​​THR вновь собрал за одним круглым столом главных сценаристов года.

В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»).

Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок.

МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции.

Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов» Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова.

А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе.

Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю.

Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию».

Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами.

#news | #writers | #read | #watch

Нет, это не та причина, почему разбор встал на паузу — завтра продолжу :)

«Шутка – это хорошая склейка между сценами. Неплохо заканчивать сцену на шутке, чтобы сделать из этого перебивку и лишний раз на уровне восприятия и эмоций задрать темп» (с) Александр Фомин, режиссёр-сценарист «Молодого человека»

Когда в прошлом году разбирал «Мальчишник в Вегасе», пытался как-то типологизировать киношутки:

Самая простая формула – создать понятный конфликт-противопоставление, столкнув ожидание и реальность. В комедии этот прием просто доведен до абсурдных крайностей.

Тогда, говоря про «Мальчишник», типология была такой:

- Почти оскорбительные
- «Всегда может быть хуже»
- Жесткие фейспалмы
- Гэги на персонаже
- Доказательство-опровержение

В «Молодом человеке» я разве что не нашёл «Всегда может быть хуже», либо в «Мальчишнике в Вегасе» приём усугубления выражен намного сильнее, и там хватаешься за голову, жалея героев, гораздо чаще.

- Почти оскорбительные
К этому типу можно притянуть персонажа Арсена и шутки про «черненького мальчика», который с собой в лагерь взял и нож, и травмат.

- Жесткие фейспалмы
Построены вокруг персонажа Егора и того, насколько он тупой.

- Гэги на персонаже
Уже упомянутый Арсен + конфликтная линия между вожатым Пашей и 30-летним школьником Ваней.

- Доказательство-опровержение
В «Мальчишнике в Вегасе» было много юмора, который был построен на том, что персонаж в сцене проговаривал одно, и тут же в кадре происходило совсем другое. В «Молодом человеке» этот приём невербальный и, скорее, сводится к мему «ожидание-реальность» типа вот этого диалога в кровати: «Тебе сколько лет, 16-17? 14…. *Ваня вскакивает в ужасе*»

И конкретно в «Молодом человеке» на меня работало то, что мне самому 31 год, и многие ситуации легко было проассоциировать с самим собой.

Что мне особенно понравилось в «Молодом человеке», это то, как в середине фильма перевернули мотивацию персонажа — на самом деле движок и внутренняя цель героя остались прежними (повзрослеть и прожить детство, которого не было), но внешняя цель изменилась:

- до 52-й страницы Ваня хотел заработать денег, чтобы разобраться с долгами и ипотекой, обыграв детей
- после 52-й страницы он соглашается помочь вожатой Лере "притвориться кем-то другим, чтобы решить проблему и идти дальше".

И очень классно, что именно после этого случается мидпоинт, который осложняет эту задачу.

Из личного опыта: Когда питчил один из своих проектов — 8-серийный параноидальный спай-муви — один из продюсеров сказал мне, что паранойя классно запускает движок, но в середине нужно резко сменить вектор, потому что на одной эмоции сложно ехать от начала до конца, пусть даже очень сильной. Вот на этой странице сценария мне вспомнилась та правка.

Третий акт «Молодого человека» начинается с разоблачения Вани — и в этот момент герой как раз делает выбор, будет ли он как Ковпинец мошенником либо «трудный путь даёт плоды не сразу»

Он почти соглашается стать обманщиком и едва не бросает вожатого Пашу в лесу, но все-таки его спасает... по ходу третьего акта моральная дилемма «обман vs трудный путь» ещё ни раз будет. Ну и поскольку мантра фильма была проговорена ещё в самом начале, понятно, что выбирает главный герой.

Ролик Дани Поперечного про съёмки в «Молодом человеке»

«Молодой человек» образовательный: благодаря фильму и сценарию узнал, что означает слово «ахегао»

Вещь!

Понравилось, как в «Молодом человеке» аккуратно закольцевали 12-ю страницу с 100-й

Я идиот! Простите! У меня не было детства, но в эти 5 дней я его получил! Я будто пережил детство с вами, концентрированно, как сок «Юппи» понимаете? Хотя откуда вы.... Короче, выходит, чтобы повзрослеть, нужно как следует попрощаться с детством.

В финале Ваня признается детям и Лере, что ему не 17, а 30 и выступает с пламенной речью, в которой прощается с детством и говорит, что только сейчас повзрослел. А на 5-й странице он себя в отражении ещё ребёнком видел.

Дисклеймеры «Пацанов» как отдельный вид искусства… особенно, учитывая то многообразие бед, что происходило с осьминогами в третьем сезоне

Some scenes may not be suitable for some, really most, let’s be honest all viewers