Начало эпидемии ☠️

Провоцирующее событие у Алекса Гарленда на пятой странице. Это появление нулевого пациента среди людей – тот момент, когда экоактивисты, ворвавшиеся в лабораторию, выпускают обезьяну, над которой ставят эксперименты.

Как только стену пластикового бокса снимают, обратное движение сюжета становится невозможным.

Гарленд в оупенинге очень классно играет зрительскими эмоциями. Он начинает с крупного плана на кадры хроники, которые априори вызывают у нас отрицательные ассоциации. Затем сценарист усугубляет зрительское восприятие – Гарленд показывает привязанных шимпанзе и вскрытый труп, разобранный на органы. Бойл на этом сделал меньший акцент, чем Гарленд в сценарии. В этот момент в помещение врываются экоактивисты, которым мы сопереживаем. Пусть освободят бедолаг.

А потом Гарленд делает ситуацию не такой однозначной. Он вводит в действо ученого. С одной стороны, нам все еще хочется спасти бедненьких животных. С другой, их нельзя выпускать, потому что они инфицированы яростью.

Ученого не слушают… а зритель получает первую демонстрацию, как работает вирус. Жестокость, ярость, кровавая рвота, красные глаза и желание убивать.

В сценарии был еще короткий эпизод, показывающий, как вирус вырвался за периметр безопасности, но Бойл его снимать не стал. Подозреваю, что из желания ограничиться съемкой внутри павильона, не добавляя локацию за пределами исследовательского центра.

Симптомы вируса ярости в «28 днях спустя» Алекс Гарленд списал с лихорадки Эбола

Эболу переносят приматы. Люди ей заражаются через кровь, а среди симптомов – лихорадка, красные глаза, внутренние и внешние кровотечения.

По «28 дням спустя» есть графический роман, в котором даже указано, что учёные из Кэмбриджа использовали Эболу в качестве ингибитора. И вирус мутировал в ярость.

Занятный кадр с бэкстейджа «28 дней спустя»

Киллиан Мерфи на больничной кушетке. Дэнни Бойл на него оценивающе смотрит. А занятный этот кадр потому, что Мерфи тут в штанах. Он и в сценарии тут был прописан в штанах, а раздел его, вероятно, уже Бойл. В итоге в фильме Мерфи первый раз появляется перед зрителем абсолютно голый.

Зачем? Ну остается только строить догадки. Быть может, чтобы показать беспомощность и беззащитность. Еще, возможно, для того, чтобы создать контраст между началом фильма и его концом.

Настанет день, и сеттинг постапокалипсиса перестанут делать с помощью газетных вырезок... и начнут с помощью наклеек на входах в метро и торговые центры.

Когда разбирал «Тихое место» обращал внимание на то, как строят экспозицию через газетные заголовки в кадре. Они же и в сценарии были прописаны.

В «28 дней спустя» та же история. В сценарии заголовки прописаны, и в фильме Джим (Киллиан Мерфи) находит газету, чтобы зритель мог восстановить информационный пробел между появлением нулевого пациента и выходом главного героя из комы.

Каждый раз, когда смотрю «28 дней спустя», мучаюсь вопросом, а не содрал ли Роберт Киркман оупенинг у Гарленда и Бойла. Его «Ходячие мертвецы» начинаются точно так же.

Нашел интервью для Entertainment Weekly. В нем Киркман утверждает, что ничего не заимствовал.

Киркман: Это полное совпадение. Я посмотрел «28 дней спустя», когда первый выпуск «Ходячих мертвецов» уже вот-вот должен был появиться в продаже. Первый выпуск начал продаваться в октябре 2003 года, а «28 дней спустя» вышел в Штатах в июне 2003 года. Поэтому мы уже писали второй выпуск, когда я посмотрел «28 дней». Я подумал, что придется менять завязку и композицию всего выпуска, потому что слишком много было сходств. И тогда я принял решение, о котором сейчас порядком жалею. Я сказал себе: «Там дальше все так отличается. Я, возможно, больше никогда не услышу об этом совпадении». Я ошибался.

Сейчас будет репост про это

​​Эдгар Райт рассказал Empire про киносеансы, которые запомнились ему больше всего (ранее это сделали Стивен Спилберг, Грета Гервиг и многие другие — об этом читайте здесь). Режиссер признался, что ему особенно нравится наблюдать за реакцией публики в зале.

Главное из интервью:

— «Гравитация». Впервые Райт посмотрел космический триллер Альфонсо Куарона на закрытом показе. Фильм поразил его настолько, что режиссер решил пересмотреть его на обычном сеансе — уж очень ему хотелось разделить этот опыт с простыми зрителями.

— «Безумный Макс: Дорога ярости». В 2015 году Райт посмотрел боевик Джорджа Миллера четыре раза в течение недели: сначала на студии Warner и на премьере, потом в кино. «Под конец песчаной бури, когда эта чудесная сцена наконец-то заканчивается, горящая динамитная шашка сначала падает на песок, и пока она гаснет, экран темнеет. В этот момент все выдыхают и начинают аплодировать. Невероятное ощущение», — вспоминает Райт сеанс боевика.

— «Роковое влечение». Однажды Райт показал триллер Эдриана Лайна своей девушке. Они смотрели фильм у него дома на проекторе, и, когда Энн Арчер произнесла фразу «Если ты еще приблизишься к моей семье, я тебя убью, ясно?», Райт не выдержал и начал рассказывать подруге, как бурно публика аплодировала и кричала на этом моменте в кинотеатре.

— «Однажды в… Голливуде». На закрытом показе финальная расправа над бандой Мэнсона шокировала Райта, и потом режиссер специально отправился на премьеру, чтобы посмотреть кино Тарантино еще раз — уже с обычными зрителями. «Я готов заплатить просто, чтобы почувствовать атмосферу в полном зале», — объяснил Райт.

— «Молчание ягнят». В 1990-х еще не было соцсетей, поэтому спойлеры не портили впечатление до просмотра фильма — даже если он был снят по книге. По словам Райта, на сеансе «Молчания ягнят» ошарашенные зрители сидели как иголках: «Я чувствовал, как все покрываются мурашками — особенно во время побега Лектера. А когда он встает с каталки и снимает с себя чужое лицо, то в зале создалось настоящее электричество».

— «Семь». Райт выбрал триллер Дэвида Финчера в качестве фильма для первого свидания и не скрывает, что это была не лучшая идея. «Когда смотришь “Семь” в забитом зале, где никто не знает, что случится дальше, постепенно начинаешь чувствовать, как зрители догадываются, что их ждет. Они приходят в ужас. Часть из них догадалась о содержимом коробки раньше остальных, и это неописуемый опыт».

— «Рыбка по имени Ванда». Криминальная комедия про троицу аферистов была настоящим британским хитом. Райт смотрел фильм в полном зале, и «зрители смеялись так громко, что две трети диалогов было неслышно».

— «Все без ума от Мэри». Похожий опыт Райт испытал на ромкоме с Кэмерон Диаз: «Смех стоял настолько громким, что я едва разбирал, что происходит на экране».

— «Южный Парк: Большой, длинный, необрезанный» и «Отряд “Америка”: Всемирная полиция». «На этих фильмах я смеялся до коликов, — признается режиссер. — На “Южном парке” народ в зале сходил с ума, а “Отряд “Америка”: Всемирная полиция” был задуман как еще более возмутительное и скандальное зрелище — такое здорово смотреть с другими людьми».

Хоккейный ответ Теду Лассо?

Гарленд в разных интервью называл источниками вдохновения фильмы Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов» и «Рассвет мертвецов», которые он смотрел в детстве. Но именно про зомби Гарленд захотел написать сценарий, когда поиграл в Resident Evil.

Так что, сценарная полка перед разбором «28 дней спустя» была очень даже в тему.

Прочитал «Кадр за кадром» Стивена Каца

Полезное чтиво, которое помогает писать так, чтобы представлять не только, как это может быть в реальности, но и как это должно быть снято. Это хрестоматия визуализации, помогающая сложить в голове истины, воспринимаемые как само собой разумеющееся: про линии взаимодействия персонажей, про «восьмерки» диалогов, про акценты на раскадровках и в кадре, про трэвелинг и движение камеры относительно персонажа.

Но самое любопытное в книге – это режиссёрский американизм, о котором было в этом посте. В заключении книжки написано, что чего бы вы ни придумали как режиссер или сценарист, главное, как это видит актер. Он больше погружён в сцену и эмоции, чем вы, а значит и слово его больше по весу. Если не хотите его слушать, придётся как минимум найти нужные слова, чтобы попытаться убедить в своём решении сцены.

Нет, не пытайтесь

После «28 дней спустя» будет Mindhunter

«28 дней спустя» максимально просто доносит до зрителя, что произошло – я бы сказал, что порциями.

Порция 1: 6 страниц – появление нулевого пациента, и как происходит заражение
Порция 2: 5 страниц – как изменился мир после появления вируса
Порция 3: 3 страницы – нам прямым текстом объясняют правила мира, в котором разворачиваются события

Про порцию 1 здесь

Про порцию 2 есть хорошая цитата Дэнни Бойла:
«История начинается спустя 28 дней после событий в лаборатории. Зритель начинает узнавать о произошедшем в обратном, ретроспективном порядке. Мы физически разбросали по кадру улики, по которым аудитория сама домысливает все произошедшие ужасы. Это великолепная находка, которая экономит нам миллионы бюджет и исходит прямиком от писательского гения Алекса (Гарленда».

Про порцию 3 – смотри скриншот ⏫

Здесь Гарленд и Бойл нарушают золотое правило сценаристики “show, don’t tell”, но раз большую часть аудитории это не напрягает (не напрягает же?), значит, нарушили правило оправданно. Один из героев прямым текстом говорит Джиму и зрителю, что нужно делать, чтобы зомби не сожрали тебя в кадре.
Урок 1. Никогда никуда не ходи один, если только нет иного выбора.
Урок 2. Передвигаться только в дневное время, если только нет иного выбора.

Спойлер 1: Этот же герой чуть позже продемонстрирует на себе другие правила выживания.
Спойлер 2: Все проблемы у героев будут возникать только после нарушения одного из двух золотых правил.

Ради «28 дней спустя» Дэнни Бойл и Ко разнесли реальную заправочную станцию в Лондоне

Для съёмок взрыва получили все необходимые документы, оповестили службы и жильцов. Но не всех… как только случился большой бум-да-бум, полиция все равно приехала к месту взрыва и вызвала бригаду пожарных. Когда экстренные службы примчались к огню, встретили своих коллег, и так дежуривших у заправки на Canary Wharf. Разнос АЗС обошёлся бюджету фильма в 250 тысяч фунтов.

На заправке появляются два новых персонажа – Селина (черная женщина, 20+, с мачете и рюкзаком) и Марк (высокий привлекательный мужчина)

У каждого из персонажей есть закадровая история. Марк свою рассказывает спустя несколько страниц – он с семьей пытался покинуть Лондон на поезде и отправился на Паддингтонский вокзал. Там началась давка, в толпе были зараженные, пошла резня, мессиво, хаос. Марк смог забраться на крышу ларька, откуда видел, как его младшая сестра, мама и папа стали зомби.

Историю Селины мы не знаем, но в допматериалах Бойл рассказывает, что он вместе с актрисой Наоми Харрис придумал причину, почему Селина ни во что не верит и так жестит в фильме. Чтобы спасти своего маленького братика, ей пришлось убить отца и мать. Но потом выяснилось, что братик тоже заражен. С тех пор Селину заботит только выживание.

Посмотрев «Душу», лишний раз убедился, что Трент Резнор — новый абсолютный king of the ost в Голливуде

Рамин Джавади будет писать музыку для приквела «Игры престолов»

Повод вернуться и почитать/послушать материал про композитора льда и пламени
https://www.kinopoisk.ru/news/3164122/