🎼 Юра Бардаш @yourabardash верно движется к тому, чтобы «нащупать» «Звук моего региона». «Моего» в случае Юры — значит Донбасса. Конкурсный клич он бросил именно там: музыканты нового российского региона должны были прислать известному продюсеру свои демо-записи. Дальше в дело вступала вся команда Бардаша: вместе продумывали аранжировки, решали, можно ли из обычной нестудийной записи сделать потенциальный хит. Прослушали каждую песню, что пришла на конкурс — таких было полторы тысячи.

🎼 Выбранных треков — 20. Сам конкурс, поддержанный ПФКИ, идет дальше: Бардаш и Ко решают, кто пройдет в финал. И тут победителя ждет, как говорится, «полный цикл»: знакомство с продюсером, подбор сценического образа, выступление на концерте. Плюс он станет героем документального фильма и расскажет историю об исполнении мечты самого простого музыканта.

🙋🏻‍♂️ Уверен, такие проекты нужны именно сейчас. Они о том, как поднять дух культурного единства в новых регионах, о том, что все лучшее для талантливых людей, которые там живут, впереди🙋🏻‍♂️.

⚪🔵🔴

Сегодня поздравляю многостороннего, талантливого человека — Владислава Демина с премьерой песни «Стена». Она станет заглавной к моноспектаклю «ДВА. Честно о Родине. Честно о нас», который создается 👋🤚🖐. Влад определяется с датой премьеры. Случится это совсем скоро, возможно, она будет приурочена к 9 мая.

Музыку и слова к «Стене» написала Светлана Высоцкая, исполняют песню сам Влад Демин и Юлия Ива.

Получилось проникновенно. В контексте спектакля звучать будет еще сильнее, ведь постановка о том, как в одном человеке могут сражаться два патриота — истинный, готовый оставаться со страной в любой ситуации, и, как справедливо «классифицировал» его Влад, патриот испуганный. Готовый бежать куда угодно и каким угодно способом, бросая все. И вот эта борьба между ними, внутреннее противоречие, жанрово — «баттл» и стала основой спектакля. Сам автор говорит, получилось создать трагикомедию. Когда с искрометным юмором и развлекательными эпизодами соседствуют драма и подчас фатальные события.

Сегодня 7 марта, в канун праздника Влад презентовал свою песню на площадке Общественного народного фронта. Композиция сразу обрела многомиллионную аудиторию и стала подарком российским женщинам к 8 марта. А объяснение простое: она — о любви. К женщинам и главное — к Родине, той, что все мы привыкли с теплотой называть Матерью.

🌹🌹🌺 Сегодня праздник у самых прекрасных мам, бабушек, жен, подруг, сестер, дочерей! Поздравляю с 8 марта, и хочу сказать, что каждая из вас вдохновляет нас, мужчин, не только на подвиги, но и на творчество. Вам мы готовы дарить цветы, писать стихи и песни, заботиться о вашем быте 🏠, поднимать настроение и дарить улыбки.

Среди участников конкурсов ПФКИ много девушек и женщин разных возрастов, опытных и рассудительных, умеющих проектно мыслить, творческих, ставших успешными в сфере культуры, искусства и креативных индустрий. Талантливых, ярких, готовых созидать и воплощать в жизнь инициативы, способные изменить жизнь сотен тысяч людей. Многие из вас руководят большими проектами, и это вызывает восхищение.

🎆 С самого утра мы запускаем большой марафон поздравлений. Самые теплые слова — от мужчин искусства!

К Марафону поздравлений с 8 марта может присоединиться любой желающий, опубликовав в социальных сетях поздравительный пост с хештегом #8мартакультура.

🎷Саксофонист, народный артист Российской Федерации Игорь Бутман сегодня говорит теплые слова в адрес нежной половины человечества. Признается, что многие мужчины не меньше, чем женщины ждут 8 марта, чтобы подарить с заботой подготовленные сюрпризы, сыграть любимые мелодии 🎼 и еще раз искренне сказать добрые слова.

«Живите долго, счастливо. Всего вам самого доброго! Мы вас любим!»

Пусть яркие цветы, улыбки близких и прохожих сегодня создают хорошее настроение!

К Марафону поздравлений с 8 марта может присоединиться любой желающий, опубликовав в социальных сетях поздравительный пост с хештегом #8мартакультура.


#8марта #8мартакультура

🌹 А это подарок от продюсера Елены Кипер и певца Евгения Соломина, суперфиналиста шоу «Голос 60+». Путь артиста он начал в зрелом возрасте, но с твердой установкой — донести свое мнение, мысли до аудитории через музыку.

🎼 Песня Евгения называется «Прости мне». Многодетный отец адресовал ее всем матерям страны. Судьба у композиции, как рассказала Лена Кипер, не самая простая. Текст на английском принадлежит поэту Дону Блэку, сотрудничавшему с Майлом Джексоном, Эндрю Ллойдом Уэббером, Генри Манчини. Композиция должна была стать саундтреком американского фильма, но Лена перехватила первенство и написала свой русскоязычный вариант. Песня, как оказалось, готовилась к «Евровидению».

👶 Стихи Лена писала в год рождения сына, в 2009-м, когда первенец стал главным в её жизни. Можно сказать, что песня прождала релиза более 13 лет. Сейчас настал нужный момент.

В клипе снялись известные мамы: певица Этери Бериашвили с дочерью, Ирина Каратаева — мама актера Тимофея Каратаева, трогательно танцующая вместе с сыном в сценах ролика. Тут же — мама 8-х детей Юля Лабунец, парашютистка, за плечами которой 1001 прыжок; эксперт правого центра «Человек и закон» и фонда «Женщины за жизнь» Нэлли Овчинникова.

Снимал видео режиссёр Егор Воронин, между прочим победитель поддержанного ПФКИ чемпионата Артмастерс в номинации «Клипмейкинг». Всеволод Каптур — оператор-постановщик, известный по фильмам Валерии Гай Германики и Ильи Найшуллера. Продюсер видеоработы — сама Елена Кипер.

🎼 Певец, композитор, пианист, продюсер, народный артист Российской Федерации Дмитрий Маликов сегодня присоединяется к теплым словам в адрес женской половины человечества:

«Позвольте от всего сердца, от всей души поздравить вас с прекрасным весенним праздником. Всего вам самого доброго — счастья, здоровья, удачи, благополучия и, конечно, любви».🥰

Теплой и хорошей весны! С праздником!

К Марафону поздравлений с 8 марта может присоединиться любой желающий, опубликовав в социальных сетях поздравительный пост с хештегом #8мартакультура.


#8марта #8мартакультура

🔥 Талантливый человек талантлив во всем. Премьер-министр Михаил Мишустин к творческому вечеру композитора Алексея Рыбникова исполнил романс из рок-оперы «Юнона и Авось» 🎶 За инструментом он — в доме правительства.

Глава кабмина пожелал Рыбникову здоровья и поблагодарил за гениальную музыку.

«В ваших мелодиях очень много души, любви. И сегодня, 8 марта, мне кажется, замечательный подарок нашим женщинам — это ваша музыка и ваши песни», — сказал Михаил Владимирович.

Спокойной ночи 🎶

Ночью в «ПодкастЛаб. Креативные индустрии», нашей с Леной Кипер программе на Первом, в креслах гостей были народные артисты России, руководители Большого Московского цирка @greatcircus_ru Эдгард и Аскольд Запашные. Каждый из них отвечает за свое направление в его развитии, каждый имеет свою точку зрения на то, каким быть цирковому искусcтву в целом — и в стране, и в мире. Беседа получилась увлекательнейшая. Яркое из выпуска, обязывающее посмотреть:

💬 Эдгард: «Когда случилась пандемия, и начали вводить процентные ограничения посещений, мы увидели, как зритель к нам бежит. Борьба была за каждый билет. Как только «раскрыли» зал, люди стали штурмовать цирки. И это несмотря на то, что каждый раз люди, ненавидящие цирк, говорят, что это пережиток прошлого. Но это форма самообмана. Цирк развивается. Да, кто-то говорит, что это наша с братом заслуга. А кто-то считает, что западное давление уменьшилось, и к цирку решили основательно вернуться».

💬 Аскольд: «Раньше важнейшим из искусств были цирк и кино. Но цирк потерял позиции, был брошен на самотек, люди превратились в обычных исполнителей. Сюда пришли работать в том числе непрофессионалы. Кто-то запутался и стал считать цирк только искусством для детей, кто-то — простым балаганом. Но цирк — это не просто яркое искусство. Оно массовое, это поп-искусство, в цирк идут люди, независимо от вероисповедания, возраста. У цирка нет границ. Это место, где можно увидеть достижения человеческого тела, командную работу, взаимодействие человека и животного. Но ключевой момент — качество. Если оно теряется, то люди разочаровываются и не ходят в цирк. Сейчас появился спрос на свой продукт. Это хорошо, ведь сохранилась цирковая база — материальная, человеческая. Наша школа позволяет создавать ультракачественные вещи. Мы научились пользоваться определенными технологиями. Это делает цирк актуальным, а не просто отсылает к прошлому. Плюс есть фундаментальный момент — качество трюков, исполнение, недосягаемое для других стран».

💬 Эдгард: «Не так давно на представлениях мы стали замечать, что на одном и том же месте сидит пожилая женщина. Через 6-8 представлений решили познакомиться с ней. Оказалось, она осталась одна, стала подумывать о суициде. Но цирк ее спас. И таких случаев очень много. Цирк — это в каком-то смысле терапия».

Эдгард: «Если в цирке ты не привык пахать, то у тебя ничего не получится. Сюда идут те, кто хочет что-то доказать, что-то преодолеть».

Эдгард: «Я был в немецком цирке, где отказались от работы с животными. Там просели продажи. А как-то надо было все-таки народ «затащить». Теперь они исполняют... порнотрюки. В своем мышлении это очень сильно изуродованные люди. Еще одна история с канадским цирком Дю Солей — от клоунады, уже не похожей на классический, приемлемый юмор, они уходят в пошлятину. Да, надо зрителя веселить. Но самое простое — это шутить ниже пояса. Зритель начинает к этому привыкать и даже «воспитываться» на этом. Тенденция такая: много пошлости стало появляться». (похожий пример, кстати, привел и Аскольд, он рассмотрел программы американских цирков).

Аскольд: «Цирк без животных — это то же самое, как комедии, которые должны заменить все кино. Зачем драмы смотреть? Или, может быть, лучше смотреть фильмы без актеров? Но жизнь многогранна. Взаимоотношения человека и животного — это демонстрация возможностей достижений. Это нельзя заменить. Однажды ко мне после представления подошла женщина и на примере фильма «Дамбо» пыталась объяснить, что с животными так обращаться нельзя. Мне стоило труда объяснить ей, что это компьютерный слон и, на минуточку, летает на ушах. Это пример того, как технологии обманывают человека».

Эдгард: «Наше шоу не показывает ни один федеральный канал. Есть стереотип, что цирк — неформатное, нерейтинговое искусство. Но, послушайте, шоу к юбилею Росгосцирка повторяли в эфире три раза. Мы уговариваем сделать телеэфиры, но нам нам никто не верит. Предлагаем разные форматы, дивертисмент, сложные тематические шоу. Записываем их в высоком качестве. Но ни один стриминговый сервис их категорически не берет».

💬 Эдгард: «Цирк — трудолюбивое искусство, но часто малооплачиваемое. Как говорил Никулин: тут работают сумасшедшие. Да, высокопрофессиональные артисты зарабатывают очень хорошо. Но средняя зарплата так и остается средней. В цирке работают люди только преданные. Нельзя оставаться в цирке и рисковать своей жизнью, не «горя» этим. Знаю многих ребят, которые отстёгивают лонжу с фразой: «Она мне мешает». Как с этим бороться? Да, в цирке много экстремалов. Это люди, уверенные в себе, они получают от этого удовольствие. Зритель, видя риск, повышает степень уважения к артисту, меняется накал в зале. Цирковой от этого заряжается» (тут Эдгар привёл яркий пример американского акробата, который выступал на высоте 9 метров на «агрегате», тяжелее 100 кг, без страховки — послушайте, интересно!).

💬 Аскольд: «Если ты пришел в цирк, у тебя есть страсть к достижениям. Если все делают одно и то же, то тебе нужно сделать лучше. А дальше начинается риск. Это просто определённый тип людей, бросающих вызов своей жизни, достижениям».

Эдгард: «Когда меня просят консультировать молодых директоров и цирковых продюсеров, я напоминаю им простую истину: когда мы сходим на плохой фильм или спектакль, то все скажут, что это конкретный плохой фильм или спектакль. Когда идет разочарование в цирке, то говорят, что весь цирк — ерунда, а не конкретное шоу, после чего могут на манеж не ходить годами. Для нас важно не разочаровать публику».

Посмотреть эфир можно здесь ❤️‍🔥