Итак, моя любимая сцена из «Молодого человека»

- для начала: это мидпоинт – сцена в фильме, которая одномоментно меняет расстановку сил для главного героя. В данном случае антагонист Никита Ковпинец (Данила Козловский) узнает, что в лагерь есть некто по фамилии Ревзин (Павел Табаков) — в разговоре во время группового фото после песни, заряжающей на успех.

- что здесь классно на уровне смыслов: Ковпинец проговаривает правильные в контексте фильма вещи, но герой их пока не воспринимает: «Для чего ты в лагере? Чтобы выиграть 10 миллионов рублей. Но деньги – это просто бумажки. Разве может это быть главным? Нет, любовь».

- на 2:30 Ковпинец покупает рисунок у анимешницы. Это прикольный момент с той точки зрения, что я думал, мол, вот сейчас Ковпинец купит рисунок и узнает на нем Ревзина. Тут я видел сетап на разоблачение, но антагонист по-другому к этому разоблачению пришел.

- на 2:50 мой любимый комедийный монолог как минимум этого года, на котором можно поаплодировать его самоиронии. Кстати, если вглядеться в сценарий, можно увидеть, что он писался, когда фильм «Чернобыль» еще не вышел, потому что пожарного там нет, и профессия огнеборца добавилась в перечень регалий уже на съёмках.

Немного предыстории самого смешного и самоироничного монолога российского кино 2022 года

Ковпинец в исполнении Данилы Козловского — антагонист, успешный человек, которому завидует главный герой. @AlexanderFominScriptwriter рассказал мне, что на эту роль искали реальную персону, которой может завидовать обычный человек 30 лет. Это должна быть персона, которую одни любят, другие ненавидят, но в любом случае все хотят им быть.

«В этом есть какой-то постмодернистский стеб. Я в то время работал с Данилой как сценарист, когда он снимал «Карамору» – предложил ему роль Ковпинца, он согласился».

На тот момент ещё не было шутки про «я и хоккеист, и пожарный, и революционер…», зато Данила попросил написать песню для его персонажа. Тогда же в сцене появились и шутки, отсылающие к нему самому. Данила прочитал, удивился и сказал: «Нууу, попробуем».

«Мне кажется, он сомневался, но мы сделали первый репетиционный дубль, ещё не снимая, и ребята-школьники из массовки, видевшие впервые этот монолог, начали ржать и хлопать. Когда Данила увидел реакцию зрителей, это убедило его, что шутка работает».

На всякий случай расшифровка «Я никогда не остановлюсь»-монолога

Кто вы, мистер Данила Козловский?

Этот вопрос мы задавали в пустоту каждый день. И наконец получили ответ из первых уст!

Визуальные отсылки в сцене с появлением Ковпинца

Fun fact: режиссёр-сценарист Александр Фомин когда-то работал учителем в школе. Некоторые из его бывших учеников снялись в массовке «Молодого человека». Сейчас им по 18-19 лет — держите фото со съёмок и попробуйте на них найти режиссёра-сценариста, который «ты что, в холодильнике спишь?»

На Start вышел сериал «Чёрная весна», который я смотрел ещё в сентябре на фесте стримингов. Для меня это очень классный пример, когда в мире сериала сочетают несочетаемое. Типа как Into the Badlands, где постапокалипсис скрестили с боями на самурайских мечах и дизельпанком, или любой стимпанк проект. Мне самому было интересно разогнать идею про мир, в котором не изобрели порох.

Так вот, в «Чёрной весне» круто смешали сегодняшние реалии приморской провинции и мир из романов Пушкина. Там подростки зависают одновременно в общем чате для своих и в дуэльном клубе.

А ещё там классный Артём Кошман — глядя на его органику, никогда бы не подумал, что он может попасть в такой образ. Потому зафанател от его работы в «Чёрной весне».

В общем, посмотрите — обсудим. К слову про чат для своих, Start создал специальный канал, где общаются персонажи сериала. Прикольная тизерная механика. Попасть в чат можно по закрытой ссылке.

80 версий аутлайна............. хотя, честно говоря, и свою историю на разных стадиях мы с соавтором переписывали уже с десяток раз точно

​​THR вновь собрал за одним круглым столом главных сценаристов года.

В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»).

Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок.

МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции.

Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов» Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова.

А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе.

Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю.

Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию».

Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами.

#news | #writers | #read | #watch

Нет, это не та причина, почему разбор встал на паузу — завтра продолжу :)

«Шутка – это хорошая склейка между сценами. Неплохо заканчивать сцену на шутке, чтобы сделать из этого перебивку и лишний раз на уровне восприятия и эмоций задрать темп» (с) Александр Фомин, режиссёр-сценарист «Молодого человека»

Когда в прошлом году разбирал «Мальчишник в Вегасе», пытался как-то типологизировать киношутки:

Самая простая формула – создать понятный конфликт-противопоставление, столкнув ожидание и реальность. В комедии этот прием просто доведен до абсурдных крайностей.

Тогда, говоря про «Мальчишник», типология была такой:

- Почти оскорбительные
- «Всегда может быть хуже»
- Жесткие фейспалмы
- Гэги на персонаже
- Доказательство-опровержение

В «Молодом человеке» я разве что не нашёл «Всегда может быть хуже», либо в «Мальчишнике в Вегасе» приём усугубления выражен намного сильнее, и там хватаешься за голову, жалея героев, гораздо чаще.

- Почти оскорбительные
К этому типу можно притянуть персонажа Арсена и шутки про «черненького мальчика», который с собой в лагерь взял и нож, и травмат.

- Жесткие фейспалмы
Построены вокруг персонажа Егора и того, насколько он тупой.

- Гэги на персонаже
Уже упомянутый Арсен + конфликтная линия между вожатым Пашей и 30-летним школьником Ваней.

- Доказательство-опровержение
В «Мальчишнике в Вегасе» было много юмора, который был построен на том, что персонаж в сцене проговаривал одно, и тут же в кадре происходило совсем другое. В «Молодом человеке» этот приём невербальный и, скорее, сводится к мему «ожидание-реальность» типа вот этого диалога в кровати: «Тебе сколько лет, 16-17? 14…. *Ваня вскакивает в ужасе*»

И конкретно в «Молодом человеке» на меня работало то, что мне самому 31 год, и многие ситуации легко было проассоциировать с самим собой.

Что мне особенно понравилось в «Молодом человеке», это то, как в середине фильма перевернули мотивацию персонажа — на самом деле движок и внутренняя цель героя остались прежними (повзрослеть и прожить детство, которого не было), но внешняя цель изменилась:

- до 52-й страницы Ваня хотел заработать денег, чтобы разобраться с долгами и ипотекой, обыграв детей
- после 52-й страницы он соглашается помочь вожатой Лере "притвориться кем-то другим, чтобы решить проблему и идти дальше".

И очень классно, что именно после этого случается мидпоинт, который осложняет эту задачу.

Из личного опыта: Когда питчил один из своих проектов — 8-серийный параноидальный спай-муви — один из продюсеров сказал мне, что паранойя классно запускает движок, но в середине нужно резко сменить вектор, потому что на одной эмоции сложно ехать от начала до конца, пусть даже очень сильной. Вот на этой странице сценария мне вспомнилась та правка.

Третий акт «Молодого человека» начинается с разоблачения Вани — и в этот момент герой как раз делает выбор, будет ли он как Ковпинец мошенником либо «трудный путь даёт плоды не сразу»

Он почти соглашается стать обманщиком и едва не бросает вожатого Пашу в лесу, но все-таки его спасает... по ходу третьего акта моральная дилемма «обман vs трудный путь» ещё ни раз будет. Ну и поскольку мантра фильма была проговорена ещё в самом начале, понятно, что выбирает главный герой.

Ролик Дани Поперечного про съёмки в «Молодом человеке»