Главная новость этой недели - Джон Гальяно стал приглашённым дизайнером Zara. Сотрудничество рассчитано на несколько сезонов, и дизайнер будет работать с ранее выпущенными коллекциями бренда, переосмыслять старые силуэты и участвовать в создании новых линеек. Интересно, конечно, о каких именно архивах и наследии Zara идёт речь, но это узнаем уже совсем скоро - первая коллекция Гальяно выйдет уже в сентябре этого года и, наверное, будет для многих возможностью приобрести вещи от великого дизайнера по доступным ценам.

На самом деле подобные коллаборации уже давно регулярная практика для масс-маркета. Крупные бренды привлекают известных дизайнеров, чтобы обновить визуальный язык и привлечь новую аудиторию. За последние несколько лет таких примеров накопилось немало.

1. H&M сотрудничал с Гленном Мартенсом, известным своей работой с деконструкцией и сложными силуэтами. Его коллекция для масс-маркета стала примером того, как авангард можно адаптировать под широкую аудиторию.

2. Uniqlo продолжает долгосрочное сотрудничество с Джонатаном Андерсоном. Их совместные коллекции выходят регулярно и строятся на сочетании базового гардероба с аккуратными дизайнерскими деталями - это один из самых устойчивых примеров такого формата.

3. Ещё один кейс - коллаборация H&M с Магдой Бутрым. Коллекция получилась более романтичной и ориентированной на женственный силуэт с цветами, корсетами и акцентом на декоративность.

4. Zara также выпускала капсулу с Людовиком де Сен-Серненом. В этой коллаборации дизайнер перенёс свою узнаваемую эстетику минимализм с откровенными элементами в более доступный сегмент.

5. Другой вирусный проект последних лет - сотрудничество H&M с Mugler под руководством Кейси Кэдуолладера. Коллекция с акцентом на телесность и обтягивающие силуэты быстро разошлась и активно обсуждалась в соцсетях.

6. Ещё одной заметной коллаборацией стала капсула H&M и Симон Роша. Здесь ставка была сделана на романтику, прозрачные ткани и декоративные элементы.

Уже на следующей неделе в музее Виктории и Альберта в Лондоне откроется выставка Schiaparelli: Fashion Becomes Art - первая в Великобритании крупная экспозиция, посвящённая Эльзе Скиапарелли и её наследию.

Проект стартует 28 марта и охватит почти столетие от авангардных коллекций 1920–30-х годов до современных работ модного дома под руководством Дэниела Роузберри.

Всего покажут более 400 объектов: кутюрные образы, украшения, архивные фотографии, а также различные произведения искусства, которые демонстрируют диалог моды и сюрреализма. Среди ключевых экспонатов знаменитое платье-скелет, наряды, созданные с Сальвадором Дали, а также работы, связанные с Жаном Кокто и Пабло Пикассо. Кураторы подчёркивают, что Скиапарелли одной из первых стала воспринимать одежду как форму искусства с элементами иронии и визуальной игры.

Выставка подготовлена совместно с модным домом Schiaparelli и будет работать до ноября 2026 года.

Внимание с пресс-тура «Грозового перевала» и недавних выходов Марго Робби постепенно переключилось на Зендею - сейчас она в центре повестки благодаря промо фильма «Вот это драма!», где сыграла невесту Роберта Паттинсона. Поэтому неудивительно, что ее последние появления все чаще отсылают к свадебной эстетике.

На премьере в Лос-Анджелесе Зендея буквально обыграла знаменитую западную формулу «что-то старое, что-то новое, что-то взятое взаймы, что-то голубое» и обратилась к своим архивам. Актриса вновь надела белое платье Vivienne Westwood (1 и 3 фото), в котором появилась на «Оскаре» в 2015 году (2 фото). На этот раз образ дополнили лаконичные туфли и украшения.

Для афтепати она переоделась в кружевной комплект бренда Harris Reed (4 и 6 фото), вдохновленный сценическими образами музыканта Принса времен его знаменитого тура Purple Rain (5 фото) - более игривый, но все еще в той же белой гамме. Стилизовал всё, конечно, Лоу Роуч.