Сегодня лучшему Бонду на все времена исполняется 90 лет

День рождения у Шона Коннери, так что, есть повод взболтать, но не смешивать

С финалом разбора по «Матрице» малость затянул…

Структура сценария «Матрицы»

Протагонист – тут всё очевидно: Нео
Антагонист: Агент Смит. У нас формально заявлены машины и программы, но это все эфимерное и непонятное, а Смит конкретный противник с именем и лицом. Он заявляется антагонистом на допросе, когда Нео теряет дар речи, и с того момента являет собой силы антагонизма.
Наставники: Морфеус и Пифия
Трикстер: Сайфер
Союзник: Тринити

«Матрицу» во многих материалах и книгах расписывают в типичный трехактник. Не хочу пытаться казаться самым умным и готов пообсуждать то, что написано дальше. Мне кажется, что сцена на корабле, когда Нео решает спасти Морфеуса, а Тринити к нему присоединяется под дружное «я в это верю» – это уже резолюция. Кризис и конфронтация, которая к этой резолюции привели, случились в момент, когда трое героев стояли и решали, выдергивать ли шнур из Морфеуса. В момент, когда Нео начинает верить, познает себя, принимает правила Матрицы и тем самым исполняет пророчество – в этот момент как раз завершается третий акт.

Охренительная экшн-сцена и возрождение в виде избранного перед агентами – это уже послесловие к основной сюжетной линии, четвертый акт если угодно. В линию Нео уже ничего нового не привносится – лишь завершаются линии Морфеуса, Тринити и Смита.

Таким образом, если расписывать на 4 акта, то выходит так:

Завершение первого акта – Нео берет красную таблетку
Завершение второго акта – Нео выходит от Пифии
Завершение третьего акта – Нео решает спасти Морфеуса
Завершение четвертого акта – Морфеус спасен, Нео спасен, Тринити целует Нео

…и мы переходим в эпилог с летающим избранным.

«Что будет дальше? Решать нам»

Вачовски заканчивают на пафосном монологе Нео о мире без диктата, запретов и законов. Нео обращается якобы к машинам, но по факту озвучивает месседж всего фильма, который примеряется вообще на любую тему – от религии и политики до самоопределения.

Резюмируем 😎

Сценарий «Матрицы» очень киношный, но написан очень некиношным языком. В этом его, пожалуй, единственный минус — «Матрицу» интересно читать, потому что Вачовски красиво пишут, но это сейчас, когда мы знаем, что перед нами великий фильм. А если вы хотите продать сценарий, это может стать помехой — самим Вачовски об этом напрямую писали.

Что почерпнуть у «Матрицы» — конфликт в каждой сцене, причем построенный на месседже всего фильма. Нео постоянно должен делать выбор, выходя из зоны комфорта. Только так он что-то меняет.

Еще интересно, как переплетены линии Морфеуса, Нео и Тринити. У одного есть пророчество, которое завязано на втором, но о том, что второй — тот, кто он есть, мы узнаем за счет пророчества третьей. При этом все трое существуют на одной и то же вере, но выполняют разные функции.

В общем, позновательный и ностальгический разбор получился.

Сценарий здесь: https://drive.google.com/file/d/1IgXMLiTWrqKtpQiQ5XDZ-KwpM6nE8jXA/view?usp=sharing

Обновляем оглавление канала после путешествия в мир машин и подземелье людей.

ОЧЕНЬ СТРАННЫЕ ДЕЛА | Разбор здесь
Смотрели, как на Netflix получил один из своих самых хитовых сериалов. Проследили, как братья Даффер начинали таинственную историю городка Хокинс/Монток.

ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА | Разбор здесь
Читали сценарий, чтобы понять, как экранизируется литературное произведение. Сравнили написанное Стигом Ларссоном и Стивом Зеллианом.

КАЖДОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ | Разбор здесь
Читали сценарий одного из лучших фильмов про спорт и смотрели, как меняется отношение зрителя к главным героям.

МИСТЕР РОБОТ | Разбор здесь
Это шикарный сериал. Вы должны его посмотреть и прочесть.

РОДИНА | Разбор здесь
Смотрели, с чего начинался один из лучших шпионских сериалов в истории ТВ. Пилот у него простенький, но концепт - уникальный. Нужно было его правильно обрисовать, что сценаристы и сделали.

МИЛЛИАРДЫ | Разбор здесь
Сериал, который подарил мне знание о теории игр, а вообще читал его, чтобы посмотреть, как создаются красноречивые персонажи.

МИР! ДРУЖБА! ЖВАЧКА! | Разбор здесь
Один из лучших русских сериалов 2020 года — посмотрели, из чего сделан пилот, и поговорили с его создателями.

МАТРИЦА | Разбор здесь
Читали и смотрели классику, получали удовольствие от красивого текста, стильной картинки и философии между строк.

Папка с разобранными сценариями: bit.ly/2GDr6sD

Ещё сценарии можно найти по хэштегу #СценарнаяПолка

РАЗБОРЫ 2019 ГОДА

Заскриптовчане, я еще не выбрал, что буду разбирать дальше

Если у вас есть идеи, или вы давно хотите увидеть разбор какого-то проекта, поделитесь этим в чате pleazzzzz @ireadscripts_chat

Тарантино все-таки смог оторваться на 25 голосов

Следующим в разборе будет «Убить Билла»

Готовимся к походу на «Довод»

Lessons from the Screenplay вещает про творчество Нолана

#СценарнаяПолка Кристофера Нолана от одного очень классного сценарного канала @dreamonspec

Коллекция сценариев Кристофера Нолана

«Довод», это хороший повод для подборки хороших сценариев. По ссылке ниже – вся фильмография Кристофера Нолана на бумаге с комментариями там, где они действительно требуются, и классными дополнительными материалами – ранние версии, неснятые проекты и рассказ Джонатана Нолана Memento Mori.

https://zen.yandex.ru/media/id/5af200a1799d9ddc1ed562c1/kollekciia-scenariev-kristofera-nolana-5f4e1a576d7c0769ee3d760a

Больше, больше репостов про Нолана

Про TENET

Это один из немногих фильмов, ради которых я нарушаю свое обещание не разбирать в этом канале чужие произведения. А еще это первый за много лет фильм, на который я сходила два раза подряд и оба раза получила огромное удовольствие.

Но СПОЙЛЕРОВ в этом посте почти не будет. И не потому, что я их как-то специально избегаю, а потому, что Tenet – это нелинейное кино в самом прямом смысле слова. То есть кино, сюжет которого попросту невозможно пересказать словами.

Любой сценарист знает, что история всегда разворачивается во времени. Для того, чтобы нечто было историей, оно как минимум должно иметь начало, середину и конец. Но в Tenet невозможно сказать, в какой момент началась история героя, которого играет Джон Дэвид Вашингтон (правильный ответ – «ни в какой»), и когда эта история заканчивается (правильный ответ – «никогда»). А если мы все-таки попытаемся пересказать ее, то будем вынуждены все время забегать вперед или возвращаться назад, делая все более и более безумные временные петли, – точно так же, как и герои фильма, которые вроде бы спасают мир, но на самом деле исследуют природу восприятия и реальности.

То, как мы представляем себе окружающую реальность, на самом деле не более чем условность, результат общественного договора. «But cause comes before effect», – говорит Протагонист, увидев, как пуля появляется в магазине после выстрела. «No, – возражает ему исследовательница, – this is just the way we see time».

В истории кино общественный договор по поводу того, как мы видим время на экране, был установлен еще в начале XX века и восходит к знаменитому «эффекту Кулешова», на который с 1929 года опирается искусство монтажа (подробнее об этом тут: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%84%D1%84%D0%B5%D0%BA%D1%82_%D0%9A%D1%83%D0%BB%D0%B5%D1%88%D0%BE%D0%B2%D0%B0). Этот договор именно такой, как представляется Протагонисту (и зрителю) в первом акте: хронологическая последовательность кадров тождественна причинно-следственной. Другими словами, то, что мы видим на экране сейчас, произошло из-за того, что мы увидели на экране до этого.

Но в Tenet (как и, например, в первом сезоне Westworld, который тоже обнажал условность хронологической последовательности сцен как причинно-следственной, и к которому приложил руку Джонатан Нолан) этот, казалось бы, нерушимый договор со зрителем нарушается в первые же минуты. Нолан явно и даже как-то безжалостно показывает всю условность нашего восприятия времени – и экранного, и реального. То, что мы видим на экране сейчас, произошло не из-за того, что случилось раньше, а из-за того, что вся история, рассказанная в этом фильме, уже произошла, – и даже та ее часть, до которой мы еще не досмотрели.

Такое беспардонное нисповержение основ кинематографа, которые и делают его интересным и, главное, комфортным зрелищем, естественно, вызывает у зрителя раздражение. Но Нолан не был бы режиссером всех своих предыдущих фильмов, если бы это раздражение было его целью или хотя бы предметом его интереса. Нет, интересует его нечто совершенно другое.

В media studies есть старинное разделение на «темпоральные» и «пространственные» искусства, восходящее еще к работам Маршалла Маклюэна 1960-х годов (того, который «the medium is the message»).

Если вкратце, темпоральные искусства – это искусства, восприятие которых разворачивается во времени. Мы читаем книгу, слушаем музыку, смотрим спектакль или фильм – и мы не можем воспринять их иначе, кроме как в некой линейной последовательности. В свою очередь, пространственные искусства – это живопись, фотография, архитектура, то есть все, что мы воспринимаем мгновенно, как единое целое.

Восприятие пространственных искусств не имеет временного измерения. Все, что мы можем с ними сделать, – это углубить наше первое впечатление, посмотрев на картину или фотографию еще раз. Но при этом всякий раз мы все равно видим ее не последовательно, а целиком, – в отличие, например, от фильма, который как раз привыкли воспринимать последовательно...

...То, что делает Нолан, начиная с «Дюнкерка», – это попытка средствами кинематографа создать именно «пространственное» произведение, которое можно воспринять адекватно, только увидев его сразу, целиком.

Tenet, удивительным образом, показывает, что это возможно, – начиная со второго просмотра, когда «темпоральность» зрительского восприятия сменяется неким подобием «пространственности», и вдруг выясняется, что в этом быстром и вроде бы развлекательном экшн-триллере есть как минимум четыре душераздирающих истории про любовь и дружбу, а также комментарий о природе бытия, сделанный с естественнонаучной точностью.

Как вы уже, наверное, поняли, я собираюсь пойти на “Tenet” в третий раз. Но еще мне было бы очень интересно прочитать его сценарий (который, говорят, Нолан не показывал никому, кроме своей съемочной группы). Потому что такую историю нельзя написать последовательно, от начала и до конца.

Все, что говорят и делают в ней герои, буквально каждое слово в этом сценарии влияет на все, что было до и будет после. Таким образом, чтобы придумать и написать каждое слово в этом сценарии, нужно сначала написать весь этот сценарий целиком.

«You must have dropped it», – говорит исследовательница Протагонисту в начале фильма. Чтобы заставить пулю взлететь к тебе со стола, ты должен был уже уронить ее на этот стол – причем еще до того, как вообще узнал о ее существовании.
#tenet #рецензия #mcluhan #nolan

Трейлер, который я не устаю пересматривать
https://youtu.be/vw2FOYjCz38

Меня тут взял в заложники один сериал

Опять вспышка короны из-за летучей мыши