Как я трактовал этот переход с 4x3 на 16x9 при просмотре?
Главный герой вырос, когда телеки были кинескопическими, а картинка на них шла в формате 4x3, поэтому, смотря на него во взрослом возрасте, зритель живёт в аналоговом мире. Стоит главному герою прикинуться зумером, его мир диджитализируется и переходит от 4x3 к 16x9 в формат Full HD.
Какой на самом деле была авторская трактовка?
«Концептуальное художественное решение — показать два разных мира. В одном герой замкнут в границах, которые в кадре смыкаются, когда мы видим главного героя через окно, зубрящего уроки, и эти границы сопровождают его вплоть до взрослого возраста. Там даже цветокоррекция отличается: используются более приглушенные тона, больше синего цвета. Когда герой вырывается из своей замкнутой жизни, возвращаясь в детство, которого у него никогда не было, экран с расширяется, становится больше солнечного света, и цветокоррекция светлеет. Главный герой обретает свободу».
Главный герой вырос, когда телеки были кинескопическими, а картинка на них шла в формате 4x3, поэтому, смотря на него во взрослом возрасте, зритель живёт в аналоговом мире. Стоит главному герою прикинуться зумером, его мир диджитализируется и переходит от 4x3 к 16x9 в формат Full HD.
Какой на самом деле была авторская трактовка?
«Концептуальное художественное решение — показать два разных мира. В одном герой замкнут в границах, которые в кадре смыкаются, когда мы видим главного героя через окно, зубрящего уроки, и эти границы сопровождают его вплоть до взрослого возраста. Там даже цветокоррекция отличается: используются более приглушенные тона, больше синего цвета. Когда герой вырывается из своей замкнутой жизни, возвращаясь в детство, которого у него никогда не было, экран с расширяется, становится больше солнечного света, и цветокоррекция светлеет. Главный герой обретает свободу».
❤13👍6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Каноны драматургии: чтобы успешно затянуть зрителя в историю, нужно задать ограниченное место действия, лимит по времени, цель, препятствия и правила игры
Очень удобно, когда всё это сходится в одной сцене. Хрестоматийный фрагмент из «Молодого человека»
Место действия — лагерь в пансионате «Юность»
Лимит по времени — 5 дней, озвучивает вожатая Лера
Цель — солидный денежный приз, те самые 10 000 000 на 0:38
Препятствие №1 — конкуренты-школьники, ведь «деньги достанутся только одному», 1:12
Препятствие №2 — возможное разоблачение, «ты смешной, на папу моего похож», 0:48
Правила игры — есть задания и бизнес-игры, есть турнирная таблица, нет доступа в интернет и телефонов. За нарушения дисквалификация
И да, нет тихого часа 😱
Очень удобно, когда всё это сходится в одной сцене. Хрестоматийный фрагмент из «Молодого человека»
Место действия — лагерь в пансионате «Юность»
Лимит по времени — 5 дней, озвучивает вожатая Лера
Цель — солидный денежный приз, те самые 10 000 000 на 0:38
Препятствие №1 — конкуренты-школьники, ведь «деньги достанутся только одному», 1:12
Препятствие №2 — возможное разоблачение, «ты смешной, на папу моего похож», 0:48
Правила игры — есть задания и бизнес-игры, есть турнирная таблица, нет доступа в интернет и телефонов. За нарушения дисквалификация
И да, нет тихого часа 😱
👍14😁1
Отдельно в «Молодом человеке» я прокайфовал с такой игры смыслов
В фильме есть представители трёх поколений: зумеры — миллениалы — бумеры
В каждом из поколений есть по одному представителю, который пытается обмануть свой возраст. Анимешница на фото №1 рвётся поскорее повзрослеть. Главный герой молодится ради денег, чтобы стать свободным — сбежать от ипотеки и хреновой работы. Женщина «из КПСС» на фото №2 молодится под 30-летних... примерно с той же целью, что анимешница, но на фоне кризиса среднего возраста, а не полового созревания.
30-летние стали вожатыми в детском лагере, хотя «сами как дети».
В фильме есть представители трёх поколений: зумеры — миллениалы — бумеры
В каждом из поколений есть по одному представителю, который пытается обмануть свой возраст. Анимешница на фото №1 рвётся поскорее повзрослеть. Главный герой молодится ради денег, чтобы стать свободным — сбежать от ипотеки и хреновой работы. Женщина «из КПСС» на фото №2 молодится под 30-летних... примерно с той же целью, что анимешница, но на фоне кризиса среднего возраста, а не полового созревания.
30-летние стали вожатыми в детском лагере, хотя «сами как дети».
😁15👍6👏3
Forwarded from Дима SuperVHS: мемы и кино
Одна секунда из каждого эпизода закончившихся «Ходячих мертвецов». Можно было не смотреть
https://youtu.be/QRR3eD_uztk
https://youtu.be/QRR3eD_uztk
YouTube
(SPOILERS) 1 Second From Every Episode EVER | The Walking Dead
The Walking Dead has come to a close and we don't want anyone to miss a single second. Check out 1 second from every episode ever. Stream now on AMC+
#TheWalkingDead #AMCPlus #TWD
1 Second From Every Episode EVER | The Walking Dead
THE WALKING DEAD:
Like…
#TheWalkingDead #AMCPlus #TWD
1 Second From Every Episode EVER | The Walking Dead
THE WALKING DEAD:
Like…
😁3👍1
Заскриптованный
Видео, которое заряжает на успех всех подписчиков
Итак, моя любимая сцена из «Молодого человека»
- для начала: это мидпоинт – сцена в фильме, которая одномоментно меняет расстановку сил для главного героя. В данном случае антагонист Никита Ковпинец (Данила Козловский) узнает, что в лагерь есть некто по фамилии Ревзин (Павел Табаков) — в разговоре во время группового фото после песни, заряжающей на успех.
- что здесь классно на уровне смыслов: Ковпинец проговаривает правильные в контексте фильма вещи, но герой их пока не воспринимает: «Для чего ты в лагере? Чтобы выиграть 10 миллионов рублей. Но деньги – это просто бумажки. Разве может это быть главным? Нет, любовь».
- на 2:30 Ковпинец покупает рисунок у анимешницы. Это прикольный момент с той точки зрения, что я думал, мол, вот сейчас Ковпинец купит рисунок и узнает на нем Ревзина. Тут я видел сетап на разоблачение, но антагонист по-другому к этому разоблачению пришел.
- на 2:50 мой любимый комедийный монолог как минимум этого года, на котором можно поаплодировать его самоиронии. Кстати, если вглядеться в сценарий, можно увидеть, что он писался, когда фильм «Чернобыль» еще не вышел, потому что пожарного там нет, и профессия огнеборца добавилась в перечень регалий уже на съёмках.
- для начала: это мидпоинт – сцена в фильме, которая одномоментно меняет расстановку сил для главного героя. В данном случае антагонист Никита Ковпинец (Данила Козловский) узнает, что в лагерь есть некто по фамилии Ревзин (Павел Табаков) — в разговоре во время группового фото после песни, заряжающей на успех.
- что здесь классно на уровне смыслов: Ковпинец проговаривает правильные в контексте фильма вещи, но герой их пока не воспринимает: «Для чего ты в лагере? Чтобы выиграть 10 миллионов рублей. Но деньги – это просто бумажки. Разве может это быть главным? Нет, любовь».
- на 2:30 Ковпинец покупает рисунок у анимешницы. Это прикольный момент с той точки зрения, что я думал, мол, вот сейчас Ковпинец купит рисунок и узнает на нем Ревзина. Тут я видел сетап на разоблачение, но антагонист по-другому к этому разоблачению пришел.
- на 2:50 мой любимый комедийный монолог как минимум этого года, на котором можно поаплодировать его самоиронии. Кстати, если вглядеться в сценарий, можно увидеть, что он писался, когда фильм «Чернобыль» еще не вышел, потому что пожарного там нет, и профессия огнеборца добавилась в перечень регалий уже на съёмках.
👍15😁2
Заскриптованный
Видео, которое заряжает на успех всех подписчиков
Немного предыстории самого смешного и самоироничного монолога российского кино 2022 года
Ковпинец в исполнении Данилы Козловского — антагонист, успешный человек, которому завидует главный герой. @AlexanderFominScriptwriter рассказал мне, что на эту роль искали реальную персону, которой может завидовать обычный человек 30 лет. Это должна быть персона, которую одни любят, другие ненавидят, но в любом случае все хотят им быть.
«В этом есть какой-то постмодернистский стеб. Я в то время работал с Данилой как сценарист, когда он снимал «Карамору» – предложил ему роль Ковпинца, он согласился».
На тот момент ещё не было шутки про «я и хоккеист, и пожарный, и революционер…», зато Данила попросил написать песню для его персонажа. Тогда же в сцене появились и шутки, отсылающие к нему самому. Данила прочитал, удивился и сказал: «Нууу, попробуем».
«Мне кажется, он сомневался, но мы сделали первый репетиционный дубль, ещё не снимая, и ребята-школьники из массовки, видевшие впервые этот монолог, начали ржать и хлопать. Когда Данила увидел реакцию зрителей, это убедило его, что шутка работает».
Ковпинец в исполнении Данилы Козловского — антагонист, успешный человек, которому завидует главный герой. @AlexanderFominScriptwriter рассказал мне, что на эту роль искали реальную персону, которой может завидовать обычный человек 30 лет. Это должна быть персона, которую одни любят, другие ненавидят, но в любом случае все хотят им быть.
«В этом есть какой-то постмодернистский стеб. Я в то время работал с Данилой как сценарист, когда он снимал «Карамору» – предложил ему роль Ковпинца, он согласился».
На тот момент ещё не было шутки про «я и хоккеист, и пожарный, и революционер…», зато Данила попросил написать песню для его персонажа. Тогда же в сцене появились и шутки, отсылающие к нему самому. Данила прочитал, удивился и сказал: «Нууу, попробуем».
«Мне кажется, он сомневался, но мы сделали первый репетиционный дубль, ещё не снимая, и ребята-школьники из массовки, видевшие впервые этот монолог, начали ржать и хлопать. Когда Данила увидел реакцию зрителей, это убедило его, что шутка работает».
👏11❤6👍1😁1
Forwarded from Кинопоиск | Фильмы и сериалы
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Кто вы, мистер Данила Козловский?
Этот вопрос мы задавали в пустоту каждый день. И наконец получили ответ из первых уст!
Этот вопрос мы задавали в пустоту каждый день. И наконец получили ответ из первых уст!
🔥20😁2👍1
Forwarded from Alexander Fomin (режиссер)
«Волк с улицы Строителей» 😄
(отсылки на Скорсезе ✅)
(отсылки на Скорсезе ✅)
👍12😁4😱3
Fun fact: режиссёр-сценарист Александр Фомин когда-то работал учителем в школе. Некоторые из его бывших учеников снялись в массовке «Молодого человека». Сейчас им по 18-19 лет — держите фото со съёмок и попробуйте на них найти режиссёра-сценариста, который «ты что, в холодильнике спишь?»
👍18❤2😁2❤🔥1
На Start вышел сериал «Чёрная весна», который я смотрел ещё в сентябре на фесте стримингов. Для меня это очень классный пример, когда в мире сериала сочетают несочетаемое. Типа как Into the Badlands, где постапокалипсис скрестили с боями на самурайских мечах и дизельпанком, или любой стимпанк проект. Мне самому было интересно разогнать идею про мир, в котором не изобрели порох.
Так вот, в «Чёрной весне» круто смешали сегодняшние реалии приморской провинции и мир из романов Пушкина. Там подростки зависают одновременно в общем чате для своих и в дуэльном клубе.
А ещё там классный Артём Кошман — глядя на его органику, никогда бы не подумал, что он может попасть в такой образ. Потому зафанател от его работы в «Чёрной весне».
В общем, посмотрите — обсудим. К слову про чат для своих, Start создал специальный канал, где общаются персонажи сериала. Прикольная тизерная механика. Попасть в чат можно по закрытой ссылке.
Так вот, в «Чёрной весне» круто смешали сегодняшние реалии приморской провинции и мир из романов Пушкина. Там подростки зависают одновременно в общем чате для своих и в дуэльном клубе.
А ещё там классный Артём Кошман — глядя на его органику, никогда бы не подумал, что он может попасть в такой образ. Потому зафанател от его работы в «Чёрной весне».
В общем, посмотрите — обсудим. К слову про чат для своих, Start создал специальный канал, где общаются персонажи сериала. Прикольная тизерная механика. Попасть в чат можно по закрытой ссылке.
👍12🔥8❤2
80 версий аутлайна............. хотя, честно говоря, и свою историю на разных стадиях мы с соавтором переписывали уже с десяток раз точно
😁5
Forwarded from look mom i can script
THR вновь собрал за одним круглым столом главных сценаристов года.
В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»).
Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок.
МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции.
Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов» Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова.
А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе.
Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю.
Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию».
Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами.
#news | #writers | #read | #watch
В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»).
Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок.
МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции.
Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов» Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова.
А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе.
Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю.
Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию».
Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами.
#news | #writers | #read | #watch
❤27🔥9👍5😱1