🪵 Есть старинная традиция — вбивать монеты в деревья. Когда-то люди верили, что вместе с монетой можно отдать дереву свои болезни или неудачи, а взамен получить здоровье и счастье. Иногда монету оставляли как просьбу или обещание, чтобы желание сбылось. У дорог такие деревья становились местом, где путники благодарили за благополучный путь или просили удачи в дороге. Со временем кора покрывалась медью и серебром — следами множества надежд, оставленных людьми.

Петербургский художник Стас Багс осмысляет и возрождает это поверье в своей инсталляции, созданной специально для выставки «Вне координат» в галерее K35. Прямо в пространстве экспозиции каждый посетитель может взять молоток и монету, чтобы вбить её в дерево — символически оставив свой след в произведении искусства и вписав в него личное желание или мысль.

→ Выставка открыта до 8 ноября включительно по адресу: Усачева, 9.

9 октября три индустриальные работы Ильи Гапонова из коллекции галереи K35 стали частью оформления пространства отеля DoubleTree by Hilton Moscow, где проходил Международный форум по морскому арбитражу. В мероприятии приняли участие ведущие представители судостроительной отрасли, портов, логистических и промышленных компаний.

Творчество Ильи Гапонова отличает монументальность и мощная экспрессия. Художник создает свои полотна широкими, энергичными мазками, применяя битум и кузбасслак, что придает работам особую фактуру и глубину. В индустриальных пейзажах и образах рабочих он осмысляет вопросы духовности, труда и нравственных ориентиров современного человека, превращая промышленные мотивы в метафору человеческой силы и внутреннего поиска.

⚡Хорошие новости — мы продлеваем выставку «Вне координат» до 30 ноября включительно!

Экспозиция объединяет художников Илью Гапонова и Стаса Багса, которые исследуют пейзаж как форму памяти и способ наблюдения за временем. Их интерес направлен не на природные мотивы как таковые, а на обезличенные, фрагментированные образы среды, где отражаются утраты и следы трансформаций.

→ Галерея K35 (ул. Усачева, д. 9)
→ Ежедневно кроме понедельника с 11:00 до 21:00

📸: Работы Ильи Гапонова

✈️Галерея К35 расширяет горизонты: арт-тур в Узбекистан. Нукус — Ташкент — Бухара

Сооснователь галереи К35 Мария Саава разработала и провела для клиентов галереи эксклюзивный арт-тур в Узбекистан, центральным событием которого стало посещение первой Бухарской биеннале современного искусства.

Путешествие началось с Нукуса — легендарного музея имени Игоря Савицкого, ставшего настоящей Меккой для ценителей искусства. Его уникальная коллекция неофициального советского искусства давно получила мировое признание. Мариника Маратовна Бабаназарова, преемница Игоря Савицкого и директор музея с 1984 по 2015 годы, провела для гостей лекцию о феномене коллекции, судьбе её создателя и роли музея в истории искусства региона. После визита в музей участники тура посетили мастерские молодых художников, чтобы познакомиться с новым поколением узбекской арт-сцены.

Ташкент открылся через архитектуру модернизма и живое общение с представителями творческой среды. Гости посетили студии художников, легендарный блошиный рынок в сопровождении одного из них, а в камерной атмосфере частного вечера встретились с киноведом, поговорив об истории и поэтике узбекского кино.

Завершающим аккордом путешествия стала Бухара — город, где прошлое и современность встречаются лицом к лицу. Экскурсию провела местная фотограф, открывшая гостям свой город изнутри: через дворы ремесленников, узкие переулки и нетуристические маршруты.

Особое впечатление оставило посещение Бухарской биеннале, посвящённой теме «Рецепты разбитых сердец». Более 70 художников из разных стран представили свои проекты, созданные в сотрудничестве с узбекскими мастерами — травниками, керамистами, чеканщиками и вышивальщицами. Среди именитых участников — Энтони Гормли, Субодх Гупта, Ваэль Шоуки, дуэт Pakui Hardware, Бинта Диау, Делси Морелос, Slavs and Tatars, Химали Сингх Соин, Лайла Гохар, Бехбаатар Энхтур, Марина Перес Симао и многие другие.

Эта поездка стала не просто знакомством с культурой Узбекистана, но и диалогом — между традицией и современностью, Востоком и Западом, ремеслом и концептуальным искусством.

Предпоказ четвертого выпуска ярмарки современного искусства |catalog| — в самом разгаре.

А это значит, что мы ждем вас с новыми работами на стенде b.12!

С 28 ноября по 30 ноября в жилом квартале «Золотой» на Софийской набережной проходит 4-й выпуск ярмарки современного искусства |catalog|. В течение этих трёх дней мы будем рассказывать вам об авторах, чьи работы представлены на стенде K35.

Анастасия Нестеренко работает с коллажем как с техникой и как с принципом смыслового соединения образов. В своих проектах она исследует темы призрачности, лиминальности, экскоммуникации и отсутствия сопереживания объектам. Художница экспериментирует с керамикой — медиумом, связанным с отношениями между человеком, вещью и временем, — стремясь создать современный артефакт, отражающий актуальность момента.

В своей практике она использует конструирование ситуаций, метафору, инсталляцию, цифровую графику, искусственный интеллект, звук и коллаж. Выбор коллажа обусловлен её опытом работы с аппликацией, традиционной и digital-иллюстрацией. Важную роль играет её восприятие собственного мышления как «коллажного», собирающего разнородные и противоречивые элементы в единую визуальную картину. Её работы стремятся не к диссонансу, а к гармонизации этих элементов. Сейчас Анастасию особенно интересуют темы ностальгии и эскапизма.

Ждем вас на стенде b.12!