Forwarded from обскурная деменция
Небезынтересный профайл Майкла Манна.
Особо зацепил этот кусок. Всегда казалось, что при ином раскладе из Манна получился бы исключительный автор абстрактного или ландшафтного кино:
When Mann describes the path he took to filmmaking, he often mentions formative screenings in college of “Dr. Strangelove” and G.W. Pabst’s Weimar-era landmark “Joyless Street.” But on a couple of occasions, he has recalled an earlier, inexplicable thrill he got “just driving under a steel bridge on a rainy night” and looking up at its gargantuan span, or moving along “those caged iron bridges” around Chicago, their latticeworks cutting up the landscape into a multitude of flickering frames. This excitement wasn’t something that Mann associated with filmmaking at first, but it lingered in his eventual understanding of himself as an artist.
Особо зацепил этот кусок. Всегда казалось, что при ином раскладе из Манна получился бы исключительный автор абстрактного или ландшафтного кино:
When Mann describes the path he took to filmmaking, he often mentions formative screenings in college of “Dr. Strangelove” and G.W. Pabst’s Weimar-era landmark “Joyless Street.” But on a couple of occasions, he has recalled an earlier, inexplicable thrill he got “just driving under a steel bridge on a rainy night” and looking up at its gargantuan span, or moving along “those caged iron bridges” around Chicago, their latticeworks cutting up the landscape into a multitude of flickering frames. This excitement wasn’t something that Mann associated with filmmaking at first, but it lingered in his eventual understanding of himself as an artist.
NY Times
Michael Mann’s Damaged Men
In “Ferrari,” his first film since 2015 — and in “Heat 2,” his first ever novel — the director returns to his great theme: outsiders with a brutal determination to win.
🔥7👍2
Про "The Michael Mann immersion process" от канала Юлия Идлис, сценаристки сериала «Фарца» и фильма «Бег» @screenspiration
Forwarded from Осенило - написал
Про время на подготовку
Один из моих любимых фильмов – Collateral (в русском прокат «Соучастник») Майкла Манна с Томом Крузом и Джейми Фоксом в главных ролях. Я пересматриваю его как минимум раз в год, и всегда нахожу что-то новое для себя в том, как он сделан.
На сей раз я посмотрела не только сам фильм, но и 40-минутное видео о работе над ним. Вы тоже посмотрите: это важный разговор о том, как можно (не скажу «надо», потому что это очень трудно) относиться к препродакшну, если делать действительно крутое кино: https://www.youtube.com/watch?v=AhZqOYu5BOw. Меня же в истории о съемках «Соучастника» впечатлило следующее.
Во-первых, обсессивно-компульсивное (иначе и не скажешь) отношение режиссера ко всему, что видно в кадре. Художник «Соучастника» вспоминает, например, как они выкрасили около полусотни жестяных квадратов два на два фута автомобильной краской разных оттенков оранжевого – и возили их с собой по потенциальным локациям, чтобы найти именно то сочетание освещения и цвета такси, которое Майкл Манн хотел получить на экране.
Или вот граффити, которые съемочная группа буквально снимала со стен в разных местах Лос-Анджелеса и переносила на локации – пусть даже каждое из этих граффити появляется в кадре всего на пару секунд. Или 17 (!) одинаковых машин такси, которые были построены для того, чтобы снимать машину героев в разных сценах и с разных ракурсов.
Такая упоротость режиссера не может не раздражать. Чаще всего она является признаком паники, овладевшей им после прочтения сценария, который уже не спасти, так что все, что он теперь может делать, – это красить 100 квадратных футов жести разными оттенками автомобильного оранжевого в надежде на магию кинематографа и Божий промысел. Чаще всего – но не всегда, потому что в редких случаях вроде фильмов Майкла Манна эта упоротость говорит не о желании режиссера свести с ума всех вокруг, включая самого себя, а о том, что он «видит» каждый кадр будущего фильма, – и точно знает, что именно этот кадр выражает.
Вторая вещь, которая меня поразила, – что точно так же Майкл Манн относился и к тому, чего в кадре нет. А именно – к предыстории каждого персонажа.
Мы привыкли, что у главных героев может быть предыстория, не вошедшая в сценарий; она нужна исключительно сценаристу и иногда режиссеру – «для психологического объема». Если сценарист очень упоротый, то предыстория бывает еще и у некоторых второстепенных персонажей. Но, как правило, в этом случае интересна она только самому сценаристу, и то не всегда, потому что времени додумать ее как следует у него нет.
В фильмах Майкла Манна подробная предыстория есть у каждого персонажа – даже если за весь фильм персонаж говорит только «Стой!», да и то в сцене, которую вырезали на монтаже.
На создание и обсуждение этой предыстории ушла бездна времени, за которую в России уже бы сняли три сериала-спиноффа и запустили еще пять. Но нет, Майклу Манну было необходимо, чтобы Том Круз прошел несколько месяцев ежедневной армейской подготовки (боевые искусства, стрельба и т.д.), а Джейми Фокс, играющий таксиста, провел целую серию глубоких интервью с таксистами, работающими в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Не говоря уже о персонаже, который несколько секунд экранного времени вопит по-китайски, пока его пытаются пристрелить в ночном клубе (это настоящий китаец, и я не удивлюсь, если в кино его взяли за его биографию, о которой мы ничего не знаем).
Все, кто занят в российской киноиндустрии, печально знаменитой отсутствием времени на подготовку чего бы то ни было, сейчас пожимают плечами. Мол, для чего заморачиваться, если можно прекрасно обойтись и без этого?..
Один из моих любимых фильмов – Collateral (в русском прокат «Соучастник») Майкла Манна с Томом Крузом и Джейми Фоксом в главных ролях. Я пересматриваю его как минимум раз в год, и всегда нахожу что-то новое для себя в том, как он сделан.
На сей раз я посмотрела не только сам фильм, но и 40-минутное видео о работе над ним. Вы тоже посмотрите: это важный разговор о том, как можно (не скажу «надо», потому что это очень трудно) относиться к препродакшну, если делать действительно крутое кино: https://www.youtube.com/watch?v=AhZqOYu5BOw. Меня же в истории о съемках «Соучастника» впечатлило следующее.
Во-первых, обсессивно-компульсивное (иначе и не скажешь) отношение режиссера ко всему, что видно в кадре. Художник «Соучастника» вспоминает, например, как они выкрасили около полусотни жестяных квадратов два на два фута автомобильной краской разных оттенков оранжевого – и возили их с собой по потенциальным локациям, чтобы найти именно то сочетание освещения и цвета такси, которое Майкл Манн хотел получить на экране.
Или вот граффити, которые съемочная группа буквально снимала со стен в разных местах Лос-Анджелеса и переносила на локации – пусть даже каждое из этих граффити появляется в кадре всего на пару секунд. Или 17 (!) одинаковых машин такси, которые были построены для того, чтобы снимать машину героев в разных сценах и с разных ракурсов.
Такая упоротость режиссера не может не раздражать. Чаще всего она является признаком паники, овладевшей им после прочтения сценария, который уже не спасти, так что все, что он теперь может делать, – это красить 100 квадратных футов жести разными оттенками автомобильного оранжевого в надежде на магию кинематографа и Божий промысел. Чаще всего – но не всегда, потому что в редких случаях вроде фильмов Майкла Манна эта упоротость говорит не о желании режиссера свести с ума всех вокруг, включая самого себя, а о том, что он «видит» каждый кадр будущего фильма, – и точно знает, что именно этот кадр выражает.
Вторая вещь, которая меня поразила, – что точно так же Майкл Манн относился и к тому, чего в кадре нет. А именно – к предыстории каждого персонажа.
Мы привыкли, что у главных героев может быть предыстория, не вошедшая в сценарий; она нужна исключительно сценаристу и иногда режиссеру – «для психологического объема». Если сценарист очень упоротый, то предыстория бывает еще и у некоторых второстепенных персонажей. Но, как правило, в этом случае интересна она только самому сценаристу, и то не всегда, потому что времени додумать ее как следует у него нет.
В фильмах Майкла Манна подробная предыстория есть у каждого персонажа – даже если за весь фильм персонаж говорит только «Стой!», да и то в сцене, которую вырезали на монтаже.
На создание и обсуждение этой предыстории ушла бездна времени, за которую в России уже бы сняли три сериала-спиноффа и запустили еще пять. Но нет, Майклу Манну было необходимо, чтобы Том Круз прошел несколько месяцев ежедневной армейской подготовки (боевые искусства, стрельба и т.д.), а Джейми Фокс, играющий таксиста, провел целую серию глубоких интервью с таксистами, работающими в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Не говоря уже о персонаже, который несколько секунд экранного времени вопит по-китайски, пока его пытаются пристрелить в ночном клубе (это настоящий китаец, и я не удивлюсь, если в кино его взяли за его биографию, о которой мы ничего не знаем).
Все, кто занят в российской киноиндустрии, печально знаменитой отсутствием времени на подготовку чего бы то ни было, сейчас пожимают плечами. Мол, для чего заморачиваться, если можно прекрасно обойтись и без этого?..
👍18
Forwarded from Осенило - написал
...Можно, да нельзя. Конечно, любой профессиональный артист способен сыграть наемного убийцу, таксиста или убиваемого китайца без многомесячной подготовки, – точно так же, как и любой профессиональный сценарист способен придумать и написать убийцу, таксиста или китайца, просто полистав Википедию. (Меня вообще поражает, насколько работа актера над ролью идентична работе сценариста над персонажем, но это тема для отдельного большого поста.) Вот только без вдумчивой и кропотливой подготовки актер сделает с этой ролью то же, что и сценарист, у которого есть время написать только один драфт сценария из требуемых десяти. А именно – возьмет первое пришедшее ему в голову решение.
Что это значит на практике? Актер, у которого не было времени вдуматься в своего персонажа и узнать о нем что-нибудь, кроме реплики «Стой!», вписанной в сценарий, будет вести себя на экране не как настоящий наемный убийца или крутой таксист, а как наемный убийца или крутой таксист из двух с половиной боевиков категории Б, которые этот актер видел в детстве. То есть будет опираться не на реальность, а на визуальные штампы из плохого кино, потому что именно они легче всего запоминаются.
Тщательная подготовка – что актерской работы, что сценария – как раз и позволяет такой репликации штампов избежать. Она требует времени и усилий, но в результате у Тома Круза в роли убийцы Винсента меняется лицо, пластика и даже голос, а глаза становятся ледяными и страшными. И история о том, как в ЛА по заказу наркобарона убирают свидетелей обвинения, из незамысловатого боевичка превращается в сложную психологическую драму, которую я регулярно пересматриваю с 2004 года.
Из времени, потраченного на вроде бы совершенно ненужный и обсессивно-компульсивный препродакшн, в конечном счете выросло не два часа экранного времени, а $220 миллионов в мировом прокате, большие актерские карьеры и куча культурных референсов – включая, например, одну из глав моего романа "Гарторикс. Перенос", вдохновленную той самой сценой в ночном клубе, когда убивают китайца.
Не будь «Соучастника» именно в этом виде, этой главы у меня в романе тоже бы не было. Так что и романом своим я в какой-то мере обязана Майклу Манну – режиссеру, который не побоялся упереться и потратить лишнее время на то, чтобы хорошо сделать свою работу.
#график #индустрия #collateral #гарторикс #майклманн #томкруз
Что это значит на практике? Актер, у которого не было времени вдуматься в своего персонажа и узнать о нем что-нибудь, кроме реплики «Стой!», вписанной в сценарий, будет вести себя на экране не как настоящий наемный убийца или крутой таксист, а как наемный убийца или крутой таксист из двух с половиной боевиков категории Б, которые этот актер видел в детстве. То есть будет опираться не на реальность, а на визуальные штампы из плохого кино, потому что именно они легче всего запоминаются.
Тщательная подготовка – что актерской работы, что сценария – как раз и позволяет такой репликации штампов избежать. Она требует времени и усилий, но в результате у Тома Круза в роли убийцы Винсента меняется лицо, пластика и даже голос, а глаза становятся ледяными и страшными. И история о том, как в ЛА по заказу наркобарона убирают свидетелей обвинения, из незамысловатого боевичка превращается в сложную психологическую драму, которую я регулярно пересматриваю с 2004 года.
Из времени, потраченного на вроде бы совершенно ненужный и обсессивно-компульсивный препродакшн, в конечном счете выросло не два часа экранного времени, а $220 миллионов в мировом прокате, большие актерские карьеры и куча культурных референсов – включая, например, одну из глав моего романа "Гарторикс. Перенос", вдохновленную той самой сценой в ночном клубе, когда убивают китайца.
Не будь «Соучастника» именно в этом виде, этой главы у меня в романе тоже бы не было. Так что и романом своим я в какой-то мере обязана Майклу Манну – режиссеру, который не побоялся упереться и потратить лишнее время на то, чтобы хорошо сделать свою работу.
#график #индустрия #collateral #гарторикс #майклманн #томкруз
👍6
К 139-й странице произошла полная трансформация Нила МакКоли — он уже не тот человек, действующий строго по плану.
В момент, когда «Нил отчаянно обнимает Иди», случается его самый эмоциональный момент за весь фильм.
Для Нила встреча с Иди стала такой же точкой невозврата, как появление Уэйнгро в команде. Женщина нарушила равновесие в персонаже, и он не смог с этим справиться.
P.S. Читал разбор «Схватки», в котором аргументировалась точка зрения о том, что это фильм о мужчинах-эгоистах, не думающих о других — в итоге в каждой паре женщина страдает от действий своего партнёра. При этом Иди — главная пострадавшая, потому что она до последнего не знала, чем занимается Нил.
В момент, когда «Нил отчаянно обнимает Иди», случается его самый эмоциональный момент за весь фильм.
Для Нила встреча с Иди стала такой же точкой невозврата, как появление Уэйнгро в команде. Женщина нарушила равновесие в персонаже, и он не смог с этим справиться.
P.S. Читал разбор «Схватки», в котором аргументировалась точка зрения о том, что это фильм о мужчинах-эгоистах, не думающих о других — в итоге в каждой паре женщина страдает от действий своего партнёра. При этом Иди — главная пострадавшая, потому что она до последнего не знала, чем занимается Нил.
👍6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Всё, что вы скажете, будет использовано против вас
Черрито Тома Сайзмора на месте преступления сказал одно яркое словечко — "slick". По нему Ханна вышел на команду Нила, а позже убил Черрито.
Нил в сцене в кофейне рассказал Ханне, что у него есть женщина. По ней Ханна и вычислил Нила в хаосе возле отеля, где убили Уэйнгро.
Результатом стала самая драматичная сцена всего фильма почти без единого слова.
Черрито Тома Сайзмора на месте преступления сказал одно яркое словечко — "slick". По нему Ханна вышел на команду Нила, а позже убил Черрито.
Нил в сцене в кофейне рассказал Ханне, что у него есть женщина. По ней Ханна и вычислил Нила в хаосе возле отеля, где убили Уэйнгро.
Результатом стала самая драматичная сцена всего фильма почти без единого слова.
👍6🔥3🤩1
Два протагониста «Схватки» сошлись в финальной сцене. Один перед этим изменился – второй остался верен себе. Тот, что сохранил свои настройки, в итоге выжил. Эту историю они закончили, буквально держась за руки.
Где-то я такую концовку видел, где парень в сером костюме погиб, а тот, что в черном костюме, выжил… и тоже почти держась за руки. Ах да, в «Тёмном рыцаре».
Где-то я такую концовку видел, где парень в сером костюме погиб, а тот, что в черном костюме, выжил… и тоже почти держась за руки. Ах да, в «Тёмном рыцаре».
👍2
Резюмируем 🎬
Читать и рассказывать про «Схватку» мне было очень интересно, потому что с этим разбором я больше всего погрузился не в фильм или в сериал, а именно в его автора. Для меня сценарист, продюсер, режиссер, шоураннер… в общем, любой носитель истории, который живёт своим текстом – всегда самый интересный персонаж. Когда делаешь интервью с автором, то всегда деконструируешь его подобно киногерою: ищешь отсылки, пытаешься разобраться, почему он написал и снял именно так, а не иначе, разговариваешь с ним про его интересы, про его жизнь, про то, что его удивляет, радует и пугает, про его опыт. Эти разговоры с авторами про их произведения я готов вести бесконечно – круто видеть, как они рассказывают про свои истории с горящими глазами. Так вот, в случае с Манном, когда я изучал материалы, у меня было ощущение, будто он лично мне рассказывает про «Схватку» с горящими глазами.
«Схватка» – это фильм-квинтэссенция всего написанного и снятого Манном. Здесь и кусочки сериала Police Story, и «Миля Джерико» с разговорами про тюрьму Фолсом, и «Вор», и «Охотник на людей», в котором детектив сканирует место преступления, интерпретируя улики и воссоздавая картину случившегося, и сама «Схватка» образца 1989 года.
Поначалу мне было тяжеловато читать сценарий – я с трудом различал персонажей (особенного второго плана) и терялся в последовательности сцен, периодически возвращаясь назад, чтобы перечитать. Пришлось в итоге открыть Кинопоиск, чтобы вспомнить всех, соотнести актеров с именами и читать с готовыми образами. Отдельные сцены – собственно те, которые делают «Схватку» легендарной – конечно, читаются влёт. В них смакуешь каждое слово.
Когда я разбирал фильм, жалел, что Манн снимал «Схватку» в 80-х и 90-х… сейчас бы этот материал отлично лёг на 6-8 серий в стиле «Города на холме». Поэтому не надо сиквела или приквела «Схватки», снимите, пожалуйста, сериальный ремейк.
Прочесть сценарий можно здесь: https://drive.google.com/file/d/1Hif8AZoRrWi_c_dr26UEyCo6jB9bj_C1/view?usp=sharing
Читать и рассказывать про «Схватку» мне было очень интересно, потому что с этим разбором я больше всего погрузился не в фильм или в сериал, а именно в его автора. Для меня сценарист, продюсер, режиссер, шоураннер… в общем, любой носитель истории, который живёт своим текстом – всегда самый интересный персонаж. Когда делаешь интервью с автором, то всегда деконструируешь его подобно киногерою: ищешь отсылки, пытаешься разобраться, почему он написал и снял именно так, а не иначе, разговариваешь с ним про его интересы, про его жизнь, про то, что его удивляет, радует и пугает, про его опыт. Эти разговоры с авторами про их произведения я готов вести бесконечно – круто видеть, как они рассказывают про свои истории с горящими глазами. Так вот, в случае с Манном, когда я изучал материалы, у меня было ощущение, будто он лично мне рассказывает про «Схватку» с горящими глазами.
«Схватка» – это фильм-квинтэссенция всего написанного и снятого Манном. Здесь и кусочки сериала Police Story, и «Миля Джерико» с разговорами про тюрьму Фолсом, и «Вор», и «Охотник на людей», в котором детектив сканирует место преступления, интерпретируя улики и воссоздавая картину случившегося, и сама «Схватка» образца 1989 года.
Поначалу мне было тяжеловато читать сценарий – я с трудом различал персонажей (особенного второго плана) и терялся в последовательности сцен, периодически возвращаясь назад, чтобы перечитать. Пришлось в итоге открыть Кинопоиск, чтобы вспомнить всех, соотнести актеров с именами и читать с готовыми образами. Отдельные сцены – собственно те, которые делают «Схватку» легендарной – конечно, читаются влёт. В них смакуешь каждое слово.
Когда я разбирал фильм, жалел, что Манн снимал «Схватку» в 80-х и 90-х… сейчас бы этот материал отлично лёг на 6-8 серий в стиле «Города на холме». Поэтому не надо сиквела или приквела «Схватки», снимите, пожалуйста, сериальный ремейк.
Прочесть сценарий можно здесь: https://drive.google.com/file/d/1Hif8AZoRrWi_c_dr26UEyCo6jB9bj_C1/view?usp=sharing
👍21❤6
Оглавление канала
После «Схватки» советую перечитать разбор «Тёмного рыцаря», который снят в том числе под влиянием фильма Майкла Манна.
Достать ножи | Разбор здесь
Произведение искусства Райана Джонсона под детективно-драматургическим микроскопом.
Не смотрите наверх | Разбор здесь
Сатирическая комедия, которая рассказывает о людях, у которого было абсолютно всё, и обществе, которое всё потеряло.
Отступники | Разбор здесь
Джек Николсон, Леонардо ДиКаприо и Мэтт Дэймон блистают благодаря роскошному тексту сценариста Уильяма Монахэна.
Колл-центр | Разбор здесь
Разбираем сериал с необычной структурой сезона, в котором каждая серия – это профайл персонажа. По сути, это полный метр продолжительностью 5 часов 52 минуты, где бэкстори героев превратили в полноценные сюжетные арки.
Схватка | Разбор здесь
«Разговор с Майклом Манном» через сценарий главного фильма его карьеры и одной из самых знаковых картин истории Голливуда.
Подкаст канала: https://ireadscripts.mave.digital/
Папка с разобранными сценариями: bit.ly/2GDr6sD
Ещё сценарии можно найти по хэштегу #СценарнаяПолка
РАЗБОРЫ 2019 ГОДА
РАЗБОРЫ 2020 ГОДА
РАЗБОРЫ 2021 ГОДА
После «Схватки» советую перечитать разбор «Тёмного рыцаря», который снят в том числе под влиянием фильма Майкла Манна.
Достать ножи | Разбор здесь
Произведение искусства Райана Джонсона под детективно-драматургическим микроскопом.
Не смотрите наверх | Разбор здесь
Сатирическая комедия, которая рассказывает о людях, у которого было абсолютно всё, и обществе, которое всё потеряло.
Отступники | Разбор здесь
Джек Николсон, Леонардо ДиКаприо и Мэтт Дэймон блистают благодаря роскошному тексту сценариста Уильяма Монахэна.
Колл-центр | Разбор здесь
Разбираем сериал с необычной структурой сезона, в котором каждая серия – это профайл персонажа. По сути, это полный метр продолжительностью 5 часов 52 минуты, где бэкстори героев превратили в полноценные сюжетные арки.
Схватка | Разбор здесь
«Разговор с Майклом Манном» через сценарий главного фильма его карьеры и одной из самых знаковых картин истории Голливуда.
Подкаст канала: https://ireadscripts.mave.digital/
Папка с разобранными сценариями: bit.ly/2GDr6sD
Ещё сценарии можно найти по хэштегу #СценарнаяПолка
РАЗБОРЫ 2019 ГОДА
РАЗБОРЫ 2020 ГОДА
РАЗБОРЫ 2021 ГОДА
Telegram
Заскриптованный
Читаю сценарии и сравниваю написанное со снятым.
Все разборы: https://t.iss.one/ireadscripts/5605
Папка с разобранными сценариями:
https://vk.cc/cbTbtJ
Автор: @vlad_kopysov // ркн: https://clck.ru/3GWjeT
Все разборы: https://t.iss.one/ireadscripts/5605
Папка с разобранными сценариями:
https://vk.cc/cbTbtJ
Автор: @vlad_kopysov // ркн: https://clck.ru/3GWjeT
🔥13👏1
Продюсерская компания Bazelevs зовёт в свой Telegram-канал – заманивает подписчиков на внутренние ништяки, красивые доп-материалы с производства и обучающие карточки.
• Есть карточки с советами для кинематографистов, как продать проект продюсерам или как написать скринлайф-сценарий, которые будут полезны, даже если вы скринлайф не пишите – у нас ведь по 4 часа скринтайма каждый день, так что, часть почти любой истории сегодня происходит на девайсах.
• Есть сценарии фильмов «Горько!» и «Поиск».
• Есть красивая режиссёрская версия комикса к фильму «Президент Линкольн: Охотник на вампиров».
Перейти на канал => @bazelevs_official
#ipostads
• Есть карточки с советами для кинематографистов, как продать проект продюсерам или как написать скринлайф-сценарий, которые будут полезны, даже если вы скринлайф не пишите – у нас ведь по 4 часа скринтайма каждый день, так что, часть почти любой истории сегодня происходит на девайсах.
• Есть сценарии фильмов «Горько!» и «Поиск».
• Есть красивая режиссёрская версия комикса к фильму «Президент Линкольн: Охотник на вампиров».
Перейти на канал => @bazelevs_official
#ipostads
Telegram
Bazelevs
Bazelevs — один из лидеров российского кинопроизводства.
Рассказываем, как делать зрелищное и кассовое кино.
Рассказываем, как делать зрелищное и кассовое кино.
👍4
— Майкл, ты хочешь, чтобы я позвонил жене и отменил свадьбу? Сам ей звони!
— Давай номер
...
— Свадьбу мы сыграли на неделю позже
— Давай номер
...
— Свадьбу мы сыграли на неделю позже
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ретро дня: Джеймс Белуши рассказывает удивительную историю о том, как Майкл Манн уговорил его и — главное — его жену, перенести их свадьбу из-за съемок фильма «Вор».
😁24❤6👍4👏1
Лос-Анджелес будущего на концепт-артах «Бегущего по лезвию 2049» и видео, как на основе этих концептов нарисовали город в фильме
Видел эти рисунки в официальном арт-буке фильма, а теперь откопал на страничке художника Сенгдзина Ву на ArtStation
Видел эти рисунки в официальном арт-буке фильма, а теперь откопал на страничке художника Сенгдзина Ву на ArtStation
🔥17👍5
«Секретные материалы» + «Шоссе 66»
Таким миксом сценарист Эрик Крипке в своём питче продавал сериал «Сверхъестественное»: «Два брата колесят по пыльным дорогам на Мустанге 64 года, сражаясь со всякой нечестью, на которую они натыкаются в ночи». Следующим предложением к логлайну Крипке добавлял такую фразу: «Но что ещё важнее, это сериал об одной моей одержимости…»
Далее Крипке приводит примеры городских легенд, которые «уникальны для Америки, как бейсбол; богаты и разнообразны так же, как любая мифология мира, но их никто не знает».
Питч поделен на три части:
- тональность и мир
- персонажи и франшизность
- движок сериала
В первой части Крипке объясняет, что в отличие от «Секретных материалов» это шоу будет не дождливым, а ярким, красочным и МЯСНЫМ (в оригинале слово VISCERAL). Крипке был важен юмор, но при этом каждая история должна быть СТРАШНОЙ ДО УСРАЧКИ а-ля «Звонок». Ещё Крипке хотел остаться реалистичным, а не уходить в фэнтези, как это было в «Баффи». История каждой серии должна рационально объясняться, как в «Секретных материалах».
На роль Сэма Харрисона (да-да, ещё не Винчестера) Крипке видел актёра вроде Джейка Джилленхола или Тоби Магуайра. На роль Дина – кого-то с типажом Колина Фарелла.
В движке сериала для Крипке было важно, чтобы каждая серия была самостоятельной историей.
Моя любимая часть питча:
«Как они БУДУТ УБИВАТЬ всю эту нечисть? Ответ – они сами ни хера не знают. Каждую неделю братьям нужно выяснить, с кем они имеют дело, и как это отправить в ад».
Питч датирован 30 августа 2004 года, сериал вышел в эфир 21 августа 2006 года и длился 14 лет.
Таким миксом сценарист Эрик Крипке в своём питче продавал сериал «Сверхъестественное»: «Два брата колесят по пыльным дорогам на Мустанге 64 года, сражаясь со всякой нечестью, на которую они натыкаются в ночи». Следующим предложением к логлайну Крипке добавлял такую фразу: «Но что ещё важнее, это сериал об одной моей одержимости…»
Далее Крипке приводит примеры городских легенд, которые «уникальны для Америки, как бейсбол; богаты и разнообразны так же, как любая мифология мира, но их никто не знает».
Питч поделен на три части:
- тональность и мир
- персонажи и франшизность
- движок сериала
В первой части Крипке объясняет, что в отличие от «Секретных материалов» это шоу будет не дождливым, а ярким, красочным и МЯСНЫМ (в оригинале слово VISCERAL). Крипке был важен юмор, но при этом каждая история должна быть СТРАШНОЙ ДО УСРАЧКИ а-ля «Звонок». Ещё Крипке хотел остаться реалистичным, а не уходить в фэнтези, как это было в «Баффи». История каждой серии должна рационально объясняться, как в «Секретных материалах».
На роль Сэма Харрисона (да-да, ещё не Винчестера) Крипке видел актёра вроде Джейка Джилленхола или Тоби Магуайра. На роль Дина – кого-то с типажом Колина Фарелла.
В движке сериала для Крипке было важно, чтобы каждая серия была самостоятельной историей.
Моя любимая часть питча:
«Как они БУДУТ УБИВАТЬ всю эту нечисть? Ответ – они сами ни хера не знают. Каждую неделю братьям нужно выяснить, с кем они имеют дело, и как это отправить в ад».
Питч датирован 30 августа 2004 года, сериал вышел в эфир 21 августа 2006 года и длился 14 лет.
🔥17👍11❤1
Любовь, смерть... и жизнь, и день
На Кинопоиске вышел материал с исследованием названий российских фильмов и сериалов с 1990-х годов
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4006428/
Внутри продюсеры отвечают про то, какие заглавия им нравятся, приводится статистика самых повторяющихся слов в названиях и есть табличка с рабочими тайтлами российских проектов: можно проследить, как, например, прошла эволюция от «История Саньки Рябинина, который не хотел взрослеть, да жизнь заставила» до «Мир! Дружба! Жвачка!»
На Кинопоиске вышел материал с исследованием названий российских фильмов и сериалов с 1990-х годов
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4006428/
Внутри продюсеры отвечают про то, какие заглавия им нравятся, приводится статистика самых повторяющихся слов в названиях и есть табличка с рабочими тайтлами российских проектов: можно проследить, как, например, прошла эволюция от «История Саньки Рябинина, который не хотел взрослеть, да жизнь заставила» до «Мир! Дружба! Жвачка!»
👍8😁3❤1
Заглянул к прекрасным ребятам из A-ONE на рубрику с рекомендациями и советую подписаться на их канал, на котором я особенно люблю хэштег #эссенедели
P.S. А «Главная роль» 2 августа уже появится в подписке Кинопоиска 👀
P.S. А «Главная роль» 2 августа уже появится в подписке Кинопоиска 👀
Forwarded from Это всего лишь A-ONE
Вновь принимаем гостей в наших пятничных рекомендациях – автор классного телеграм-канала о сценарном мастерстве «Заскриптованный» Владислав Копысов делится с нами аж тремя достойными тайтлами:
Влад, телеграм-канал «Заскриптованный»
В кинотеатрах должен был идти сезон блокбастеров, но вместо этого там редкие инди-новинки или авторское кино, откопанное из закромов фестивалей. Среди них испанская комедия «Главная роль» с Пенелопой Крус и Антонио Бандерасом – шикарная картина, наглядно объясняющая зрителю, что и фильм с Каннской пальмовой ветвью, и сериал в эфире телеканала – это искусство, творчество талантливых людей и труд, который нужно уважать вне зависимости от того, из чего состоит твой вотчлист. Ещё это очень точная сценарная работа, в которой важно следить за тем, что говорят герои, потому что концовку они анонсируют в репликах в первые минут 15, и потом всё красиво складывается, как пазл.
Сериальная рекомендация – «ЮЗЗЗ», ставший для меня открытием в мире российских проектов: сочная палитра, яркие герои, жёсткий криминальный мир вымышленных районов Ростова. Получился эдакий микс, в котором «Голяк» встречается с «Тренировочным днём» и ростовским колоритом.
Книжная рекомендация – David Fincher: Mind Games Адама Неймана… это мастрид для всех фанатов легендарного режиссёра хотя бы потому, что это отличный способ «пересматривать» «Девушку с татуировкой дракона», «Охотника за разумом», «Социальную сеть», «Семь» и другие работы Финчера под новым углом, пока он не выпустил что-то новое.
Аня, стажёрка
Посмотрела «Красный шар». Очень поэтичный, трогательный рассказ о случайной встрече мальчика и воздушного шара, которая переросла в большую дружбу.
Говорят, что идея фильма пришла к Альберту Ламорису, когда его сын (сыграл в картине главную роль) подвергся насмешкам в школе, и режиссёр решил поддержать мальчика, создав картину о вечном и светлом. Для меня эта история об искренней, немного наивной любви и преданности – к человеку, делу, мечте и миру вообще. А Париж 50-х – отдельное очарование и дополнительная мотивация к просмотру!
После фильма остается лёгкая грусть и теплое чувство единения с окружающими, ведь у каждого есть своя расшифровка метафоры «воздушного шара», отношения с которым отличаются особым трепетом и нежностью.
Сева, контент-менеджер
Посмотрел оригинальные «Забавные игры». Фильм смотрится как своеобразный эксперимент над зрителем – на протяжении всего хронометража мы наблюдаем за мучениями людей, а с экрана нам буквально говорят, что чуда не случится и всё закончится плохо. Однако от «Забавных игр» не оторваться. Да, это радикальный и садистский фильм, идущий по тропам слэшеров, но выполнен он с невозмутимостью и мастерством Михаэля Ханеке. Сложно рекомендовать такое кино, но если вы знаете, на что способен Михаэль и принимаете это – «Забавные игры» для вас.
Влад, телеграм-канал «Заскриптованный»
В кинотеатрах должен был идти сезон блокбастеров, но вместо этого там редкие инди-новинки или авторское кино, откопанное из закромов фестивалей. Среди них испанская комедия «Главная роль» с Пенелопой Крус и Антонио Бандерасом – шикарная картина, наглядно объясняющая зрителю, что и фильм с Каннской пальмовой ветвью, и сериал в эфире телеканала – это искусство, творчество талантливых людей и труд, который нужно уважать вне зависимости от того, из чего состоит твой вотчлист. Ещё это очень точная сценарная работа, в которой важно следить за тем, что говорят герои, потому что концовку они анонсируют в репликах в первые минут 15, и потом всё красиво складывается, как пазл.
Сериальная рекомендация – «ЮЗЗЗ», ставший для меня открытием в мире российских проектов: сочная палитра, яркие герои, жёсткий криминальный мир вымышленных районов Ростова. Получился эдакий микс, в котором «Голяк» встречается с «Тренировочным днём» и ростовским колоритом.
Книжная рекомендация – David Fincher: Mind Games Адама Неймана… это мастрид для всех фанатов легендарного режиссёра хотя бы потому, что это отличный способ «пересматривать» «Девушку с татуировкой дракона», «Охотника за разумом», «Социальную сеть», «Семь» и другие работы Финчера под новым углом, пока он не выпустил что-то новое.
Аня, стажёрка
Посмотрела «Красный шар». Очень поэтичный, трогательный рассказ о случайной встрече мальчика и воздушного шара, которая переросла в большую дружбу.
Говорят, что идея фильма пришла к Альберту Ламорису, когда его сын (сыграл в картине главную роль) подвергся насмешкам в школе, и режиссёр решил поддержать мальчика, создав картину о вечном и светлом. Для меня эта история об искренней, немного наивной любви и преданности – к человеку, делу, мечте и миру вообще. А Париж 50-х – отдельное очарование и дополнительная мотивация к просмотру!
После фильма остается лёгкая грусть и теплое чувство единения с окружающими, ведь у каждого есть своя расшифровка метафоры «воздушного шара», отношения с которым отличаются особым трепетом и нежностью.
Сева, контент-менеджер
Посмотрел оригинальные «Забавные игры». Фильм смотрится как своеобразный эксперимент над зрителем – на протяжении всего хронометража мы наблюдаем за мучениями людей, а с экрана нам буквально говорят, что чуда не случится и всё закончится плохо. Однако от «Забавных игр» не оторваться. Да, это радикальный и садистский фильм, идущий по тропам слэшеров, но выполнен он с невозмутимостью и мастерством Михаэля Ханеке. Сложно рекомендовать такое кино, но если вы знаете, на что способен Михаэль и принимаете это – «Забавные игры» для вас.
❤10👍5