve-9-tochek-s-krasivymi-vidami-dlya-foto

Пожалуй, мой любимый кадр из Хибин. Он снят в месте, на которое я не возлагал особых надежд: в черте Кировска, на склоне горы Кукисвумчорр, где зимой на лыжах катаются. Тем не менее, вид оттуда оказался отличным, да и с погодой повезло. Хибины— очень капризный край и  часто там пасмурно и серо, а тут такая игра света и облаков получилась.
А еще это один из немногих пейзажей, где я использовал внешнюю вспышку. Чтобы деревце выделялось на фоне, а кадр смотрелся объемнее, я подсветил его боковым светом (вспышка расположена слева). Очень удобно, что никоновские вспышки (у меня SB-700) идут в комплекте с цветными фильтрами: здесь я использовал желтый, дабы свет от вспышки нанёс дополнительную позолоту на деревце. Вспышка вообще классный инструмент для работы с передними планами в пейзаже, я ее стараюсь брать с собой. #Фотография_с_историей

"Гениальные фотографы всегда снимают без обработки. Необходимость в ней — признак бездарности".  🥴
Одна из самых тупых фраз, которую часто приходится слышать от людей, далеких от фотографии, но желающих поумничать.

🔹 Обычно я прошу таких людей назвать хотя бы одного фотографа, кто бы не пользовался обработкой. Как правило, они не знают вообще никаких фотографов, даже Картье-Брессона.
🔹Базовая обработка, цветокоррекция, ретушь, коллажирование. Это всё разные виды обработки. Базовая обработка и цветокоррекция есть везде, а вот коллажирование, допустим, и правда порой считается дурным тоном. Прежде чем разговаривать с фотографом про обработку, неплохо бы в этом разобраться.
🔹Часто парируют: "ну вот когда на фотоплёнку снимали, никакой обработки не было!" А когда вы свою фотопленку относите на проявку и печать в лабораторию, как вы думаете, что там за магия происходит? Фотолаборатория заинтересована в том, чтобы выдать вам яркие и сочные кадры! Если не брать современные цифровые фотолаборатории (там обычная цифровая обработка происходит), а говорить о традиционной проявке и печати, то разница лишь в том, что на фотопленке процесс обработки не цифровой, а химический. С помощью разных химикатов, кадры можно сделать ярче, контрастнее. А на этапе печати (даже аналоговой, с фотоувеличителем), тоже можно кардинально влиять на яркость, контраст и цвет получаемых фото. И ВСЕ фотографы, включая мировых классиков, пользовались этими возможностями. Мало того, именно поэтому существуют коллекционные авторские отпечатки: те, которые "обработал" при печати сам фотограф. Кто увлекался съемкой на пленку, знает: существуют марки пленки с разной цветопередачей: Kodak Portra для портретов, а насыщенная Fuji Velvia для пейзажа. Изменение изначальных цветов, яркости и контраста сюжета — что это если не обработка?
🔹Часто начинающие фотографы и профи-дилетанты считают, что если они не открывают снимки в редакторе, значит у них фото без обработки... Это не так: камера (и смартфон тем более) серьезно обрабатывают изображение сразу после съёмки. Так что совсем без обработки, фотографий не существует. Хотите увидеть ваше фото без обработки? Снимайте в RAW и открывайте полученный файл в программе RawDigger https://www.rawdigger.ru — она создана для того, чтобы показывать снимки без каких-либо коррекций (точнее сказать, только с самыми базовыми коррекциями). Уверяю, после такого зрелища у вас отпадет желание снимать "без обработки".
🔹Надо понимать, что фотография, как и живопись, это интерпретация реальности. Нет никакого "как в жизни". К примеру, цветов как таковых в природе не существует — это иллюзия нашего восприятия, а инфракрасного и ультрафиолетового спектра излучения, мы не видим вовсе... А глаз сам по себе — очень слабый оптический прибор.  Поэтому наш мозг очень серьезно обрабатывает изображение, полученное глазом. Тут в ход идут не только установки, заложенные эволюцией, но и наша психология, жизненный опыт... Фотоаппарат же — бездушная машина для фиксации отраженного от объектов света.  Мы же "видим" мир не глазами, а всей нашей нервной системой! Поэтому задача фотографа — не сделать "каквжизни", а правильно интерпретировать реальность, чтобы было красиво и интересно для зрителя. Фраза "Я художник, я так вижу" хоть и избита, но абсолютно справедлива! Ценность наших снимков как раз в нашем авторском видении.
🔹Когда в очередной раз меня спрашивают "Ой, а это фото без обработки?!", я не знаю, что ответить. Ведь обработка — неотъемлемая часть процесса создания фотографии. То же самое в любом другом деле. Вот кулинария, допустим: нам надо пожарить фарш, чтобы из него получилась котлетка. Мы же не бежим жаловаться на повара, что он обработал фарш с помощью высокой температуры? 😂 Может ли повар испортить продукт во время готовки? Конечно. А может с помощью своего искусства раскрыть вкус ингредиентов. С обработкой тоже можно перестараться, но ведь в этом заключается и навык фотографа! Раскрыть весь потенциал снимка, показать на фото сюжет так, как автор его воспринимал всеми своими чувствами на месте съемки.
#Важный_пост

Снимал это фото ко Дню космонавтики. Примечательно, что здесь всё натуральное, включая пиротехнику и блики :) И ракету я сделал сам.

Деревья без листвы — скучное время. Зато есть их силуэты! А еще есть эффективный лайфхак: если кругом серость и не хватает цвета, снимай в сумерках! Так сделал. А тут еще и полная луна в удачном месте должна была взойти... Задумка — сделать отсылочку к известному кадру Эдварда Стайхена «Озеро в лунном свете». В общем, я засветло пришел на место и сидел на берегу около полутора часов, пока не стемнеет и луна не выйдет из-за горизонта.
🌝 Чтобы получить симметричное отражение в воде, пришлось камеру расположить вплотную к воде.
🌝 Как получить лунную дорожку на воде? Вода в реке была спокойная и отражение оказалось просто мелким пятном. Решение было простое: я нашел на берегу огромную корягу и забросил ее вводу, отчего пошли волны и лунное отражение стало дорожкой.
🌝 Еще один челлендж был при обработке: оказалось очень сложно найти грань между просто очень темным и некачественным снимком и кадром, отражающим идею с силуэтами и луной... В итоге получилось такое фото.

#Статья_дня  https://www.karrrtinki.com/post/2017/04/02/пять-творческих-подходов-к-съемке-пейзажа

#Статья_дня https://prophotos.ru/lessons/21231-mesta-dlya-fotos-yomki-v-moskve-7-tochek-s-krasivym-vidom

#ФильмДЛЯфотографов

https://www.youtube.com/watch?v=xDKUti0TKas

Артхаусная французская анимация — это что-то! Дикая Планета будет интересна всем, кто работает с изображением. В том числе, и фотографам. Надо же выходить за рамки привычного иногда 🐝 Предупрежу: 18+

#ФильмДЛЯфотографов
Раз мы заговорили о французской анимации и творчестве Рене Лалу, обязательно стоит посмотреть этот короткометражный мультфильм. Стилизация под восточную философскую притчу с глубоким смыслом.

https://www.youtube.com/watch?v=Pv2Mxwj_-m8

Где учиться фотографии? Как выбрать правильные курсы?

Я преподаю в NikonSchool (вдруг кто не знает), а до этого работал в других фотошколах, так что в области обучения фотографии, у меня есть некоторый опыт. Дам несколько советов, которые помогут выбрать правильные курсы. Сегодня поговорим о базовых курсах, а в следующий раз о продвинутом обучении.

🔹Сама фотошкола не имеет практически никакого значения. Это лишь площадка, где работают те или иные преподаватели. Как хорошие, так и плохие. Ее задача — обеспечение материально-технической базы и набор учеников. Не все с этим справляются, кстати.
🔹Помните: вы идёте учиться к какому-то конкретному преподавателю, а не в фотошколу. Именно его (а не школу) нужно выбирать тщательно.
🔹Достойных преподавателей по фото очень мало. Научиться фотографии чуток сложнее, чем пиццу заказать. Поэтому не стоит выбирать курсы по тому, например, насколько близко к вашему дому они проводятся.
🔹Обязательно посмотрите портфолио преподавателя. Если препод не фотограф, как он может вас научить? Фотография это сугубо практическая сфера. У любого фотографа есть сайт-портфолио. Если его нет, проходите мимо.
🔹Фотография — штука быстро меняющаяся. Тут есть стили, мода, тенденции и прочее. Особенно это касается фешн, портретной, свадебной и семейной съемки. Если фотограф давно не снимает или отучился 20 лет назад и с тех пор сам не посещал никаких курсов, не повышал свою квалификацию и не работал над стилем, он не сможет вас научить актуальной фотографии. Будете сразу снимать как старый дед :)
🔹Образование преподавателя не имеет никакого значения. Гораздо важнее актуальность его работ и признание в профессиональной среде. Об этом будет свидетельствовать то, что он сотрудничает (в настоящее время, а не 10 лет назад!) с какими-то журналами, брендами, является спикером на фестивалях. А вот выставки сегодня не показатель профессионализма.
🔹Внимательно изучите программу курса. Не верьте заголовкам и названиям. Хороший курс имеет подробно расписанную программу с темами по каждому уроку. Если же вместо нее опубликована какая-то отписка, то и сам курс такой же будет.
🔹 Невозможно научить снимать за 3-4 урока. Даже технические основы за это время не реально пройти. Сужу по своему опыту :) Поэтому всякие экспресс курсы в стиле "сделаем из вас фотографа за два дня", где одно занятие даётся на изучение камеры, второе композиции и третье по свету, советую не брать. Интенсивы возможны только по конкретной теме, например, как настроить фотоаппарат — в NikonSchool такой есть и он неплох в качестве ликбеза и отправной точки для более продвинутых курсов.
🔹Чтобы освоить только сам фотоаппарат, нужно порядка 8-10 занятий по 2-3 часа. Если в курсе такой продолжительности вас обещают "научить всему", включая постановку света, композицию и работу с моделью, и сделать профи, по факту это просто обман.
🔹Против вашей воли не получится загрузить вам в голову знания. Мотивация и желание учиться обязательны! Если вы не способны самостоятельно прогуглить какие-то вещи, не проявляете инициативы и не делаете практических заданий, не обессудьте, но ваше обучение  будет неэффективным. Обучение — процесс обоюдный.
🔹Как повысить эффективность обучения? Когда студенты молчат, будто набрав в рот воды или когда постоянно перебивают, преподаватель даст минимум информации (строго по программе). Задавайте вопросы по теме, это очень полезно! Можно перед уроком записать в блокнот волнующие вас вопросы и задать их. Не бойтесь глупых вопросов, вы же пришли учиться. Любой преподаватель может поделиться очень ценной практической информацией, если ее из него "вытянуть" с помощью вопросов.
#Важный_пост

23 апреля на Фотофоруме-2021 буду рассказывать о фотосъемке в путешествии. Расскажу про необходимые аксессуары, безопасность и варианты транспортировки фототехники. Время выступления - 15:45-16:45. Приглашаю! 🤗
https://photoforum.pmd-forum.ru/

А завтра и в субботу заскочу на стенд к Зениту. Буду рассказывать про творческие и технические аспекты съёмки на фишай. Конечно же, на примере самого доступного полнокадрового фишая на рынке — Зенитар 2,8/16.
🕓22.04 в 16.00 и 24.04 в 14.00 всех жду в Крокус-Экспо, на стенде Зенита.
https://photoforum.pmd-forum.ru/

Где учиться фотографии? Продвинутые курсы.
Это вторая часть поста. В прошлый раз мы говорили о базовых курсах: где осваивать фотоаппарат. Сегодня речь о продвинутых курсах.

🔹Сама фотошкола значения не имеет. Лучше выбирать не школу, а преподавателя. Если вы думаете, что фотошколы проводят какой-то очень серьезный отбор преподов, то нет. Среди менеджеров фотошкол нет людей, разбирающихся в фотографии на должном уровне, да и цели набрать команду супер-профи там не стоит (да и не каждый профи способен обучать). Исключение составляют тематические школы типа White, где учат сугубо фешну и хорошо в этом разбираются. А вообще, для школы важнее сойтись с преподавателями в цене, расписании и прочих далеких от фотографии вещах.

🔹Продвинутые курсы набираются гораздо хуже базовых. Все хотят узнать, куда жать, чтобы фотик фоткал, а вот стать по-настоящему крутым фотографом, желают единицы:) Продвинутые курсы проводятся значительно реже. Поэтому, если объявлен набор в интересующую вас группу, не проспите момент: следующего раза может и не быть.

🔹Необходимо проверить портфолио фотографа: есть ли у него вообще компетенции по теме курса? Проверьте, насколько он активен как профессионал: если он ничего не снимал, скажем, лет 5, вряд ли его знания  будут актуальны. Очень важно: его снимки должны нравиться именно вам, вдохновлять.

🔹Если вы идёте не на курс по SMM, то количество подписчиков в соцсетях преподавателя не имеет никакого значения. Многие профи не раскручиваются в соцсетях, им это не нужно — они из заказов не вылезают. А большинство именно блогеров, кстати, очень плохие фотографы. Глупейшая вещь — покупать курсы у блогеров и прочих инфоцыган.

🔹Если в названии курса есть слово "современный" (актуальный, модный, трендовый), совсем не значит, что там на самом деле учат современной фотографии. Это слово любят использовать просто для приманки клиентов. Смотрите портфолио спикера и делайте выводы сами.

🔹Даже самые крутые курсы дают лишь базовый набор знаний по теме. Это связано с уровнем аудитории: большинство слушателей просто не поймут, о чем им говорит спикер и насколько это важно. Я, к примеру, зарёкся на пейзажных курсах говорить о панорамной съемке, применении системных светофильтров и других очень уж "специальных" темах. За топовыми навыками следует обращаться непосредственно к интересующим фотографам. Большинство из них не откажется провести с вами персональное занятие.

🔹Любой тематический курс (по портретной, пейзажной, свадебной, предметной съемке) предполагает, что у вас есть базовые знания и опыт в фотографии. Преподавателя всегда бесит, когда на продвинутый курс приходит чайник: он тормозит работу всей группы. В лучшем случае, преподаватель его отправит получать базовые навыки на другой курс, а в худшем, будет игнорировать. Ясно, что такое обучение будет совсем не эффективным. Вы должны уметь настраивать фотоаппарат, знать о том, что такое композиция и иметь навыки обработки изображений в Lightroom и Photoshop. Если этих навыков вы не имеете, в обязательном порядке либо приобретите их в формате самостоятельного обучения, либо сходите на базовый курс и на курсы по основам обработки.

#Статья_дня https://prophotos.ru/lessons/21300-mesta-dlya-fotos-yomki-v-moskve-7-tochek-s-krasivym-vidom

Спасибо всем, кто пришел к нам на Фотофорум! Как обычно, не хватило времени подробнее обо всём рассказать. По просьбам участников и подписчиков моего канала, выкладываю презентацию, с которой я сегодня выступал 😀

Эффект свечения  — отличный приём, позволяющий буквально в пару кликов повысить контраст и насыщенность цветов, усилить воздушную перспективу и сделать фото более эффектным. Как и с любым приёмом обработки, с ним не стоит перебарщивать, но в целом это одна из самых эффективных манипуляций.

#Статья_дня https://prophotos.ru/lessons/22615-effekt-ortona-zastavlyaem-fotografii-svetitsya-za-paru-klikov

Советы по выбору объектива 🌚.
В первой части поста я дам общие рекомендации о том, как вообще определиться с тем, какой именно объектив вам нужен.
🔹 Нельзя выбирать объектив по голословным рекомендациям каких-то “гуру” фотографии из интернета или знакомых. Особенно если рекомендации не подкреплены хорошим портфолио автора). Такой объектив может вам просто не подойти. А может быть, и сам советчик из интернета окажется просто диванным экспертом, сммщиком/копирайтером/маркетологом, вечно восторженным амбассадором (им бренды платят за восторг) или адвокатом бренда (им бренды не платят за восторг).
🔹Не бывает универсальных объективов. Универсальный объектив это такой, которым можно снимать всё, но одинаково плохо :) Определитесь с задачами и под них выбирайте оптику! Суперзумы (18-300мм итп) рассчитаны на чайников, вчера купивших камеру и желающих “снимать всё, но чтобы недорого и компактно”. У них нет ни светосилы, ни резкости, ни быстрого АФ. Если вы не чайник, выбирайте либо фиксы, либо зумы с кратностью не более 3х: 14-24, 24-70, 70-200мм...
🔹 Чтобы выбрать новый объектив, проанализируйте свой фотоархив. Посмотрите, на каких фокусных расстояниях вы чаще снимаете. Каких фокусных не хватает — коротких или длинных? Нужна ли высокая светосила? Поставьте цели: для каких съемок вам нужна новая оптика? Как только ответите на такие простые вопросы, круг конкретных моделей сузится до пары экземпляров.
🔹Если совсем не знаете, что купить, но купить что-то очень хочется, возьмите светосильный фикс: 50мм F1.4 (50мм F1.8)  или 35 1.4 (35мм F1.8). Конкретная рекомендация бюджетного фикса для начинающих: Nikon 50mm f/1.8G AF-S или Canon EF 50mm f/1.8 STM. Возможно, столь высокая светосила и отличное качество изображения, свойственное фиксам, позволят вам сделать следующий шаг в фотографии. Помню свой первый опыт съемки полтинником — он запомнился больше, чем первый секс. Некоторым фотографам вообще достаточно только полтинника или тридцатьпятки. Это их не делает универсальными, но они подходят для многих сюжетов художественной фотографии. Вон Картье-Брессон всю жизнь снимал на 50мм и это ему не помешало стать известнейшим фотографом XX века. Берите 35мм если хотите больше пространства, среды, фона в кадре. Или 50мм если хотите больше акцента на объекте, герое — в общем-то, это справедливо как для кропа, так и для ФФ.
🔹Итак, круг сузился до нескольких моделей или хотя бы, одного класса объективов. Самое время смотреть примеры фотографий с объективов. Только примеры фото помогут составить полное впечатление о возможностях линзы. Они покажут рисунок и боке объектива, его резкость, применимость в тех или иных задачах.
Важно: картинка с объектива должна вам субъективно нравиться!
🔹 Во второй части поста расскажу о полезных сайтах и сервисах, облегчающих выбор конкретной модели объектива.