✈️Галерея К35 расширяет горизонты: арт-тур в Узбекистан. Нукус — Ташкент — Бухара
Сооснователь галереи К35 Мария Саава разработала и провела для клиентов галереи эксклюзивный арт-тур в Узбекистан, центральным событием которого стало посещение первой Бухарской биеннале современного искусства.
Путешествие началось с Нукуса — легендарного музея имени Игоря Савицкого, ставшего настоящей Меккой для ценителей искусства. Его уникальная коллекция неофициального советского искусства давно получила мировое признание. Мариника Маратовна Бабаназарова, преемница Игоря Савицкого и директор музея с 1984 по 2015 годы, провела для гостей лекцию о феномене коллекции, судьбе её создателя и роли музея в истории искусства региона. После визита в музей участники тура посетили мастерские молодых художников, чтобы познакомиться с новым поколением узбекской арт-сцены.
Ташкент открылся через архитектуру модернизма и живое общение с представителями творческой среды. Гости посетили студии художников, легендарный блошиный рынок в сопровождении одного из них, а в камерной атмосфере частного вечера встретились с киноведом, поговорив об истории и поэтике узбекского кино.
Завершающим аккордом путешествия стала Бухара — город, где прошлое и современность встречаются лицом к лицу. Экскурсию провела местная фотограф, открывшая гостям свой город изнутри: через дворы ремесленников, узкие переулки и нетуристические маршруты.
Особое впечатление оставило посещение Бухарской биеннале, посвящённой теме «Рецепты разбитых сердец». Более 70 художников из разных стран представили свои проекты, созданные в сотрудничестве с узбекскими мастерами — травниками, керамистами, чеканщиками и вышивальщицами. Среди именитых участников — Энтони Гормли, Субодх Гупта, Ваэль Шоуки, дуэт Pakui Hardware, Бинта Диау, Делси Морелос, Slavs and Tatars, Химали Сингх Соин, Лайла Гохар, Бехбаатар Энхтур, Марина Перес Симао и многие другие.
Эта поездка стала не просто знакомством с культурой Узбекистана, но и диалогом — между традицией и современностью, Востоком и Западом, ремеслом и концептуальным искусством.
Сооснователь галереи К35 Мария Саава разработала и провела для клиентов галереи эксклюзивный арт-тур в Узбекистан, центральным событием которого стало посещение первой Бухарской биеннале современного искусства.
Путешествие началось с Нукуса — легендарного музея имени Игоря Савицкого, ставшего настоящей Меккой для ценителей искусства. Его уникальная коллекция неофициального советского искусства давно получила мировое признание. Мариника Маратовна Бабаназарова, преемница Игоря Савицкого и директор музея с 1984 по 2015 годы, провела для гостей лекцию о феномене коллекции, судьбе её создателя и роли музея в истории искусства региона. После визита в музей участники тура посетили мастерские молодых художников, чтобы познакомиться с новым поколением узбекской арт-сцены.
Ташкент открылся через архитектуру модернизма и живое общение с представителями творческой среды. Гости посетили студии художников, легендарный блошиный рынок в сопровождении одного из них, а в камерной атмосфере частного вечера встретились с киноведом, поговорив об истории и поэтике узбекского кино.
Завершающим аккордом путешествия стала Бухара — город, где прошлое и современность встречаются лицом к лицу. Экскурсию провела местная фотограф, открывшая гостям свой город изнутри: через дворы ремесленников, узкие переулки и нетуристические маршруты.
Особое впечатление оставило посещение Бухарской биеннале, посвящённой теме «Рецепты разбитых сердец». Более 70 художников из разных стран представили свои проекты, созданные в сотрудничестве с узбекскими мастерами — травниками, керамистами, чеканщиками и вышивальщицами. Среди именитых участников — Энтони Гормли, Субодх Гупта, Ваэль Шоуки, дуэт Pakui Hardware, Бинта Диау, Делси Морелос, Slavs and Tatars, Химали Сингх Соин, Лайла Гохар, Бехбаатар Энхтур, Марина Перес Симао и многие другие.
Эта поездка стала не просто знакомством с культурой Узбекистана, но и диалогом — между традицией и современностью, Востоком и Западом, ремеслом и концептуальным искусством.
❤🔥2
Мы рады объявить, что галерея K35 примет участие в четвертом выпуске ярмарки совремменного искусства |catalog|
На стенде галерея представит новые работы Ильи Гапонова, Анастасии Нестеренко, Антона и Артема Матвеевых, Виктора Сергея, Екатерины Пашкевич, Олега Маслова, Андрея Новикова и Тенгиза Шамова.
→ Встречаемся с 28 по 30 ноября в жилом квартале «Золотой» (Софийская набережная, д. 10) на стенде b.12.
Автор: Виктор Сергей
На стенде галерея представит новые работы Ильи Гапонова, Анастасии Нестеренко, Антона и Артема Матвеевых, Виктора Сергея, Екатерины Пашкевич, Олега Маслова, Андрея Новикова и Тенгиза Шамова.
→ Встречаемся с 28 по 30 ноября в жилом квартале «Золотой» (Софийская набережная, д. 10) на стенде b.12.
Автор: Виктор Сергей
❤🔥2
Предпоказ четвертого выпуска ярмарки современного искусства |catalog| — в самом разгаре.
А это значит, что мы ждем вас с новыми работами на стенде b.12!
А это значит, что мы ждем вас с новыми работами на стенде b.12!
С 28 ноября по 30 ноября в жилом квартале «Золотой» на Софийской набережной проходит 4-й выпуск ярмарки современного искусства |catalog|. В течение этих трёх дней мы будем рассказывать вам об авторах, чьи работы представлены на стенде K35.
Анастасия Нестеренко работает с коллажем как с техникой и как с принципом смыслового соединения образов. В своих проектах она исследует темы призрачности, лиминальности, экскоммуникации и отсутствия сопереживания объектам. Художница экспериментирует с керамикой — медиумом, связанным с отношениями между человеком, вещью и временем, — стремясь создать современный артефакт, отражающий актуальность момента.
В своей практике она использует конструирование ситуаций, метафору, инсталляцию, цифровую графику, искусственный интеллект, звук и коллаж. Выбор коллажа обусловлен её опытом работы с аппликацией, традиционной и digital-иллюстрацией. Важную роль играет её восприятие собственного мышления как «коллажного», собирающего разнородные и противоречивые элементы в единую визуальную картину. Её работы стремятся не к диссонансу, а к гармонизации этих элементов. Сейчас Анастасию особенно интересуют темы ностальгии и эскапизма.
Ждем вас на стенде b.12!
Анастасия Нестеренко работает с коллажем как с техникой и как с принципом смыслового соединения образов. В своих проектах она исследует темы призрачности, лиминальности, экскоммуникации и отсутствия сопереживания объектам. Художница экспериментирует с керамикой — медиумом, связанным с отношениями между человеком, вещью и временем, — стремясь создать современный артефакт, отражающий актуальность момента.
В своей практике она использует конструирование ситуаций, метафору, инсталляцию, цифровую графику, искусственный интеллект, звук и коллаж. Выбор коллажа обусловлен её опытом работы с аппликацией, традиционной и digital-иллюстрацией. Важную роль играет её восприятие собственного мышления как «коллажного», собирающего разнородные и противоречивые элементы в единую визуальную картину. Её работы стремятся не к диссонансу, а к гармонизации этих элементов. Сейчас Анастасию особенно интересуют темы ностальгии и эскапизма.
Ждем вас на стенде b.12!
❤4🔥2👏2
Стенд b.12 галереи K35 на четвертом выпуске ярмарки современного искусства |catalog| объединяет работы 8 художников.
В своих произведениях авторы обращаются к теме двойственности восприятия мира, свойственной человеческому сознанию. Мы часто рассматриваем решение той или иной задачи с двух сторон, а решив ее, начинаем сомневаться в правильности выбранного пути и проигрываем в мыслях движение невыбранного варианта развития событий.
Встречаемся на ярмарке с 28 по 30 ноября!
В своих произведениях авторы обращаются к теме двойственности восприятия мира, свойственной человеческому сознанию. Мы часто рассматриваем решение той или иной задачи с двух сторон, а решив ее, начинаем сомневаться в правильности выбранного пути и проигрываем в мыслях движение невыбранного варианта развития событий.
«Мы видим, как меняется жизнь тех, кто доверился нам и стал обладателем искусства. Оно заставляет радоваться, размышлять, получать удовольствие от созерцания и обладания. И это часть нашей миссии. Впускайте искусство в свой мир», рассказывают основатели галереи Мария Саава и Светлана Постовалова.
Встречаемся на ярмарке с 28 по 30 ноября!
👍2
Дорогие друзья!
В 14:00 сегодня мы закрываемся на монтаж новой выставки. В привычном режиме мы будем рады видеть вас снова уже 5 декабря, когда представим наш новый проект. До скорой встречи!
P.S. А чтобы не скучать по нам слишком долго, приходите сегодня на ярмарку современного искусства |catalog| — мы работаем там до 20:00, стенд b.12.
В 14:00 сегодня мы закрываемся на монтаж новой выставки. В привычном режиме мы будем рады видеть вас снова уже 5 декабря, когда представим наш новый проект. До скорой встречи!
P.S. А чтобы не скучать по нам слишком долго, приходите сегодня на ярмарку современного искусства |catalog| — мы работаем там до 20:00, стенд b.12.
Галерея К35 представляет новый выставочный проект «Лиминальный путь». Лиминальность — это состояние перехода, промежуточная стадия между двумя этапами развития человека, сообщества или ситуации.
Авторы проекта анализируют скрытые слои контекстов возможной другой реальности с ее мистичностью и медитативной эфемерностью. Их работы показывают, что образ мира шире бинарного восприятия. Они аккумулируют идеи постструктурализма, отказываясь от представления о стабильных структурах и центрах, и постулируют, что любой смысл является временным и контекстуальным, а любая система открыта для деконструкции.
Художники проекта: Андрей Новиков, Антон и Артем Матвеевы, Владимир Мигачев, Виктор Сергей, Екатерина Пашкевич, Тенгиз Шамов, Темур Шардеметов.
Куратор: Сергей Дорохов
Даты проведения: 5 декабря 2025 — 15 февраля 2026
Режим работы: со вторника по воскресенье с 11:00 до 21:00. Понедельник — выходной.
Вход свободный.
Авторы проекта анализируют скрытые слои контекстов возможной другой реальности с ее мистичностью и медитативной эфемерностью. Их работы показывают, что образ мира шире бинарного восприятия. Они аккумулируют идеи постструктурализма, отказываясь от представления о стабильных структурах и центрах, и постулируют, что любой смысл является временным и контекстуальным, а любая система открыта для деконструкции.
Художники проекта: Андрей Новиков, Антон и Артем Матвеевы, Владимир Мигачев, Виктор Сергей, Екатерина Пашкевич, Тенгиз Шамов, Темур Шардеметов.
Куратор: Сергей Дорохов
Даты проведения: 5 декабря 2025 — 15 февраля 2026
Режим работы: со вторника по воскресенье с 11:00 до 21:00. Понедельник — выходной.
Вход свободный.