Пока мы разбираем спортивную драму под маской джазовой музыкальной истории, канал @citadelhobby предложил мне рассказать про мои любимые спортивные фильмы — с удовольствием в очередной раз прорекламировал "Moneyball" и в очередной раз захотел пересмотреть "Ford v Ferrari"

​Олимпийский киномарафон канала Цитадель Интересов передаёт сегодня эстафету Владу, автору канала Заскриптованный, парень поделился аж двумя любимыми картинами:

Топ-1 – «Человек, который изменил всё» (Moneyball, реж. Беннетт Миллер, 2011)

Для меня в спортивном кино главное – чтобы авторы нашли тонкий баланс между драматизацией реальных событий и голым соревнованием. «Moneyball» максимально близок к реалиям спорта – по крайней мере, к тем, с которыми соприкасался я лично, когда в спортивной индустрии работал. «Есть богатые команды, есть бедные команды, потом 50 метров говна, а потом мы», – фраза идеально характеризует положение профессиональных клубов в российском спорте. В фильме Беннетта Миллера много тонких нюансов подмечено в разговорах с тренером, в процедуре разрыва контракта с игроком, в телефонных переговорах на дедлайне и менеджерских манипуляциях при обмене… там, конечно, идеальная картина американского спорта (причем бейсбола), где нет базовых клубов для сборных и безграничного админресурса, но все равно очень много общего. Даже автомат с платным для игроков кофе – это то, с чем реально можно столкнуться у входа в клубную раздевалку. Каждая такая отсылка к реальности, делала фильм в моих глазах лучше. Добавим к этому Брэда Питта, историю золушки среди бейсбольных клубов, саундтрек Майкла Данны и получим один из лучших спортивных фильмов в истории.

Топ-2 – «Форд против Феррари» (Ford v Ferrari, реж. Джеймс Мэнголд, 2019)

Тут всё до банальности просто. Это один из немногих фильмов за последние 2-3 года, которые хотелось много раз пересмотреть. СПОЙЛЕР: для меня Кен Майлз – это Рокки от мира автогонок, который становится для зрителя победителем, хотя и проигрывает. Увы, в отличие от Рокки Бальбоа возможности взять реванш у Майлза не было.

#ОИЦитадель

На 42-й странице ключевая сцена фильма – минутный эпизод, который показывает нам, какой будет концовка

Эндрю разговаривает дома с отцом поздним вечером.

- Он разнес меня
- Кто?
- Я думал, ему нравится, как я играю…
- Да какая разница, что ему нравится? Кто он тебе? Когда я начинал писать, многие пытались меня остановить и отговорить. Просто игнорируй.

Эндрю реагирует на слова «Когда я начинал писать». Эти слова производят на него обратный эффект. После этого он уходит от отца со словами: «Мне надо тренироваться».

Когда Флэтчер так же разнесет Эндрю в следующий раз, а отец придет на помощь с моральной поддержкой, наш барабанщик тоже его оттолкнет.

Одна из самых неоднозначных сцен «Одержимости», которая заставляет зрителя гадать

Эндрю попал в основной состав оркестра, когда куда-то пропала партитура барабанщика Таннера, у которого главный герой был дублером. До этого Флэтчер всем объявил, мол, не вздумайте выпускать партитуру из рук! Таннер отдал ноты Эндрю, а тот выпустил из рук, и партитура пропала. Наш герой оправдывается: «Может быть, уборщик ее взял».

Вокруг эпизода родилась куча зрительских теорий. Тут один ютубер в поисках разгадки пересматривал эпизод, анализировал слова, произнесенные в кадре, и записал 7-минутное эссе…

…а надо было просто залезть в сценарий, чтобы узнать. Нет, это не многоходовочка Флэтчера, чтобы пихнуть Эндрю в основной состав. Партитуру действительно взял уборщик.

Вырезав маленькую сцену из фильма, в которой рассказывают, что партитуру взял уборщик, Шазелл и Ко сделали «Одержимость» лучше – мы же гадаем, куда подевалась папка, и кто именно ее взял, интересно же!

Но все-таки мне нравится, что в сценарии у повышения Эндрю до основного состава был другой лейтмотив. Если мы говорим, что «Одержимость» – это спортивная драма, то Эндрю стал основным по чистой случайности. Ему повезло, что у Таннера есть медицинский диагноз, из-за которого он не может запомнить ноты наизусть.

Оркестр = команда
Таннер = основной игрок
Эндрю = запасной игрок
медицинский диагноз = травма

Перекладывая на спортивную проблематику, Эндрю повезло, что основной игрок получил травму, и так у него появился шанс проявить себя.

Единственная сцена, в которой «Одержимость» сталкивает музыку и спорт напрямую

Сам Шазелл рассказывал, что эта сцена не имеет смысла со сценарной точки зрения. Она не двигает никуда сюжет, не рассказывает ничего нового о персонажах, а некоторых персонажей мы видим здесь в первый и последний раз.

Но Шазелл хотел ее оставить. Ему было важно показать такой семейный ужин, потому что он «бывал на подобных ужинах». И этот разговор как раз показывает, насколько порой людям не удается донести до других, что ему важно.

В итоге сцену сняли в первый день продакшна. Как видите на нижней части экрана, ее сократили – посередине вырезали несколько реплик и раньше закончили.

А еще нам сказали кое-что важное для понимания контекста. Музыка может быть такой же объективной, как спорт – понятно, кто хорошо играет, а кто плохо, разве что счет не ведется; оркестр Линкольн-центра – то же самое, что и сильнейшая футбольная лига мира; и что Эндрю не хочет быть MVP в третьем дивизионе.

Просто гифка с легендарной репликой

Акты, повороты, точки невозврата «Одержимости»

1-4 страница – тизер: знакомство с персонажами и контекстом

ТИТР: КОНСЕРВАТОРИЯ ШАФЕР, ОСЕННИЙ СЕМЕСТР

15 страница – провоцирующее событие: вот тут > https://t.iss.one/ireadscripts/2267
22 страница – конец первого акта: на словах Флэтчера «другие барабаны», когда он берет Эндрю в оркестр
51 страница – мидпоинт: Таннер теряет папку, Эндрю говорит, что знает “Whiplash” наизусть, Флэтчер кричит ему: ON-FUCKING-STAGE!!

После выступления Эндрю начинает опускаться на дно, хоть и не понимает этого (да и зритель не сразу понимает): бросает Николь, ссорится с семьей, остается один без всякой поддержки, Флэтчер меняет его на атлетичного Конноли. Эндрю буквально с кровью отвоевывает свое место, но…
…попадает в аварию по пути на концерт и встречает конец второго акта на 82 странице

***Эндрю сидит один в спальне и смотрит в пустоту***

93 страница – поворотный пункт, встреча с Флэтчером в джазовом ресторане
105-114 – финальная битва Эндрю vs Флэтчер, кульминация и развязка

Котики и киберпанк — звучит как хорошее название для Telegram-канала!

А еще звучит как хай-концепт 😸

Разбор оупенинга «Одержимости» устами самого Дэмьена Шазелла

- важно было задать тему в первые же секунды, это делается звуком барабанов еще до того, как в кадре появятся герои фильма.
- в этом барабанном бите есть нечто военное, маршовое, милитари. Так Шазелл задает тон истории: соперничество, страдание, вызовы в мире музыки.
- должна была быть атмосфера надвигающейся угрозы, и потом эта угроза получает живое воплощение, когда в кадре появляется Флэтчер.
- игра света — Флэтчер буквально выходит к Эндрю из тьмы.
- следующие сцены с Флэтчером будут разными вариациями оупенинга.

"Следующие сцены с Флэтчером будут разными вариациями оупенинга"... даже если в сцене нет барабанов

Когда Эндрю уже психанул, сдал Флэтчера и вычеркнул из своей жизни джаз, он случайно набрел на музыкальный клуб, где его бывший препод играл на пианино

Флэтчер его заметил и провернул то же самое, что в открывающей сцене — манипулировал. Использовал интерес Эндрю, прослушал (в данном случае выслушал) и ушел, но потом "вернулся", чтобы позвать на свободное место барабанщика.

Разница лишь в том, что в этот раз Флэтчер объяснился — посвятил Эндрю в то, что он через все эти стресс-тесты искал Бадди Рича. По-другому он это делать просто не видит смысла, потому что нет на свете слова вреднее, чем «молодец» (точнее нет двух слов вреднее, чем good job)

Весь фильм Флэтчер подсказывает Эндрю:
- чтобы попасть в оркестр, нужно сыграть double-time swing
- практикуйся больше, чтобы получить место в оркестре
- и в этот раз: даже если я кидаю под поезд, не сдавайся

А еще из диалога в джаз-клубе вырезали два момента — один просто прикольный, другой человечный.

Человечный, когда Флэтчер оценил, что Эндрю играл на концерте со сломанной костью. В фильме эту нотку поощрения убрали.

Прикольный — это тот, о котором я сам никогда не задумывался:

Флэтчер во время разговора отвлекается на публику, которая начинает хлопать в ритм музыки.

ФЛЭТЧЕР
Ты замечал, что люди никогда не попадают в ритм, когда хлопают музыканту?

Он начинает хлопать громко, в правильном темпе. Наклоняется к соседнему столику, где пара хлопает мимо темпа, и демонстративно хлопает в ритм.

Интересно, сбивает ли музыканта, когда целый зал хлопает мимо, хм 🤔

Финальная сцена «Одержимости» – квинтэссенция всего фильма, она длится 16 минут. И эти 16 минут максимально плотны, потому что в них уместилось все то, что Эндрю пережил за предыдущий хронометраж фильма.

- Концерт, который либо сразу даст место в топе, либо перечеркнет все раз и навсегда
- Шоковая терапия от Флэтчера
- Публичное унижение
- Куча “wtf?” от коллег по оркестру
- Попытка утешения от отца…
- …и драматичный отказ от отца и его утешений
- «драка» с Флэтчером на сцене перед полным залом
- выматывающее соло
- одобрение Флэтчера

Единственное, что есть в этой сцене, но не было до этого в фильме – ТРИУМФ

На видео потрясающее соло. Особенно кайфую тут с перемены во Флэтчере, который вначале был соперником, а потом стал союзником.

Максимально зрелищная сцена со своим развитием, кульминацией, развязкой и долгим послевкусием.

Канал «Сценарный голод» @screenplayhunger подкинул нам перевод сцены соло, что на видео выше

Когда читал, мне казалось, что на бумаге интенсивность сцены еще выше, чем в фильме. Мне очень нравится, когда в сценариях так подробно и кропотливо расписан экшн.

Плюс, в данном случае еще и понятнее с музыкальной точки зрения уровень величия Эндрю и недосягаемый темп, который он взял.

————————————
«Сценарный голод» переводил версию скрипта, который был выставлен на Blacklist. Я работал с драфтом, который был написан раньше.

Что в нем особенно интересно, это то, как закрывается сюжетная линия отца.

Когда работник сцены спрашивает у Эндрю, знает ли он этого человека. Эндрю, глядя на отца, отвечает: «Нет». И уходит. Этой сценой Шазелл, отсылается к эпизоду в середине фильм >> https://t.iss.one/ireadscripts/2290

Шазелл заканчивает свой сценарий тем, что прописывает буквально то, что потом будет без слов понятно в фильме

Новый Бадди Рич, новый Чарли Паркер — единственный Чарли Паркер Флэтчера

В конце фильма Эндрю и Флэтчер наконец стали заодно, и каждый добился то, чего хотел: один — величия, другой — великого.

Что мне особенно нравится в «Одержимости», это противоречивость

Получается, все эти 100 минут Дамьен Шазелл говорил нам, что цель оправдывает средства, так?

Ему такой же вопрос задали на одной из пресс-конференций, вот ответ: «Я хотел спровоцировать дискуссию, задать вопрос, а не дать ответ – рады ли мы за Эндрю Неймана, или мы расстроены, что он утратил человечность? Мне нравится дискуссия: «зайти далеко» это насколько далеко? Что такое «это уже слишком»? Оно того стоит? Такой безжалостный натиск, может быть, уместен и необходим при подготовке морской пехоты, но нужен ли он в музыкальной школе. Но вот же, вы видите, что подход приносит плоды – отрицать это глупо. С моей точки зрения, лучше бы у меня была красивая девушка, чем работа у такого «Флэтчера» и вечно окровавленные руки. Я бы сделал другой выбор».

Раз уж Шазелл просит нас ответить на вопрос, одобряете ли вы методу Флэтчера? Ведь он же нашел великого!

Для себя я так и не нашел четкой позиции. С одной стороны, для музыкальной школы, это чересчур, но в спорте мне кажется прессинг уместным (не такой, как в фильме, но с большим уровнем жесткости, чем в музыкальной школе). Но Шазелл же нам как раз весь фильм и намекает, что нет никакой разницы между музыкой и спортом…

***барабанная дробь***

Резюмируем 🥁

Один из самых крутых сценариев из прочитанных для разбора на канале. Мне кажется, что эта версия, максимально удобна для обучения. Во-первых, по ней считывается структура фильма. Во-вторых, в этом драфте в лоб расписаны метаморфозы персонажей – они не следуют правилу «показывай, а не рассказывай», а проговаривают свои мотивы, мысли и то, что в кадре подразумевается. В поздних драфтах и в самом фильме зрителя ко всем поворотным точкам подводят, и мы их отлично считываем сами, но в сценарии прописано, грубо выражаясь, для чайников.

На мой взгляд, полезно прочитать сценарий «Одержимости», посмотреть фильм, выписать, каких реплик и действий нет, и потом взять себе это за шаблон работы – писать арки развития персонажей максимально в лоб, а потом вырезать все лишнее, делая повествование насколько возможно визуальным.

Сценарий «Одержимости» здесь: https://drive.google.com/file/d/1EC1hb3T-RFAGDB3dboCZfRTdf-0tGJU9/view?usp=sharing

Вдогонку к завершившемуся разбору эссе по «Одержимости» от моего любимого сценарного YouTube-канала

https://youtu.be/ba-CB6wVuvQ

Минуточку внимания, опрос❓❔❓❔

Во время разбора «Одержимости» канал @ireadscripts перевалил за 5000 подписчиков. Ура! И спасибо всем, кто здесь с самого начала и совсем недавно :)

По этому поводу решил повторить социологическую акцию, которую проворачивал, когда канал был в два раза меньше. Хочу узнать, как с тех пор изменился мой читатель, и собрать новую порцию обратной связи.

Есть два варианта пройти опрос:

1) Не выходя из Telegram (опрос чуть ниже)
2) В «гугл-формах»: https://forms.gle/mTd4mMWy69pMXHGz6
Там вопросов побольше, зато статистика будет интереснее и полезнее. Отвечать на каждый вопрос в «гугл-форме» необязательно. Достаточно только на первый - остальное по желанию.

Возможно, ответы на необязательные вопросы формы повлияют на то, что будем разбирать дальше.

А еще в прошлый раз был очень крутой список сериалов к просмотру. Сейчас контента стало еще больше, а найти что-то стоящее сложнее, поэтому если накидаете must see сериалов, вам будут благодарны и я, и 5000+ подписчиков, потому что список рекомендацией я опубликую.