Присматриваюсь к сериалу «Авеню 5»

Там актуалочка про изоляцию, но в космосе. Круизный космолёт ломается, и все его пассажиры зависают в чёрной мгле на несколько лет - дефицит воздуха, не знающая что делать команда и люди, которые друг друга бесят.

Тут вам и будни в «карантине», и круизник Diamond Princess, а ещё жесткая сатира с Хью Лори во главе.

Сериал от HBO, поэтому есть на @amediateka

​​Продолжая тему системы персонажей – главная тройка «Каждого воскресенья»: игрок Уилли Бимен, тренер Тони Д’Амато и владелица Кристина Пагначчи.

Эта тройка по-сценарному красиво взаимодействует. Я бы сказал, что главный герой картины – Уилли Бимен. Для меня этого его история, которая началась с провоцирующего события в виде травмы капитана «Майми Шаркс», но при этом его история по-своему самостоятельна. То есть он все время в конфликте с самим собой. Вначале Уилли пытается не облажаться на поле, потом он ловит звездную болезнь, ссорится с девушкой, далее набивает себе цену, конфликтует с командой, находит равновесие, а затем и единение с командой и тренером.

Вся эта арка рисуется с помощью разных сил антагонизма – в разные моменты фильма ему противостоят соперники, тренер, одноклубники и даже владелица.

Тут появляется другой интересный момент. На графике отразил, как, на мой взгляд, должен реагировать среднестатистический зритель на поступки трех главных персонажей по ходу фильма. Верхние пики у Бимена – сочувствие, когда он вышел на первый матч. Мы за него буквально болели; когда у него начало получаться играть на топовом уровне; момент единения с командой и тренером. Нижние – кризис персонажа, обостряющийся в момент конфликт с Аль Пачино и всей командой.

У Кристины Пагначчи – когда сломали квотербеков, мы сопереживаем ей, понимая, в какую передрягу влетел ее клуб; в концовке, когда узнаем про отношения отца к ней и то, как ее облапошил Тони Д’Амато.

Аль Пачино здесь самый любопытный экземпляр. В сценарии у него есть нижний пик, когда нам показывают, что Тони просрал семью и не общается с сыном. Но сцену вырезали, и в фильме этот персонаж не дает зрителю поводов себя недолюбливать. Он выступает антагонистом для двух главных персонажей, но сам при этом остается столпом, вокруг которого строится система конфликтов всего фильма.

Ещё немного про изоляцию – добровольную или насильную

Сегодня на PREMIER стартует сериал «Колл-центр». Офис с 12 сотрудниками забаррикадировали. К ним подложили огромную бомбу с 8-часовым отчетом. Заложников мучают два садиста.

Я посмотрел 4 серии «Колл-центра» и поговорил с его авторами (https://t.iss.one/ireadscripts/1405). Скажу так – это топовый проект. Он красиво снят, прямо-таки эстетски. У него классная динамика. Если вам не будут противны эмоционально и физически истязания, то можно посмотреть запоем. Некоторые моменты я специально пересмотрел на предмет всяких сценаристских штучек – типа setup & payoff, положения предметов и персонажей. В этом плане «Колл-центр» тоже хорошо сделан.

Со второй серии «Колл-центр» немного меняет свою форму. Зритель не сидит вместе с героями в офисе – его знакомят с персонажами. Новая серия = новый профайл героя о его пути в офис.

В 2020 году стриминги в России планировали активизироваться по сравнению с 2019-м, и «Колл-центр» задает довольно высокую планку.

В «Каждом воскресенье» адски длинные сцены и реплики у персонажей. Макки, Филд и прочие гуру, которые пишут книги о сценарном мастерстве, в шоке были бы от таких объемов.

Стоун же устраивает своим актерам серьезный челлендж – удержать внимание зрителя и не растерять нерва сцены, которая длится около 5 минут. И если в Аль Пачино мало кто сомневался, то Кэмерон Диаз меня в этом фильме удивила - я ее такой нигде не видел.

Сценарно тут огромный пласт информации для зрителей:
- Первое открытое противостояние протагониста и антагониста
- Заявление темы конфликта поколений, причём на человеческом и профессиональном уровне
- Экскурс в мир американского футбола с разговорами про экономику, контракты, свободных агентов и драфт
- Тизер арки двух побочных персонажей футболистов
- Посыл «меняйся или сдохни», который через дюжину лет повторят в «Человеке, который изменил все».

Ещё тут одна из моих любимых реплик в фильме: «No intensity, no victory».

Ещё немного про длинные реплики «Каждого воскресенья»

Как вам такое? Там на следующей странице ещё четыре строчки

Linkin Park опубликовали концерт от 2001 года с альбомом Hybrid Theory и комментили его в прямом эфире на YouTube: https://youtu.be/G3mk142cZjI

Hybrid Theory в этом году 20 лет исполняется.

Минутка зависти студентам Великобритании

Дэвид Финчер устроил настоящий сюрприз для студентов одной из киношкол Великобритании. Режиссер неожиданно провел онлайн-мастер-класс для 450 учащихся, пребывающих в карантине.

«Это была тяжелая неделя, поэтому мы решили как-то подбодрить студентов Национальной школы кино и телевидения, — говорит директор заведения Джон Уордл. — В итоге 450 учащихся послушали сегодня мастер-класс самого Дэвида Финчера через Zoom. Дэвид — легенда»

Как-то раз в чате канала обсуждали такой сюжетный ход – «почему бы не собрать всех героев на вечеринку, в такой обстановке можно много о них рассказать». Тогда решили, что это довольно избитый приём, которого нужно сторониться, если только вечеринка не является частью каждодневной рутины персонажей.

В «Каждом воскресенье» есть приём у мэра города, своего рода вечеринка. И это как раз тот случай, когда мы говорим о части каждодневной рутины. Здесь вечеринка используется, чтобы начать метаморфозу главного героя – футболиста Уилли Бимена. Он ощутил внимание к своей персоне, почувствовал себя важным и поссорился с девушкой.

«Антагонист» фильма Кристина Пагначчи начинает шантажировать мэра переездом команды в другой город. В этом разговоре и в 5-минутной палемике с Тони Д’Амато выше транслируется тема отцовского влияния на Пагначчи.

Параллельно нам показывают, насколько развязны профессиональные игроки, как их поведение не сходится с имиджем спортсмена, и что из себя представляют их жены.

Сцена с вечеринкой занимает в сценарии ни много, ни мало 18 страниц.

Ещё ироничный момент, что приём у мэра посвящён пожертвованиям в фонд борьбы с наркотиками. Заканчивается приём тем, что почётные гости обнюхиваются вхлам 🗯

Еще один длинный диалог, который я для вас срезал наполовину. Убрал часть про футбол в колледже и философию американской лжи в спорте.

Тони встречается с Уилли у себя дома. Он хочет по-отечески объяснить ему, что да как работает. Но тут его ожидания и реальность не сходятся. Уилли не только не хочет слушать, он еще и сам начинает объяснять тренеру, как все работает в мире футбола. У Тони шок. Его учит жизни какой-то сопляк. Плюс, он второй раз за фильм упираются в тираду об экономике.

«Все из-за денег», – моя любимая реплика в этом диалоге. Более того, одна из любимых в жанре спортивного кино. Спорт давно перестал быть идеологией. Больше нет чемпионского духа, а команда как нечто, что превыше всего, ушла в прошлое. Спорт – это бизнес. Ты либо побеждаешь, либо перестраиваешься, чтобы победить потом.

В кино про спорт есть та же проблема – часто героям ищут доп-мотивацию на победу. Придумывают драматичную историю на заднем плане, выходя за рамки зала или поля. А зря – спорт сам по себе драматичен.

Из комментариев Оливера Стоуна с DVD: Разговор Уилли и Тони трехактный. В нем есть фаза знакомства, фаза соперничества и финал. Что еще интересно, Д’Амато весь фильм говорит своим помощникам, что не понимает Уилли. Когда Уилли напрямую озвучивает Тони свою мотивацию, тренер ее не принимает.

Всегда подписываюсь на Telegram-каналы, которые ведут люди из индустрии – даже если их авторы в виду занятости редко постят. Недавно подписался на @filmspace – это блог сценариста Дмитрия Абезяева.

Он был шеф-редактором сериального департамента крупного федерального канала, а также креативным продюсером кинокомпании «Гамма». С 2014 года — сценарист. Соавтор нескольких больших сериалов, среди которых «Две легенды», «Русалки», «Мертвое озеро», «Филатов». Канал Дмитрий ведет с осени 2019-го – начал, когда переехал в Лос-Анджелес.

Там он публикует новости об американской и российской киноиндустрии. Подписывайтесь ;)

В «Каждом воскресенье» я всегда смаковал съемку матчей. Каково же было мое удивление, когда я увидел, что это первая работа в кино для оператора Сальваторе Тотино. Это сейчас у него на счету «Нокдаун», «Код да Винчи», «Ангелы и демоны», «Птичий короб», «Эверест» и «Человек-паук: Возвращение домой».

А в 1998, когда снимали «Каждое воскресенье», главным работами в профайле Тотино были:

Radiohead – Fake Plastic Trees

U2 – Staring At The Sun

Tina Turner – Why Must We Wait Until Tonight

Сценаристы и Оливер Стоун с помощью кучи приемов и метафор показывают нам, насколько постарел Тони Д’Амато. Они всеми силами демонстрируют, что между тренером и большей частью его окружения пропасть. Тони не понимает ни Бимена, ни помощника тренера, ни владельца команды.

Например, есть вот такой диалог:
- Что ты слушаешь?
- Рэп
- Я его знаю?
- Trick Daddy. Знаешь?
- А как насчёт джаза?
- Я плохо знаю стариков.
- Пожалуй, дам тебе кассету.
- Диск. Я слушаю диски.
- Тогда забудем об этом.

Добавляем к этому присказки и слэнг Бимена, который Тони не понимает; продвинутую статистику помощника тренера; комиксы Бимена; ту самую экономику футбола и прозвище «тренер из каменного века».

Этот момент нельзя было не взять. Речь Аль Пачино, которую включают в раздевалках профессиональных команд на решающих стадиях - в Лиге чемпионов, Кубке Гагарина и, наверняка, ещё куче других турниров.

Если будете читать внимательно то, что в нижней части видео - увидите: там проскакивает момент со сбиванием пафоса. Персонаж LL Cool J давал ответную речь, в которой от лица команды благодарил и тренера, и Уилли Бимена.

Пафос решили не сбивать. И правильно сделали.

Весь фильм герою Аль Пачино говорят, что он постарел. Так и есть – мы два часа подряд убеждаемся в этом и видим, что тренер Тони отстал от жизни. В сценарии перед последней игрой начинается метаморфоза, особенно по части принятия новых тренерских методов, а вот в фильме ее нет.

Поэтому вплоть до финальных титров Тони остается стариком, то есть персонажем, который не меняется весь фильм. Но так же нельзя – у персонажа должна быть своя «кривая развития».

Оливер Стоун сделал, как подобает по канону уже на финальных титрах. Там Тони показал, что он еще в игре и, уходя из команды, увел за собой звездного Уилли Бимена. Попутно он еще и осуществил мечту Кристины Пагначчи, уехав тренировать новую команду в новом месте, где под боком нет влиятельных конкурентов. Такая вот победа на флажке над личным антагонистом.