К слову, приём, когда Нил смотрит в пустоту, зная, что смотрит кому-то в глаза, как в сцене выше, Майкл Манн использовал дважды.

Когда Нил убивал Уэйгро, он смотрел через окно отеля на маляров, которые, как он был уверен (и прав), следили за Уэйнгро, чтобы поймать объявленного в розыск грабителя. Но Нил был уверен, что уйдёт от них, даже если заявится в открытую — so badass 😎

В фильме этот приём использовать не стали. Там Нил просто стреляет в Уэйгро и стремительно уходит из номера.

«Взаимоотношения двух главных героев должны были закончиться тем, что Нилу МакКоли посчастливиться прожить последние моменты жизни максимально близко к человеку, который похож на него больше, чем кто-либо на планете, и этот человек убил его. Как только я осознал, какой должна быть концовка, вся идея заработала» (с) Майкл Манн

Все затевалось из-за сцены кофейне, но сложилось воедино, когда стало понятно, что в финале «Схватки» должно случиться то, что в кофейне было озвучено: «Брат, тебе конец». В том же интервью, из которого я взял цитату выше, Манн говорит, что для него самыми важными были сцены дома у каждого из героев.

По Манну, происходящее дома влияет на действие героев на работе… пока у Нила не было девушки, с которой он захотел сбежать, он был менее импульсивным; Криса на грабежи в принципе толкает семья; Ханна все свои проблемы в семье работой усугубляет до тех пор, пока его жена не принимает то, что она лишь вторая после службы.

Если пытаться раскладывать структуру всего сюжета на акты, то я бы разложил на пять:

1 – ограбление инкассатора: от интро каждого персонажа до работы Ханны на месте преступления.
2 – подсюжет Ван Занта: от побега Уэйнгро с собственной казни до угрозы Ван Занта, когда Нил произносит максимально брутальную фразу: «Я говорю в пустоту, на другом конце провода мертвец».
3 – противостояние Нила и Ханны: от сцены с наблюдением у ресторана, когда Ханна обещает устроить сюрприз, и старте самостоятельной линии Уэйнгро до встречи в кофейне.
4 – ограбление банка: от возвращения Ханны в участок и фразы: «Они все разом избавились от слежки» до момента, когда Нил оставляет Криса после ранения у ветеринара.
5 – отход: казнь Ван Занта, Нил забирает Иди, Крис пытается забрать жену с сыном – Крис сбегает, казнь Уэйнгро, Нилу не хватает чуть-чуть, чтобы сбежать. Grand finale!

День лучшей перестрелки в истории голливудского кино, или 11 минут, которые показывают, что даже самая проработанная на бумаге сцена может измениться на локации

Действие команды в банке почти не изменилось по сравнению со сценарием. Нил «будто в рекламном ролике» делает объявление – спокойно и размеренно, а затем, не колеблясь, бьёт служащего, не сразу давшего ему ключ. Контраст в логике поведения почти такой же, как в сцене с Уэйнгро. Ещё один нюанс – в сценарии сейф опустошали Нил и Крис, в фильме Крис справился один.

Линия Криса изменилась больше всех. В сценарии его подстрелили ещё у банка, и он становился обузой, а Манн в итоге сделал так, что именно Крис замечал полицию – нравится момент, что с первым выстрелом на 5:02 замолкает музыка.

В фильме раньше всех убивают водилу Бридана. В сценарии он продержался бы до 8-й минуты перестрелки. Такая рокировка пошла на пользу и зрелищности, и персонажу Вэла Килмера. Его действия теперь в академиях разбирают, ставя в пример, как нужно отступать из-под огня.

Больше всего мне в сцене перестрелки нравится конец Черрито

Этот момент в фильме неполноценен — он не играет красками так же ярко, как в сценарии. Нам 100 с лишним страниц рассказывали, что герой Тома Сайзмора лучший парень на районе, милейший человек, примерный муж и семьянин, который дочкам кукольные домики строит. Из финального монтажа эти сцены убрали.

Здесь же Майкл Манн одним эпизодом (и одним абзацем) переворачивает представление о персонаже и в миг делает его социопатом.

Черрито берёт девочку на руки. Она того же возраста, что и его собственные дочери. Одной рукой он держит её как щит, другой отстреливается.

И всё, никакой эмпатии — мы уже хотим, чтобы Ханна не промахнулся.

Майкл Манн разбирает сцену перестрелки на улице Лос-Анджелеса для Paramount Network
https://www.youtube.com/watch?v=FxNsFbQavx0

Из любопытного:
— специально искали Т-образный перекрёсток с дорогой, идущей на холм, чтобы у героев фильма был ограниченный обзор
— к сцене подключали консультантов от спецназа и полиции, поэтому отход Нила и Криса, когда один стреляет, другой перемещается вкупе с огнём на подавление, максимально реалистичен
— в сцене стреляют холостыми из настоящего оружия, и звук брали с улицы, а не добавляли потом на пост-продакшне
— на 4-й минуте Манн говорит, что Вэл Килмер перезаражает свой автомат так же быстро, как это делают профессиональные бойцы спецназа
— построили своего рода реплику улицы на студии, чтобы актёры могли там отрепетировать всю хореографию перестрелки

«Это не самая сложная сцена в моей карьере» (c) Майкл Манн

Роберт Де Ниро и Вэл Килмер на стрельбище готовятся к съёмке перестрелки в «Схватке» Майкла Манна

Через несколько лет после выхода «Схватки» на экраны, в Лос-Анджелесе грабители банка устроили перестрелку на улице. В прессе писали, что они смотрели ленту Майкла Манна – полиция при обыске нашла у них кассету с фильмом.

«Когда узнаёшь такое, испытываешь сильнейший шок, потому что чувствуешь ответственность за тот хаос или травмы, которые случились из-за того, что ты сделал в фильме. Речь не только про «Схватку», подобная дискуссия начинается каждый раз, когда, допустим, ИГИЛ использует медиа. Но суть в том, что люди, совершающие преступления, всегда найдут источник для мотивации. Если это не будет источник №1, то им станет вдохновение №2», – сказал Манн в интервью Роберту Родригесу.

В общем, не стоит винить кино, видеоигры, музыку или любое другое искусство, когда случается какой-то ****ец.

К слову, для съёмок перестрелки Манн специально подбирал котёл высотных зданий, в котором звуки выстрелов усиливались бы, отражаясь от стёкол и ровных бетонных стен

Небезынтересный профайл Майкла Манна.

Особо зацепил этот кусок. Всегда казалось, что при ином раскладе из Манна получился бы исключительный автор абстрактного или ландшафтного кино:

When Mann describes the path he took to filmmaking, he often mentions formative screenings in college of “Dr. Strangelove” and G.W. Pabst’s Weimar-era landmark “Joyless Street.” But on a couple of occasions, he has recalled an earlier, inexplicable thrill he got “just driving under a steel bridge on a rainy night” and looking up at its gargantuan span, or moving along “those caged iron bridges” around Chicago, their latticeworks cutting up the landscape into a multitude of flickering frames. This excitement wasn’t something that Mann associated with filmmaking at first, but it lingered in his eventual understanding of himself as an artist.

Про "The Michael Mann immersion process" от канала Юлия Идлис, сценаристки сериала «Фарца» и фильма «Бег» @screenspiration

Про время на подготовку

Один из моих любимых фильмов – Collateral (в русском прокат «Соучастник») Майкла Манна с Томом Крузом и Джейми Фоксом в главных ролях. Я пересматриваю его как минимум раз в год, и всегда нахожу что-то новое для себя в том, как он сделан.

На сей раз я посмотрела не только сам фильм, но и 40-минутное видео о работе над ним. Вы тоже посмотрите: это важный разговор о том, как можно (не скажу «надо», потому что это очень трудно) относиться к препродакшну, если делать действительно крутое кино: https://www.youtube.com/watch?v=AhZqOYu5BOw. Меня же в истории о съемках «Соучастника» впечатлило следующее.

Во-первых, обсессивно-компульсивное (иначе и не скажешь) отношение режиссера ко всему, что видно в кадре. Художник «Соучастника» вспоминает, например, как они выкрасили около полусотни жестяных квадратов два на два фута автомобильной краской разных оттенков оранжевого – и возили их с собой по потенциальным локациям, чтобы найти именно то сочетание освещения и цвета такси, которое Майкл Манн хотел получить на экране.

Или вот граффити, которые съемочная группа буквально снимала со стен в разных местах Лос-Анджелеса и переносила на локации – пусть даже каждое из этих граффити появляется в кадре всего на пару секунд. Или 17 (!) одинаковых машин такси, которые были построены для того, чтобы снимать машину героев в разных сценах и с разных ракурсов.

Такая упоротость режиссера не может не раздражать. Чаще всего она является признаком паники, овладевшей им после прочтения сценария, который уже не спасти, так что все, что он теперь может делать, – это красить 100 квадратных футов жести разными оттенками автомобильного оранжевого в надежде на магию кинематографа и Божий промысел. Чаще всего – но не всегда, потому что в редких случаях вроде фильмов Майкла Манна эта упоротость говорит не о желании режиссера свести с ума всех вокруг, включая самого себя, а о том, что он «видит» каждый кадр будущего фильма, – и точно знает, что именно этот кадр выражает.

Вторая вещь, которая меня поразила, – что точно так же Майкл Манн относился и к тому, чего в кадре нет. А именно – к предыстории каждого персонажа.

Мы привыкли, что у главных героев может быть предыстория, не вошедшая в сценарий; она нужна исключительно сценаристу и иногда режиссеру – «для психологического объема». Если сценарист очень упоротый, то предыстория бывает еще и у некоторых второстепенных персонажей. Но, как правило, в этом случае интересна она только самому сценаристу, и то не всегда, потому что времени додумать ее как следует у него нет.

В фильмах Майкла Манна подробная предыстория есть у каждого персонажа – даже если за весь фильм персонаж говорит только «Стой!», да и то в сцене, которую вырезали на монтаже.

На создание и обсуждение этой предыстории ушла бездна времени, за которую в России уже бы сняли три сериала-спиноффа и запустили еще пять. Но нет, Майклу Манну было необходимо, чтобы Том Круз прошел несколько месяцев ежедневной армейской подготовки (боевые искусства, стрельба и т.д.), а Джейми Фокс, играющий таксиста, провел целую серию глубоких интервью с таксистами, работающими в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Не говоря уже о персонаже, который несколько секунд экранного времени вопит по-китайски, пока его пытаются пристрелить в ночном клубе (это настоящий китаец, и я не удивлюсь, если в кино его взяли за его биографию, о которой мы ничего не знаем).

Все, кто занят в российской киноиндустрии, печально знаменитой отсутствием времени на подготовку чего бы то ни было, сейчас пожимают плечами. Мол, для чего заморачиваться, если можно прекрасно обойтись и без этого?..

...Можно, да нельзя. Конечно, любой профессиональный артист способен сыграть наемного убийцу, таксиста или убиваемого китайца без многомесячной подготовки, – точно так же, как и любой профессиональный сценарист способен придумать и написать убийцу, таксиста или китайца, просто полистав Википедию. (Меня вообще поражает, насколько работа актера над ролью идентична работе сценариста над персонажем, но это тема для отдельного большого поста.) Вот только без вдумчивой и кропотливой подготовки актер сделает с этой ролью то же, что и сценарист, у которого есть время написать только один драфт сценария из требуемых десяти. А именно – возьмет первое пришедшее ему в голову решение.

Что это значит на практике? Актер, у которого не было времени вдуматься в своего персонажа и узнать о нем что-нибудь, кроме реплики «Стой!», вписанной в сценарий, будет вести себя на экране не как настоящий наемный убийца или крутой таксист, а как наемный убийца или крутой таксист из двух с половиной боевиков категории Б, которые этот актер видел в детстве. То есть будет опираться не на реальность, а на визуальные штампы из плохого кино, потому что именно они легче всего запоминаются.

Тщательная подготовка – что актерской работы, что сценария – как раз и позволяет такой репликации штампов избежать. Она требует времени и усилий, но в результате у Тома Круза в роли убийцы Винсента меняется лицо, пластика и даже голос, а глаза становятся ледяными и страшными. И история о том, как в ЛА по заказу наркобарона убирают свидетелей обвинения, из незамысловатого боевичка превращается в сложную психологическую драму, которую я регулярно пересматриваю с 2004 года.

Из времени, потраченного на вроде бы совершенно ненужный и обсессивно-компульсивный препродакшн, в конечном счете выросло не два часа экранного времени, а $220 миллионов в мировом прокате, большие актерские карьеры и куча культурных референсов – включая, например, одну из глав моего романа "Гарторикс. Перенос", вдохновленную той самой сценой в ночном клубе, когда убивают китайца.

Не будь «Соучастника» именно в этом виде, этой главы у меня в романе тоже бы не было. Так что и романом своим я в какой-то мере обязана Майклу Манну – режиссеру, который не побоялся упереться и потратить лишнее время на то, чтобы хорошо сделать свою работу.
#график #индустрия #collateral #гарторикс #майклманн #томкруз

К 139-й странице произошла полная трансформация Нила МакКоли — он уже не тот человек, действующий строго по плану.

В момент, когда «Нил отчаянно обнимает Иди», случается его самый эмоциональный момент за весь фильм.

Для Нила встреча с Иди стала такой же точкой невозврата, как появление Уэйнгро в команде. Женщина нарушила равновесие в персонаже, и он не смог с этим справиться.

P.S. Читал разбор «Схватки», в котором аргументировалась точка зрения о том, что это фильм о мужчинах-эгоистах, не думающих о других — в итоге в каждой паре женщина страдает от действий своего партнёра. При этом Иди — главная пострадавшая, потому что она до последнего не знала, чем занимается Нил.

Всё, что вы скажете, будет использовано против вас

Черрито Тома Сайзмора на месте преступления сказал одно яркое словечко — "slick". По нему Ханна вышел на команду Нила, а позже убил Черрито.

Нил в сцене в кофейне рассказал Ханне, что у него есть женщина. По ней Ханна и вычислил Нила в хаосе возле отеля, где убили Уэйнгро.

Результатом стала самая драматичная сцена всего фильма почти без единого слова.

Два протагониста «Схватки» сошлись в финальной сцене. Один перед этим изменился – второй остался верен себе. Тот, что сохранил свои настройки, в итоге выжил. Эту историю они закончили, буквально держась за руки.

Где-то я такую концовку видел, где парень в сером костюме погиб, а тот, что в черном костюме, выжил… и тоже почти держась за руки. Ах да, в «Тёмном рыцаре».

Резюмируем 🎬

Читать и рассказывать про «Схватку» мне было очень интересно, потому что с этим разбором я больше всего погрузился не в фильм или в сериал, а именно в его автора. Для меня сценарист, продюсер, режиссер, шоураннер… в общем, любой носитель истории, который живёт своим текстом – всегда самый интересный персонаж. Когда делаешь интервью с автором, то всегда деконструируешь его подобно киногерою: ищешь отсылки, пытаешься разобраться, почему он написал и снял именно так, а не иначе, разговариваешь с ним про его интересы, про его жизнь, про то, что его удивляет, радует и пугает, про его опыт. Эти разговоры с авторами про их произведения я готов вести бесконечно – круто видеть, как они рассказывают про свои истории с горящими глазами. Так вот, в случае с Манном, когда я изучал материалы, у меня было ощущение, будто он лично мне рассказывает про «Схватку» с горящими глазами.

«Схватка» – это фильм-квинтэссенция всего написанного и снятого Манном. Здесь и кусочки сериала Police Story, и «Миля Джерико» с разговорами про тюрьму Фолсом, и «Вор», и «Охотник на людей», в котором детектив сканирует место преступления, интерпретируя улики и воссоздавая картину случившегося, и сама «Схватка» образца 1989 года.

Поначалу мне было тяжеловато читать сценарий – я с трудом различал персонажей (особенного второго плана) и терялся в последовательности сцен, периодически возвращаясь назад, чтобы перечитать. Пришлось в итоге открыть Кинопоиск, чтобы вспомнить всех, соотнести актеров с именами и читать с готовыми образами. Отдельные сцены – собственно те, которые делают «Схватку» легендарной – конечно, читаются влёт. В них смакуешь каждое слово.

Когда я разбирал фильм, жалел, что Манн снимал «Схватку» в 80-х и 90-х… сейчас бы этот материал отлично лёг на 6-8 серий в стиле «Города на холме». Поэтому не надо сиквела или приквела «Схватки», снимите, пожалуйста, сериальный ремейк.

Прочесть сценарий можно здесь: https://drive.google.com/file/d/1Hif8AZoRrWi_c_dr26UEyCo6jB9bj_C1/view?usp=sharing

Оглавление канала

После «Схватки» советую перечитать разбор «Тёмного рыцаря», который снят в том числе под влиянием фильма Майкла Манна.

Достать ножи | Разбор здесь
Произведение искусства Райана Джонсона под детективно-драматургическим микроскопом.

Не смотрите наверх | Разбор здесь
Сатирическая комедия, которая рассказывает о людях, у которого было абсолютно всё, и обществе, которое всё потеряло.

Отступники | Разбор здесь
Джек Николсон, Леонардо ДиКаприо и Мэтт Дэймон блистают благодаря роскошному тексту сценариста Уильяма Монахэна.

Колл-центр | Разбор здесь
Разбираем сериал с необычной структурой сезона, в котором каждая серия – это профайл персонажа. По сути, это полный метр продолжительностью 5 часов 52 минуты, где бэкстори героев превратили в полноценные сюжетные арки.

Схватка | Разбор здесь
«Разговор с Майклом Манном» через сценарий главного фильма его карьеры и одной из самых знаковых картин истории Голливуда.

Подкаст канала: https://ireadscripts.mave.digital/

Папка с разобранными сценариями: bit.ly/2GDr6sD
Ещё сценарии можно найти по хэштегу #СценарнаяПолка

РАЗБОРЫ 2019 ГОДА
РАЗБОРЫ 2020 ГОДА
РАЗБОРЫ 2021 ГОДА

Продюсерская компания Bazelevs зовёт в свой Telegram-канал – заманивает подписчиков на внутренние ништяки, красивые доп-материалы с производства и обучающие карточки.

• Есть карточки с советами для кинематографистов, как продать проект продюсерам или как написать скринлайф-сценарий, которые будут полезны, даже если вы скринлайф не пишите – у нас ведь по 4 часа скринтайма каждый день, так что, часть почти любой истории сегодня происходит на девайсах.
• Есть сценарии фильмов «Горько!» и «Поиск».
• Есть красивая режиссёрская версия комикса к фильму «Президент Линкольн: Охотник на вампиров».

Перейти на канал => @bazelevs_official
#ipostads