Майк Тайсон в первом драфте «Мальчишника в Вегасе» не предусматривался. Его роль выполнял тот же громила, про которого я писал в предыдущем посте. Он, а не легендарный боксер, приходил в номер отеля и подкарауливал там героев. Но Филлипс и Гарелик внесли Железного Майка в сценарии, ненадолго заменив им антагониста истории.

Из любопытного – Джон Лукас и Скотт Мур есть в титрах и второй части «Мальчишника в Вегасе». Официально потому, что ими придуманы персонажи франшизы… но я бы сказал, что Гильдия сценаристов могла зацепиться за другое. Дело в том, что вырезанное Филлипсом и Гареликом из первой части, благополучно перекочевало во вторую.

- в драфте Лукаса и Мура есть сцена в стриптиз-баре и диалог со стриптизершами. В первой части они в стриптиз-бар даже не заходят, зато наверстывают упущенное в Таиланде во второй части.
- в драфте Лукаса и Мура есть разгон про латентный гомосексуализм Стю. Одной из точек мальчишника был гей-клуб, где голубой бармен брал Стю на понт рассказом о том, как он занимался сексом с мужиком, и как ему это понравилось, а потом говорил: «Да шучу я». Во второй части этот разгон тоже есть, но уже без «Да шучу я».
- в драфте Лукаса и Мура отец невесты недолюбливает Дага и всячески отговаривает дочь выходить за него замуж. Филлипс и Гарелик отца изменили, сделали его более дружелюбным, зато негативно настроенный батя на свадьбе появляется во второй части.

Это мидпоинт истории «Мальчишника в Вегасе». Когда мы уже знаем персонажей, знаем ситуацию, видим основные препятствия, и самое время усугубить все еще больше… так в истории появляются бандиты с пистолетами и битами.

Бандосы были и в первоначальном драфте, но их видоизменили, тоже максимально уйдя от стереотипа. У Лукаса и Мура за героями гонялся огромный 100-килограммовый бугай, у Филлипса и Гарелика – маленький на вид не самый опасный азиат.

Разница в акцентах драфта-2007 и драфта-2008

В «Мальчишнике в Вегасе» можно рассмотреть внутренних демонов и скрытые желания, но куда больше Филлипс и Гарелик намекают нам на то, что все мужики – дети. Это проговаривают текстом про всех персонажей. Например, Стю говорит про Алана: «Вы не подумайте, это просто ребенок в теле бородатого мужчины».

У Лукаса и Мура акцент был другой: что самое ценное – это дружба. В момент, когда герои подходят к концу второго акта у Фила случается саморазоблачение. Он говорит, что все вокруг хоть чего-то стоят в жизни и совершили кое-какие значимые поступки, а у него ничего нет, кроме друзей.

На Филе, к слову, этот контраст сильнее всего и виден, потому что Филлипс ему в самом начале фильма вложил в реплики отсылку к Стейнбеку, у которого был персонаж — «физически развитый мужчина с мечтами и качествами маленького ребенка».

Видеоэссе, в котором авторы подходят к разбору «Мальчишника в Вегасе» с точки зрения психоанализа и мнения, что комедия на самом деле рассказывает о внутренних демонах и скрытых желаниях главных героев
https://www.youtube.com/watch?v=rXM6vT7YRs0

Кен Жонг сам предложил, чтобы его Мистер Чао появился в «Мальчишнике в Вегасе» абсолютно голым. В сценарии он прописан в нижнем белье, но Кен подошёл к Тодд Филлипсу и сказал: «Думаю, я должен быть голым». Ответ Филлипса был прост: «Ни слова больше!» (You don’t have to tell me twice!)

Потом в интервью Кен Жонг рассказывал, что его гениталии и шея Брэдли Купера «сдружились». К слову, в первом трейлере к фильму Мистер Чао все-таки появляется в трусах – специально для green band версии нижнее белье дорисовали на компьютере.

В версии Тодда Филлипса смазанный третий акт, у Лукаса и Мура он четче виден в тексте сценария.

Начинается все с того, что, как говорили в одном легендарном фильме Майкла Бэя, shit got real. Друзья отчаялись, им привезли не того Дага, и где искать друга они больше не знают.

В драфте-2007 герои проходят такой путь: отчаяние, противостояние со злодеем, озарение, спасение, развязка с возвращением по шоссе на свадьбу.
В драфте-2008 герои проходят такой путь: отчаяние, озарение, развязка с возвращением по шоссе на свадьбу.

Филлипс задачу своим персонажам несколько упростил и лишил зрителя зарубы в пустыне, по ходу которой Алан на машине с разгона впечатал здорового бугая в бок джипа.

Главная мемная гифка «Мальчишника в Вегасе» в оригинальном драфте не предусматривалась — там Алан никаких карт не считал. Более того, друзья в итоге всю накопленную в казино сумму проигрывали, пойдя ва-банк.

Тодд Филлипс всё поменял, сделав из персонажа Зака Галифианакиса «Человека дождя».

Вместо финальной картинки с завершающими строчками сценария «Мальчишника в Вегасе» держите видео, которое ведёт прямиком к трэшовой фотосессии. Интересно было бы посмотреть бэкстейдж-видео этого фотосета :)

Резюмируем 🍾

«Мальчишник в Вегасе» – прям великое кино! Искренне кайфанул от пересмотра, потому что и сюжет успел подзабыть, и образы актерские тут яркие, и стиль у Тодда Филлипса, определенно, есть.

Из чего сделана комедия у Филлипса? Из экстремальных обстоятельства. По сути, от драмы «Мальчишник в Вегасе» отличает лишь тональность. На основе завязки можно было легко построить триллер о пропавшем в Вегасе мужике, где друзья распутывают зацепки одну за одной. Но Филлипс уходит в абсурд, чем и веселит.

История все равно первостепеннее шуток. Это не скетчшоу и не стендап-монолог, здесь все еще важны персонажи, их мотивация и препятствия, которые перед ними возникают. Стоит эти составляющие правильно задать, шутки станет придумывать легче – как сценаристу, так и актеру на площадке (если режиссер поощряет импровизацию).

Сценарии, с которым работали: драфт-2007 и драфт-2008. Прочитать их нужно оба, потому что это хороший пример, как можно переписываниями усилить текст. В схожем ключе разбирали «Скалу», где итоговый фильм заметно отличался от сценария, и совсем недавно «Особое мнение». Но в первом случае мы все-таки сравнивали текст сценария и фильма, а во втором — рерайт оставил от изначального сценария всего пару сцен, напрочь изменив структуру, тональность и мораль фильма. «Мальчишник в Вегасе» остаётся в рамках, заданных спек-сценарием, и можно проследить, что именно авторы усиливали своими правками.

Ещё один сериал Netflix, который, к моей грусти, не выходит после финала второго сезона...

YouTube подложил трейлер в рекомендации. И, во-первых, какой же крутой трейлер. Во-вторых, вспомнил большой разбор, который я писал для КиноПоиска: https://www.kinopoisk.ru/media/article/3071595/

Эх, Фрэнк Касл, не хватает тебя

Сегодня стартовал второй сезон питчинг-шоу DreamApp, в котором молодые киноавторы пытаются продать идею фильма или сериала продюсерам. У каждого участника есть всего минута, чтобы запитчить свою идею. Но если продюсерам питч сразу покажется неинтересным – участнику могут не дать закончить.

Любопытно, насколько широка аудитория такого шоу, но точно могу сказать, что смотреть питчи полезно (это шанс поучиться на чужих ошибках и совершить поменьше своих). К примеру, нельзя читать текст со слайдов презентации, не нужно в разговоре с продюсерами российских сериалов говорить фразу «как в дешёвых российских сериалах», не стоит отвечать на вопрос после питча, начиная с конструкции «как я уже говорил» и так далее.

Ещё интереснее смотреть за тем, как инвесторы/продюсеры слушают минутный питч, какие презентации держат их внимание, а на каких слайдах фокус рассеивается, какие фразы и сюжетные заходы провоцируют фейспалмы в прямом эфире.

Среди продюсеров в новом сезоне будут Тимур Бекмамбетов, Игорь Мишин (KION), Александра Ремизова (Кинопоиск), Макар Кожухов (Premier) и миллиардер, блогер Игорь Рыбаков.

Тут можно смотреть: https://www.youtube.com/channel/UCeDzIiGBzU1Tl5aJ3skKrzw
Тут можно подать заявку на участие: https://dreamapp.screenlife.com/#request

Sláinte one last time

Трейлер фильма, который завершит цепочку событий сериала «Рэй Донован»

Амбассадор виски и бейсбольных бит вернётся 15 января
https://youtu.be/fS0FxjXdxYs

«Последняя дуэль» для меня пока главный киноопыт 2021 года

Это судебная драма средневековой эпохи от сценаристов Мэтта Дэймона, Бена Аффлека и Николь Холофсенер, которые, будто на реальном суде, представили зрителям показания всех трёх сторон процесса. По одной главе отдали каждому из главных персонажей, а потом показали бой в рыцарских доспехах между Мэттом Дэймоном и Адамом Драйвером, за которым следила Джоди Комер.

«Последняя дуэль» стала откровением, потому что для меня Ридли Скотт последний хороший фильм снял в 2015 году, а если не учитывать «Марсианина», то… во времена, когда Евро был по 35 рублей. Трейлер «Последней дуэли» меня вообще не подкупил, но тут пошли отзывы и критика – в этот момент стало любопытно. Я от сэра Ридли все еще ничего не ждал, а он еще как удивил. Батальных сцен тут не много, но в свои лучшие моменты они, пожалуй, даже покруче, чем в «Гладиаторе» или «Царстве небесном». «Штатный» оператор Ридли Скотта со времён «Прометея» Дариуш Вольски такие ракурсы находит, так все сочно и звучно в кадре, что боевые вставки фильма я потом отдельно пересматривать буду.

А ещё это очень красиво: все эти замки, наряды, детали интерьера, акценты на бедняков на улице, фермеров и крестьян. Возможно, я соскучился по масштабному средневековому кино – «Король» от Netflix двухлетней давности по этой части все-таки не додал.

И отдельно: Дэймон, Аффлек и Холофсенер умудрились красиво высказаться на актуальные темы власти, всеобщего порицания и роли женщин, рассказав реальную историю XIV века. Смотря через призму событий последних, интересно отмечать параллели с сегодняшним обществом.

Я не говорю, что для меня это однозначно фильм года, но вот именно по части удивления не вижу, кто мог бы за декабрь посоперничать.

Несколько постов канала «Новая русская волна», которые классно дополняют разбор пилота сериала «Мир! Дружба! Жвачка!»

И раз в одном из них идет речь про музыку, держите выпуск подкаста о том, как эта музыка подбиралась и создавалась: https://www.youtube.com/watch?v=kQTGDoFJm9k

Пересматриваю первый сезон сериала "Мир! Дружба! Жвачка!" и поражаюсь, насколько это продуманная и детализированная история. В плане сценария это точно один из лучших русских сериалов.

Креативные продюсеры Пётр Внуков и Александр Белов, режиссёр Илья Аксёнов и команда авторов раскрывают кучу тонкостей с помощью саундтрека и визуала. Более того - они буквально спойлерят ключевые сюжетные повороты с первой серии. Ниже разберу пару примеров.

***Осторожно! В следующих двух постах содержатся жесточайшие спойлеры к первому сезону "Мир! Дружба! Жвачка!"***

Как музыка спойлерит ключевой сюжетный поворот

Лучшее, что есть в "Мир! Дружба! Жвачка!" - это работа с музыкой. Опустим личную любовь к Муджусу и аутентичность хитов 90-х - речь не про крутую подборку треков, а про использование саунда как инструмента сторителлинга.

Музыка здесь не просто дополняет историю, а ведёт отдельную линию повествования, отражая невысказанные мысли героев. Это работает с абсолютно любым треком, кроме повторяющихся из серии в серию (хотя и с ними иногда тоже).

Ярчайшие примеры вы увидите в пятой серии - самой эмоционально убийственной и одной из лучших, что я вообще когда-либо видел в сериалах. "Люби меня люби" Гречки идеально вмонтирована в ритм сцены и словесно выражает скрытые эмоции героев. А "Ты не верь слезам" Шуры обнажает внутренний мир самого странного и молчаливого персонажа.

Внимательно слушайте слова всех песен - это не просто раскрывает персонажей и движет историю вперёд, но и буквально спойлерит дальнейшие события. Вот вам самый красивый и тонкий пример.

Первая серия. Мы впервые видим Алика в окружении друзей и персонажа Витю. Как только камеру наводят на этих двух героев, в песне звучат слова "Застрелили так некстати". Переносимся в шестую серию - Витя предаёт Алика и стреляет в него максимально некстати: когда тот собирался оставить бандитскую жизнь и уехать в Америку.

Помимо музыки сцена закладывает важный сценарный крючок в отношениях старых друзей - Витя терпит поражение от Алика в игре, переживает унижение и держит в себе скрытую обиду, постоянно проявляя на протяжении всех серий свои худшие качества. Как и пел Муджус, в итоге старый друг постоянно обманывает и подводит Алика.

Приём с музыкой - довольной редкий. По крайней мере, для русского кино. Чаще саунд используют только для создания настроения или ритма. В случаем с "М!Д!Ж!" ключевую роль обретают слова.

Но есть и более понятные визуальные символы-спойлеры, которые внимательный зритель без труда разглядит. Ту же самую смерть Алика анонсировали в первые же секунды шестой серии.

Тот случай, когда христианские метафоры работают хорошо. Режиссёр символически распинает Алика на кресте. Дальше герой будет жертвовать собой и погибнет из-за предательства друга-Иуды.

Классика

Inspired by: https://youtu.be/VDvr08sCPOc

Оглавление канала, следующий разбор пока не анонсирую.

28 дней спустя | Разбор здесь
Читали гениального Алекса Гарленда и узнавали, почему стремление выжить — это не всегда хорошо.

Охотник за разумом | Разбор здесь, лонгрид здесь
Очень скучаю по этому сериалу и жду третий сезон, а пока копаюсь в уникальной структуре пилота, который дает уйму информации, задает много вопросов и умудряется растянуть экспозицию на 80 страниц.

Области тьмы | Разбор здесь, лонгрид здесь
Читаю сценарий народного хита и пытаюсь понять, за что его любят. Еще ругаюсь на концовку, которая идет против логики фильма.

Одержимость | Разбор здесь
На мой взгляд, один из самых полезных разборов, который объясняет, как правильно сделать кино, где меньше говорят, а больше показывают.

Особое мнение | Разбор здесь
Вчитываюсь в строки и междустрочье одного из своих любимых сай-фаев. Сравниваю рассказ Филипа К. Дика, сценарий 1997 года и фильм 2002 года.

Мальчишник в Вегасе | Разбор здесь
Читали один из самых дорогих комедийных спек-сценариев последних лет. Потом читали, как этот сценарий переписал Тодд Филлипс и Джереми Гарелик. Сравнивали два драфта и наблюдали за тем, как Филлипс переформатировал комедию, сделав её экстремальнее и смешнее.

Папка с разобранными сценариями: bit.ly/2GDr6sD

Ещё сценарии можно найти по хэштегу #СценарнаяПолка

РАЗБОРЫ 2019 ГОДА
РАЗБОРЫ 2020 ГОДА