Ещё немного про изоляцию – добровольную или насильную

Сегодня на PREMIER стартует сериал «Колл-центр». Офис с 12 сотрудниками забаррикадировали. К ним подложили огромную бомбу с 8-часовым отчетом. Заложников мучают два садиста.

Я посмотрел 4 серии «Колл-центра» и поговорил с его авторами (https://t.iss.one/ireadscripts/1405). Скажу так – это топовый проект. Он красиво снят, прямо-таки эстетски. У него классная динамика. Если вам не будут противны эмоционально и физически истязания, то можно посмотреть запоем. Некоторые моменты я специально пересмотрел на предмет всяких сценаристских штучек – типа setup & payoff, положения предметов и персонажей. В этом плане «Колл-центр» тоже хорошо сделан.

Со второй серии «Колл-центр» немного меняет свою форму. Зритель не сидит вместе с героями в офисе – его знакомят с персонажами. Новая серия = новый профайл героя о его пути в офис.

В 2020 году стриминги в России планировали активизироваться по сравнению с 2019-м, и «Колл-центр» задает довольно высокую планку.

В «Каждом воскресенье» адски длинные сцены и реплики у персонажей. Макки, Филд и прочие гуру, которые пишут книги о сценарном мастерстве, в шоке были бы от таких объемов.

Стоун же устраивает своим актерам серьезный челлендж – удержать внимание зрителя и не растерять нерва сцены, которая длится около 5 минут. И если в Аль Пачино мало кто сомневался, то Кэмерон Диаз меня в этом фильме удивила - я ее такой нигде не видел.

Сценарно тут огромный пласт информации для зрителей:
- Первое открытое противостояние протагониста и антагониста
- Заявление темы конфликта поколений, причём на человеческом и профессиональном уровне
- Экскурс в мир американского футбола с разговорами про экономику, контракты, свободных агентов и драфт
- Тизер арки двух побочных персонажей футболистов
- Посыл «меняйся или сдохни», который через дюжину лет повторят в «Человеке, который изменил все».

Ещё тут одна из моих любимых реплик в фильме: «No intensity, no victory».

Ещё немного про длинные реплики «Каждого воскресенья»

Как вам такое? Там на следующей странице ещё четыре строчки

Linkin Park опубликовали концерт от 2001 года с альбомом Hybrid Theory и комментили его в прямом эфире на YouTube: https://youtu.be/G3mk142cZjI

Hybrid Theory в этом году 20 лет исполняется.

Минутка зависти студентам Великобритании

Дэвид Финчер устроил настоящий сюрприз для студентов одной из киношкол Великобритании. Режиссер неожиданно провел онлайн-мастер-класс для 450 учащихся, пребывающих в карантине.

«Это была тяжелая неделя, поэтому мы решили как-то подбодрить студентов Национальной школы кино и телевидения, — говорит директор заведения Джон Уордл. — В итоге 450 учащихся послушали сегодня мастер-класс самого Дэвида Финчера через Zoom. Дэвид — легенда»

Как-то раз в чате канала обсуждали такой сюжетный ход – «почему бы не собрать всех героев на вечеринку, в такой обстановке можно много о них рассказать». Тогда решили, что это довольно избитый приём, которого нужно сторониться, если только вечеринка не является частью каждодневной рутины персонажей.

В «Каждом воскресенье» есть приём у мэра города, своего рода вечеринка. И это как раз тот случай, когда мы говорим о части каждодневной рутины. Здесь вечеринка используется, чтобы начать метаморфозу главного героя – футболиста Уилли Бимена. Он ощутил внимание к своей персоне, почувствовал себя важным и поссорился с девушкой.

«Антагонист» фильма Кристина Пагначчи начинает шантажировать мэра переездом команды в другой город. В этом разговоре и в 5-минутной палемике с Тони Д’Амато выше транслируется тема отцовского влияния на Пагначчи.

Параллельно нам показывают, насколько развязны профессиональные игроки, как их поведение не сходится с имиджем спортсмена, и что из себя представляют их жены.

Сцена с вечеринкой занимает в сценарии ни много, ни мало 18 страниц.

Ещё ироничный момент, что приём у мэра посвящён пожертвованиям в фонд борьбы с наркотиками. Заканчивается приём тем, что почётные гости обнюхиваются вхлам 🗯

Еще один длинный диалог, который я для вас срезал наполовину. Убрал часть про футбол в колледже и философию американской лжи в спорте.

Тони встречается с Уилли у себя дома. Он хочет по-отечески объяснить ему, что да как работает. Но тут его ожидания и реальность не сходятся. Уилли не только не хочет слушать, он еще и сам начинает объяснять тренеру, как все работает в мире футбола. У Тони шок. Его учит жизни какой-то сопляк. Плюс, он второй раз за фильм упираются в тираду об экономике.

«Все из-за денег», – моя любимая реплика в этом диалоге. Более того, одна из любимых в жанре спортивного кино. Спорт давно перестал быть идеологией. Больше нет чемпионского духа, а команда как нечто, что превыше всего, ушла в прошлое. Спорт – это бизнес. Ты либо побеждаешь, либо перестраиваешься, чтобы победить потом.

В кино про спорт есть та же проблема – часто героям ищут доп-мотивацию на победу. Придумывают драматичную историю на заднем плане, выходя за рамки зала или поля. А зря – спорт сам по себе драматичен.

Из комментариев Оливера Стоуна с DVD: Разговор Уилли и Тони трехактный. В нем есть фаза знакомства, фаза соперничества и финал. Что еще интересно, Д’Амато весь фильм говорит своим помощникам, что не понимает Уилли. Когда Уилли напрямую озвучивает Тони свою мотивацию, тренер ее не принимает.

Всегда подписываюсь на Telegram-каналы, которые ведут люди из индустрии – даже если их авторы в виду занятости редко постят. Недавно подписался на @filmspace – это блог сценариста Дмитрия Абезяева.

Он был шеф-редактором сериального департамента крупного федерального канала, а также креативным продюсером кинокомпании «Гамма». С 2014 года — сценарист. Соавтор нескольких больших сериалов, среди которых «Две легенды», «Русалки», «Мертвое озеро», «Филатов». Канал Дмитрий ведет с осени 2019-го – начал, когда переехал в Лос-Анджелес.

Там он публикует новости об американской и российской киноиндустрии. Подписывайтесь ;)

В «Каждом воскресенье» я всегда смаковал съемку матчей. Каково же было мое удивление, когда я увидел, что это первая работа в кино для оператора Сальваторе Тотино. Это сейчас у него на счету «Нокдаун», «Код да Винчи», «Ангелы и демоны», «Птичий короб», «Эверест» и «Человек-паук: Возвращение домой».

А в 1998, когда снимали «Каждое воскресенье», главным работами в профайле Тотино были:

Radiohead – Fake Plastic Trees

U2 – Staring At The Sun

Tina Turner – Why Must We Wait Until Tonight

Сценаристы и Оливер Стоун с помощью кучи приемов и метафор показывают нам, насколько постарел Тони Д’Амато. Они всеми силами демонстрируют, что между тренером и большей частью его окружения пропасть. Тони не понимает ни Бимена, ни помощника тренера, ни владельца команды.

Например, есть вот такой диалог:
- Что ты слушаешь?
- Рэп
- Я его знаю?
- Trick Daddy. Знаешь?
- А как насчёт джаза?
- Я плохо знаю стариков.
- Пожалуй, дам тебе кассету.
- Диск. Я слушаю диски.
- Тогда забудем об этом.

Добавляем к этому присказки и слэнг Бимена, который Тони не понимает; продвинутую статистику помощника тренера; комиксы Бимена; ту самую экономику футбола и прозвище «тренер из каменного века».

Этот момент нельзя было не взять. Речь Аль Пачино, которую включают в раздевалках профессиональных команд на решающих стадиях - в Лиге чемпионов, Кубке Гагарина и, наверняка, ещё куче других турниров.

Если будете читать внимательно то, что в нижней части видео - увидите: там проскакивает момент со сбиванием пафоса. Персонаж LL Cool J давал ответную речь, в которой от лица команды благодарил и тренера, и Уилли Бимена.

Пафос решили не сбивать. И правильно сделали.

Весь фильм герою Аль Пачино говорят, что он постарел. Так и есть – мы два часа подряд убеждаемся в этом и видим, что тренер Тони отстал от жизни. В сценарии перед последней игрой начинается метаморфоза, особенно по части принятия новых тренерских методов, а вот в фильме ее нет.

Поэтому вплоть до финальных титров Тони остается стариком, то есть персонажем, который не меняется весь фильм. Но так же нельзя – у персонажа должна быть своя «кривая развития».

Оливер Стоун сделал, как подобает по канону уже на финальных титрах. Там Тони показал, что он еще в игре и, уходя из команды, увел за собой звездного Уилли Бимена. Попутно он еще и осуществил мечту Кристины Пагначчи, уехав тренировать новую команду в новом месте, где под боком нет влиятельных конкурентов. Такая вот победа на флажке над личным антагонистом.

Резюмируем 🏈

«Каждое воскресенье» читал, прежде всего, чтобы посмотреть на путь Уилли Бимена по арке зрительского восприятия. Мы его то любим, то относимся с противоречием, то прям неодобряем и машем на него рукой, то снова любим и даже болеем.

Но интереснее для меня в итоге оказалось другое. В «Каждом воскресенье» фактически нет черного и белого, если только ты не Аль Пачино. Вокруг персонажа построили сложный скелет с кучей сил антагонизма, которые включаются попеременно. При этом сам персонаж символизирует месседж целой эпохи спорта, которая ушла в прошлое, а он как призрак на стене застыл – его атакуют по тренерской линии, по игроцкой, по экономической. Никуда не делись и проблемы его времени: травмы, эго игроков, спортивные результаты. А еще где-то надоедливое медиа маячит, которое в былые времена тренер Тони считал за мусор. Впоследствии он поддается противодействию и сам становится частью новой модели. На бумаге мы имеем протагониста, который весь фильм был верен своим принципам, бился за них и проиграл… но от этого вышел победителем.

И повторюсь. Это один из лучших фильмов про спорт, потому что авторов интересует именно спортивная составляющая. Главная мотивация всех героев фильма – делать свою работу, то есть побеждать. И не нужно ничего лишнего.

Сценарий «Каждого воскресенья» здесь: https://drive.google.com/file/d/1GZ_Vb0oyQC4IqqvmrFlvDkr3rStylb3V/view?usp=drivesdk