Бэкстейдж «Воина» от подписчиков

🇰🇿✊

О-Х-Е-Р-Е-Т-Ь

“Beanpole” filmmaker – это Кантемир Балагов
https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/last-of-us-hbo-series-finds-its-director-with-beanpole-filmmaker-exclusive

Гульжан заботливо собрала цитаты по охренительной новости

Главная новость дня это, конечно же, бомба о том, что Кантемир Балагов выступит режиссером пилотного эпизода адаптации видеоигры The Last of Us, сценарий к которому пишет Крэйг Мэйзин.

Не знаю, был ли у Балагова пятилетний план, но то, чего он достиг за последние 5 лет это прям невероятно - и призы в Каннах, и выдвижение на Оскар, и теперь самый ожидаемый сериал HBO. Как написал сам Балагов у себя в инстаграме: "Пишу с трясущимися руками. Мечты сбываются. Я большой фанат The Last Of Us и никогда не забуду как эта игра открыла во мне что-то новое, показала то, чего я раньше в себе не видел. Я до последнего не верил, что это станет возможным. Мечтайте, родные!"

А вот и реакция самого Мэйзина: "Couldn't be more excited. If you haven't seen Beanpole yet, do. There's a reason it's on a ton of top 20 of 2020 lists."

Особого внимания заслуживают еще и слова продюсера Александра Роднянского: "Работа молодого режиссёра в сердце Голливуда поможет всем нашим последующим русскоязычным проектам. Даст большую возможность принимать самостоятельные и смелые творческие решения. Потому что в индустрии все решает доверие." Это к вопросу о репрезентации - не только в кадре, но и за кадром, когда за этим решением могут открыться двери не только для русскоязычных историй, но и для русскоязычных авторов.

21 января журнал EMPIRE выпустит специальный номер, который им помогал писать сам Эдгар Райт
https://empireonline.com/movies/news/empire-edgar-wright-greatest-cinema-moments-ever-issue/

В нем собраны мини-интервью и монологи про самые памятные моменты жизни, связанные с кино.

Райт залез в свой список контактов и собрал вот такой лайнап для EMPIRE:

Steven Spielberg
Tessa Thompson
Patty Jenkins
Jordan Peele
Taika Waititi
Paul Rudd
Guillermo del Toro
Chris Evans
Simon Pegg
Daniel Kaluuya
M. Night Shyamalan
Matt Stone
Kumail Nanjiani & Emily V Gordon
George Miller
Greta Gerwig
Kevin Feige
Christopher McQuarrie
Joe Russo
J.J. Abrams
Bong Joon-ho
David Yates
Daisy Ridley
Joe Cornish
Anya Taylor-Joy
James Gunn
Bill Hader
Alfonso Cuarón
Walter Hill
Rian Johnson
Spike Lee
James Cameron
Lily James
Robert Zemeckis
Ang Lee
Jon Hamm
Daniel Craig
Jon Favreau
Sam Mendes
Mark Hamill

Ну и традиционно крутая «имперская» обложка

Добавлю к оригинальному посту, что этим промо можно иллюстрировать процесс работы над своей идеей и написанием логлайна к истории.

Когда дополнил предложение парой слов, а получился убедительный и емкий питч.

Одно из лучших промо на моей памяти. Очень просто и очень сильно. https://youtu.be/UjDoGBszH-k

Лучший фильм про зомби? 🧟

Пишите свои варианты в комменты

Следующим в разборе будет лучший зомби-муви из всех, что я смотрел

Фильм Дэнни Бойла по сценарию Алекса Гарленда «28 дней спустя»

Начнём разбор в ближайший понедельник

Этот пост писал не я, а автор канала @thats_a_wrap. Открыл для себя новый вид рекламного взаимодействия. Вместо денег беру контентом и информацией - ниже объемный текст про подготовку к съемкам и американский вариант «режиссерского сценария». Писал режиссер и сценарист Михаил Сабуров, снимающий в США.

Дэвид Финчер говорит, что задача режиссера перевести фантазии (сценарий) в реальность -- со всеми вытекающими этой реальности: бюджетами, расписаниями и законами физики.

Для команды сценарий в гораздо большей степени чертеж, а не литературное произведение. Ведь часто то, что работает на странице может не работать в реальности. Чтобы минимизировать неприятности на площадке и на монтаже, используется «режиссерский сценарий» - в своей основе это документ-памятка, который режиссер делает для себя и команды. В него ходят и раскадровка, и части сценария, и информация по реквизиту, и так далее.

В американском кино такого всеобъемлющего понятия как «режиссерский сценарий» нет, и подготовка к проекту сугубо индивидуальна, но многие элементы пересекаются.

1) Анализ материала

Все начинается с анализа сценария. Именно глубокое понимание материала на всех уровнях (драматургический, психологический, тематический) – залог успешной реализации, так как все аудиовизуальные приемы, которыми вы рассказываете историю, строятся на этих трех уровнях. Даже если вы готовитесь снимать фильм по собственному сценарию, анализ - обязательная часть подготовки.

Как и все в кино, способы анализа материала разнятся, но для меня он делится на три этапа: определение основной драматургической структуры, анализ премиса и темы и структурный анализ сцены (пример разбора сцены из фильма «Семь» здесь.

2) Определение аудиовизуальной концепции // поиск локаций

После того, как вы проанализировали материал, время обсудить с командой стилистику всего фильма.

Почему это важно? Сами по себе отдельные элементы ничего не значат - один и тот же оттенок красного цвета в одном фильме может означать кровь/жестокость/агрессию, а в другом - любовь. Каждый фильм задает свой киноязык в первые 5-7 минут - то есть дает определенному визуальному элементу свое значение. Это значение не передается от фильма к фильму.

Какие есть визуальные элементы? Пространство, линия, форма, тон (шкала серого и выдержка камеры), цвет, движение и ритм. Каждый из этих элементов всегда присутствует в изображении, а значит вы как режиссер можете дать любому из этих элементов значение.

Отдельно скажу, что локация - один из главных инструментов в стилистике, так как она совмещает в себе практически все визуальные элементы. Поэтому принципиально всех режиссеров можно поделить на две группы: те, кто ищет стилистику в локации, и те, кто ищет локацию под стилистику.

3) Определение мизансцен

После того как вы определились со стилистикой, время продумать мизансцены. Кто-то рисует схемы от руки, кто-то пользуется Shot Designer - не важно, как вы это делаете. Важно придумать, каким образом физическое действие рассказывает историю. Именно эта связь между физическим действием и историей станет ключом к последующей работе с актером на площадке. В США статус режиссера на проекте часто отличается от российского: в США на площадке гораздо чаще царь и бог именно актер, а значит последнее слово по мизансценам будет за ним, но если вы будете оперировать именно идеей физического действия, а не собственным вкусом, то у вас не будет проблем. Ну и всегда полезно иметь в запасе три-четыре варианта мизансцен для каждой сцены.

4) Шотлист // раскадровка

После того, как вы продумали мизансцены и их вариации, время разобраться с камерой. У режиссеров в США в целом два подхода - шотлист и раскадровка.

Шотлист – это обычно таблица / список кадров, которые нужно снять. Часто прописывают, крупность, движение (или отсутствие), заметки по композиции, угол (ниже/выше глаз), потенциальный объектив. Иногда добавляют отдельную колонку - функция кадра. То есть что нужно этим кадром передать. Так как режиссер делает шотлист вместе с оператором, документ может иметь практически любую структуру.

По шотлисту уже делается раскадровка -- но делать раскадровку в США принято гораздо реже, чем в России -- зачастую все работают по шотлисту. Это дает чуть больше свободы на площадке. Если же работают с раскадровкой, то чаще всего разбирают только сложные сцены. Например, для сцен с трюками раскадровка необходима в первую очередь постановщику трюков.

Режиссеры, которые работают без шотлиста и раскадровки, в основном, очень четко определяют правила визуальной стилистики и уже на площадке решают каким образом снимать конкретную сцену. К примеру так Финчер работал над своим новым фильмом «Манк».

Эрика Мессершмидт, оператор «Манка»: «Мы сняли 95% фильма без шотлиста и раскадровки. У Финчера всегда есть план, но он не планирует до мельчайших подробностей, пока мы не увидим мизансцену на самой площадке. После того как мизансцена выставлена, определиться как снимать не занимает много времени».

5) Линейный сценарий

Еще один прием подготовки, так называемый линейный сценарий. Идея в том, чтобы отметить, какие кадры будут покрывать определенную часть сцены. Например, в сцене два человека разговаривают за столиком в кафе, а в конце сцены к ним присаживается третий. Пока героя два - вы снимаете три кадра: общий план (в профиль), и два крупных (три линии в сценарии). Все три кадра работают вплоть до появления третьего персонажа, который, присаживаясь, перекрывает вам общий план. Поэтому для финальной части сцены вам будет нужен, скажем, средний план всех троих. В линейном сценарии линия общего плана прервется на моменте, когда подсаживается третий герой, но на ее место придет линия нового среднего плана. Весь смысл линейного сценария - наглядно видеть, какие у вас есть опции на монтаже и нужно ли дополнительно подснять какую-то часть сцены.

6) Личные заметки

Подготовка к съемкам - максимально личный процесс, поэтому у каждого режиссера есть свой подход к заметкам. Кто-то прописывает драматические блоки или выделяет точки равновесия, кто-то оставляет заметки по актерской работе или выписывает важные активные глаголы, чтобы на площадке дать точное и простое замечание актеру. Чтобы вы ни делали, главное как можно точнее понимать, какой фильм вы готовитесь снять -- заметки и документы скорее шпаргалки, чем необходимость.

Еще больше о сценарном мастерстве и режиссерских техниках читайте в канале That’s a wrap!

Сценарий на изучении – «28 дней спустя» (28 days later)

103 страницы, продолжительность фильма 113 минут
Автор сценария: Алекс Гарленд
Режиссёр: Дэнни Бойл

Зачем читаем? 🧟

На мой взгляд, это лучший фильм про зомби. Не один из лучших, а прям лучший, и в ходе разбора я объясню, что меня в нем так прет. Еще я люблю режиссера Дэнни Бойла, поэтому буду заставлять и вас его любить.

Вдобавок, летом 2019 (хотя мне почему-то казалось, что это было недавно) в очередной раз проскальзывала новость, что у франшизы будет третья часть.

Забегая вперед скажу, что «28 дней спустя» – один из тех сценариев, по которому можно учиться. И по структуре, и по пути героев, и по воздействию на зрителя все предельно понятно. В своих следующих работах Гарленд таким уже не балует :)