#выезднойдень

Друзья, а вот и фото с нашей вчерашней лекции в Армянском музее Москвы.

❤️Спасибо организаторам и всем, кто был с нами!

Кафе «Лето»
Измайловский парк

Построено в середине 1950-х гг. Архитектор — Леонид Иосифович Мариновский (1919—?).
 
📝 В 1954 г. на ВДНХ (проспект Мира, 119, стр. 521) был построен Павильон №2 «Народное образование» (в 1954—1958 гг. — «Северный Кавказ»). Позади него было открыто кафе «Нива» (в 1954—1957 гг. — кафе №1, в 1957–1960 гг. — «Прохлада», с начала 1960-х — «Нива»). Павильон и кафе рассматривались как единое целое.

Проект этого кафе был повторен в Москве еще дважды:

— в парке Сокольники на Песчаной аллее, д. 5 — кафе «Фиалка» (в настоящее время в перестроенном виде);
— в Измайловском парке недалеко от Первомайской аллеи — кафе «Лето» (в настоящее время в руинированном виде).

Основной фасад кафе — это протяженная аркада с полуколоннами. Над арками в рельефных тондо изображены вазы с фруктами. Изящная архитектура здания призвана вызывать в памяти южнокурортные павильоны и увеселительные заведения, где советские люди заслуженно отдыхали.

Руины в Измайловском парке стали отдельным романтическим объектом, не раз попадавшим на произведения художников. Одно из последних — пластилиновая модель Алексея Микулина.

На фото:
1. Кафе "Нива" на ВДНХ.
2. Руины кафе "Лето" в Измайловском парке.
3. Пластилиновая модель кафе "Лето" Алексея Микулина, фото Григория Матвеева с выставки "Дверь в квартиру №10" в галерее "Измайлово".

Изображения вождей в Измайловском парке
 
Измайловский парк с 1931 по 1961 г. носил имя Сталина. В соответствии с советской традицией изображения вождя должны были насыщать пространство парка, находясь в самых значащих и видных местах.
 
Первой посетителей встречала монументальная фигура Сталина возле северо-западного входа (скульптура Сталина меньшего размера находилась в Детском городке парка). Автор памятника — С.Д. Меркуров, который жил совсем рядом в бывших дачах Измайловского зверинца. В 1967 г. эта скульптура была заменена на памятник В.И. Ленину работы В.И. Буякина, который существует и сейчас.
 
Гораздо интереснее был гигантский портрет, выполненный из цветов. Недалеко от памятника, возле Круглого пруда находилась масштабная наклонная рама высотой около 10 метров, на которой рядами была выложена дерновая подстилка. Сюда каждую весну высаживались цветы, составлявшие портрет. Первоначально это был погрудный портрет Сталина, затем портрет стал двойным — Сталин и Ленин, и наконец, осталось только изображение Ленина.
 
Подобное сложное сооружение флористики впервые в России было разработано П.И. Волынским. В 1911 г. по его технологии был создан цветочный портрет Л.Н. Толстого. Мастер изготовления — В. Бежани. В 1923 г. на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке, проводившейся в Москве, Бежани по поручению Московского Коммунального Хозяйства исполнил цветочный портрет В.И. Ленина.
 
Последователем Бежани стал художник-флорист Анатолий Николаевич Беляев. Именно он был создателем цветочных портретов в Измайловском парке.
 
Двоюродный внук художника Николай Беляев так описывает процесс изготовления портретов: «На изготовление портретов шли следующие растения: для лица — седум, мезембриантемум, или альтернантеры; для волос — альтернантера верзиколор и металлика, смесь обеих альтернантер; для седых волос — сантолина, гнафалиум; для глаз — альтернантера верзиколор, для белков — седум, для зрачков — альтернантера розеа; для одежды — альтернантера верзиколор или розеа, сантолина или оксалис, швы — из фестуки. Фон портретов делается из сантолины, мяты, седума и других растений. Вегетативно все развиваются по-разному, поэтому необходимо было знать, когда какие сеять семена, получать рассаду и достигать одновременного цветения разных растений. В строго обозначенное время высадить в прототипы сегодняшних торфяных горшочков и разместить в определённом порядке в деревянные клетки. (…) Кроме этого, каждую ночь происходила замена умерших растений. А материалом для этого служили клумбы, которые специально разбивались в непосредственной близости от картин».
 
В 1958 г. художник В.М. Владимиров, живший на 9-й Парковой улице, запечатлел на холсте момент создания цветочного портрета Ленина. На картине видны своеобразные леса, на которых работает бригада женщин, и сам А.Н. Беляев, руководящий процессом.
 
Каждый год для эскиза выбирались различные фотографии портретируемых, и цветочные композиции немного отличались.

В Детском городке парка был другой цветочный портрет, изображающий Ленина-ребенка, подобный портрет находился на значке-звездочке октябренка.

Конструкция с рамой для цветочного портрета до сих пор находится в парке, но не используется по назначению.

Фотографии:

1. Портрет Ленина из живых цветов работы В.И. Бежани, 1923 г.
2. Цветочный портрет Ленина в Измайловском парке.
3. Изготовление цветочного портрета. Художник — В.М. Владимиров. Холст, масло, 1958 г.
4. Конструкция для цветочного портрета в наши дни.

Скульптура «Дружба народов» Измайловский парк

В 1957 г. в Москве проходил VII Всемирный фестиваль молодежи и студентов. В связи с этим знаменательным событием многие города Советского Союза пополнились монументальными произведениями искусства, в том числе городской скульптурой.

Одной из самых популярных тем стала дружба между народами. Так, в 1955 г. была создана скульптурная группа «Миру — мир!» (автор С.Л. Савицкий), представляющая собой три бронзовые фигуры (женская и две мужские фигуры), поддерживающие земную сферу, вокруг которой обвита лента со словами «Миру — мир!» на нескольких языках. Впервые она была установлена в 1955 г. в городе Альметьевске (сохранилась полностью). В дальнейшем, в 1955–1959 гг. скульптура имела несколько авторских повторений. Одно из них в 1957 г. было установлено в Москве в сквере на площади Новодевичьего монастыря (сохранилось без одной фигуры).

Подобная композиция привлекла и других скульпторов. В 1957 г. свое пластическое решение представил скульптор Л.Е. Кардашов:
Три фигуры — три расы народов Земли: монголоидная, евразийская и экваториальная, изображенные в виде двух мужчин и одной женщины, держат в вытянутых руках полую сферу, символизирующую Земной шар. Сфера увенчана стайкой голубей, у женщины в руках оливковые ветви. Эта композиция получила название «Дружба народов», или «Народ за мир». Она также имела несколько повторений.

В 1957 г. скульптурная группа «Дружба народов» была установлена в Твери (сохранилась), в 1959 г. в городе Сарове (Арзамас-16, не сохранилась) и в Москве в Измайловском парке у круглого пруда (не сохранилась).
 
Символическое изображение Земного шара в руках человеческих фигур не было открытием советских скульпторов. Еще в 1870 г. французский скульптор Жан-Батист Карпо создал монументальную скульптуру «Четыре части света», где четыре женские обнаженные фигуры в экспрессивных позах держат над собой полую сферу. С этого года вариации этой композиции разошлись по всему миру.

Шар как символ известен с древности. Это знак вечности, будущего. Люди, держащие в руках Земной шар, обладают могуществом и берут на себя все тяготы этого мира. Будь то монарх с державой или представители человеческих рас, в руках которых Мир на планете.

Фотографии:

1. Скульптура "Дружба народов" в Измайловском парке, 1967 г. Не сохранилась.
2. Жан-Батист Карпо. «Четыре части света». Musée d’Orsay, Париж, 1870 г.
3. Ф.В. Помрой. Путти, поддерживающие зодиакальный глобус. Дом Электры, Лондон, 1900–1903 гг.
4. Башня на доме компании «Зингер». Санкт-Петербург, Невский проспект, 1902–1904 гг.

Друзья, сегодня День волонтера!

С 2021 года, то есть со времени появления нашего Музея, мы провели 10 временных выставок и открыли постоянную экспозицию. Мы не смогли бы сделать столько без помощи отзывчивых, ответственных, трудолюбивых и высоко профессиональных людей.

❤️ Спасибо Дарье Мануйловой, Кристине Гринёвой, Мадине Маматиевой, Марии Петровой, Михаилу Соловьеву, Ольге Трубниковой, студентам-практикантам и всем-всем волонтерам, кто участвовал в наших проектах!