Видео с визуализацией сценария от PREMIER

Текст Романа Кантора поверх фрагмента из сериала «Эпидемия»

​​Так, мне понадобилось три дня, чтобы влиться в режим на удалёнке и утрясти все свои рабочие процессы. Не прошло и полгода, как мы возвращаемся к «Каждому воскресенью».

У фильма адски сложная система персонажей с кучей конфликтов. Главный герой Джейми Фокса, помимо основной сюжетной арки, открыто конфликтует с одноклубником – суперзвездой в исполнении рэпера LL Cool J. Через эту призму нам показывают классный спортивный феномен, когда звездные игроки больше играют на себя, свои бонусы и статистику, нежели на команду. Если вы следите за футболом или баскетболом, то можете вспомнить, как Криштиану Роналду расстраивается, что гол забил его партнер, а не он, или как баскетболист Расселл Уэстбрук отбирает подбор у партнера, чтобы сделать трипл-дабл. Тут как раз такой случай – LL Cool J весь фильм ноет, что Фокс не играет комбинации, которые создавались под него. Есть слух, что они настолько вжились в образ, что даже на съемках конфликтовали. Но, возможно, это часть маркетинговой кампании, потому что после фильма они с удовольствием писали r’n’b фиты.

Другой интересный конфликт – врачебный. Оливер Стоун приплел тему противоречивой спортивной медицины, чтобы рассказать о том, как это клятва Гиппократа работает в спорте. Он одновременно показывает зрителю явление и развивает главную тему фильма – конфликт поколений. Врач старой закалки не рассказывает игрокам всей правды о их травмах, принимает за них решения о выходе на поле, накачивает обезболивающими и допингом. Новенький смотрит на это все широко раскрытыми глазами и охеревает.

Таких локальных конфликтов в фильме уйма, и все они не дают сюжету стоять на месте (поправьте меня, если это не так и вы спали на «Каждом воскресенье», а я тащусь от него лишь из-за увлечения спортом). Стоун показал через конфликты отношения клуба и местных властей, круг жен футболистов, командную химию, как работает пресса с командой, проблему отцов и детей, отсутствие нормальной личной жизни у профессиональных спортсменов.

Основная же сюжетная арка держится на треугольнике Уилли Бимен (Джейми Фокс) – Тони Д’Амато (Аль Пачино) – Кристина Пагначчи (Кэмерон Диаз). В этих трех мы еще основательно покопаемся.

Первым выбором на роль Уилли Бимена был рэпер Шон Комбс, он же Puff Daddy, он же P.Diddy, он же Diddy. Его даже утвердили, но он выбыл после первых репетиций – оказалось, что Diddy не умеет бросать мяч и не слишком готов физически.

Роль предложили Фоксу. Он оказался атлетичнее и куда спортивнее. Мяч он бросал убедительно, как профессиональный игрок.

Видео как подтверждение способностей Фокса.

🏈«Футбол завораживает, потому что это своего рода война. Ты идешь до цели до тех пор, пока не достигнешь ее – идешь с командой, а не в одиночку».

Это цитата Оливера Стоуна в интервью журналу Premier 1999 года. Режиссер «Взвода» и «Уолл-Стрита» снял одновременное очень правдивое и крайне нереалистичное кино про спорт.

Откуда взялся такой парадокс? Из театральности – Стоун собрал всех ярких типажей из мира спорта, кучу стереотипов, напихал в фильм всех возможных несчастных случаев на поле и за его пределами. Все, что показали в фильме, может случиться в реальной жизни, но не на отрезке в несколько матчей, как у Стоуна – скорее в течение нескольких сезонов. Если «Человек, который изменил все» – это приземленное и реалистичное кино, то «Каждое воскресенье» – спортивный гротеск. У Стоуна спортсмены гладиаторы, а на поле война без пощады и пленных.

Но что роднит «Каждое воскресенье» с «Человеком, который изменил все», так это обилие спортивных нюансов из реальной жизни:
- Трэшток, когда на поле соперники унижают друг друга, залезая под кожу
- Музыка в раздевалке
- Тренерские приемчики и подбадривающие фразы
- Реклама в мире спорта

Вдобавок, «Каждое воскресенье» опережал свое время. В 2015 году вышел фильм с Уиллом Смитом “Concussion”, его сняли на волне участивших сотрясений в американском футболе и призывов ужесточить медицинские требования. «Каждое воскресенье» говорил на эту тему в конце девяностых.

Конфликт Тони Д’Амато с его помощником Ником Крозье строится на противопоставлении старой тренерской школы и нового подхода. Новый подход – статистический, как в фильме «Человек, который изменил все». В европейский большой спорт статистика и аналитика а-ля “moneyball” придется чуть меньше, чем через 10 лет.

Зрителю через персонажа Кэмерон Диаз доносят, что команда – это не игроки и болельщики. Это бизнес-проект, и если экономика не сходится, о болельщиках и игроках подумают в последнюю очередь. Спорт – это, прежде всего, развлечение и борьба за время потребителя, а только потому уже набранные очки, победы и кубки.

Что еще интереснее, российские спорт сейчас переживает примерно те же метаморфозы, что и американский в конце девяностых. В некоторых моментах «Каждое воскресенье» хотел бы выглядеть театрально, но на самом деле рассказывает реальные жизненные ситуации.

На гифе сносят дублера Денниса Куэйда. Его здесь реально поломали. Оливер Стоун потом рассказывал, что каскадер чуть было не получил разрыв крестообразных связок колена.

Выражаясь бытовым языком, ему пытались оторвать ногу, но вовремя остановились. Профессиональные спортсмены от таких травм восстанавливаются по полгода.

У меня всегда был пунктик на сериальные заставки – я не перематываю интро☝️

И вам не советую, это же как трейлеры перед сеансом кино.

Если вы и так заставки не пропускаете, то наверняка ответите на все 15 вопросов в этом тесте: https://www.kinopoisk.ru/news/4000890/

Присматриваюсь к сериалу «Авеню 5»

Там актуалочка про изоляцию, но в космосе. Круизный космолёт ломается, и все его пассажиры зависают в чёрной мгле на несколько лет - дефицит воздуха, не знающая что делать команда и люди, которые друг друга бесят.

Тут вам и будни в «карантине», и круизник Diamond Princess, а ещё жесткая сатира с Хью Лори во главе.

Сериал от HBO, поэтому есть на @amediateka

​​Продолжая тему системы персонажей – главная тройка «Каждого воскресенья»: игрок Уилли Бимен, тренер Тони Д’Амато и владелица Кристина Пагначчи.

Эта тройка по-сценарному красиво взаимодействует. Я бы сказал, что главный герой картины – Уилли Бимен. Для меня этого его история, которая началась с провоцирующего события в виде травмы капитана «Майми Шаркс», но при этом его история по-своему самостоятельна. То есть он все время в конфликте с самим собой. Вначале Уилли пытается не облажаться на поле, потом он ловит звездную болезнь, ссорится с девушкой, далее набивает себе цену, конфликтует с командой, находит равновесие, а затем и единение с командой и тренером.

Вся эта арка рисуется с помощью разных сил антагонизма – в разные моменты фильма ему противостоят соперники, тренер, одноклубники и даже владелица.

Тут появляется другой интересный момент. На графике отразил, как, на мой взгляд, должен реагировать среднестатистический зритель на поступки трех главных персонажей по ходу фильма. Верхние пики у Бимена – сочувствие, когда он вышел на первый матч. Мы за него буквально болели; когда у него начало получаться играть на топовом уровне; момент единения с командой и тренером. Нижние – кризис персонажа, обостряющийся в момент конфликт с Аль Пачино и всей командой.

У Кристины Пагначчи – когда сломали квотербеков, мы сопереживаем ей, понимая, в какую передрягу влетел ее клуб; в концовке, когда узнаем про отношения отца к ней и то, как ее облапошил Тони Д’Амато.

Аль Пачино здесь самый любопытный экземпляр. В сценарии у него есть нижний пик, когда нам показывают, что Тони просрал семью и не общается с сыном. Но сцену вырезали, и в фильме этот персонаж не дает зрителю поводов себя недолюбливать. Он выступает антагонистом для двух главных персонажей, но сам при этом остается столпом, вокруг которого строится система конфликтов всего фильма.

Ещё немного про изоляцию – добровольную или насильную

Сегодня на PREMIER стартует сериал «Колл-центр». Офис с 12 сотрудниками забаррикадировали. К ним подложили огромную бомбу с 8-часовым отчетом. Заложников мучают два садиста.

Я посмотрел 4 серии «Колл-центра» и поговорил с его авторами (https://t.iss.one/ireadscripts/1405). Скажу так – это топовый проект. Он красиво снят, прямо-таки эстетски. У него классная динамика. Если вам не будут противны эмоционально и физически истязания, то можно посмотреть запоем. Некоторые моменты я специально пересмотрел на предмет всяких сценаристских штучек – типа setup & payoff, положения предметов и персонажей. В этом плане «Колл-центр» тоже хорошо сделан.

Со второй серии «Колл-центр» немного меняет свою форму. Зритель не сидит вместе с героями в офисе – его знакомят с персонажами. Новая серия = новый профайл героя о его пути в офис.

В 2020 году стриминги в России планировали активизироваться по сравнению с 2019-м, и «Колл-центр» задает довольно высокую планку.

В «Каждом воскресенье» адски длинные сцены и реплики у персонажей. Макки, Филд и прочие гуру, которые пишут книги о сценарном мастерстве, в шоке были бы от таких объемов.

Стоун же устраивает своим актерам серьезный челлендж – удержать внимание зрителя и не растерять нерва сцены, которая длится около 5 минут. И если в Аль Пачино мало кто сомневался, то Кэмерон Диаз меня в этом фильме удивила - я ее такой нигде не видел.

Сценарно тут огромный пласт информации для зрителей:
- Первое открытое противостояние протагониста и антагониста
- Заявление темы конфликта поколений, причём на человеческом и профессиональном уровне
- Экскурс в мир американского футбола с разговорами про экономику, контракты, свободных агентов и драфт
- Тизер арки двух побочных персонажей футболистов
- Посыл «меняйся или сдохни», который через дюжину лет повторят в «Человеке, который изменил все».

Ещё тут одна из моих любимых реплик в фильме: «No intensity, no victory».

Ещё немного про длинные реплики «Каждого воскресенья»

Как вам такое? Там на следующей странице ещё четыре строчки

Linkin Park опубликовали концерт от 2001 года с альбомом Hybrid Theory и комментили его в прямом эфире на YouTube: https://youtu.be/G3mk142cZjI

Hybrid Theory в этом году 20 лет исполняется.

Минутка зависти студентам Великобритании

Дэвид Финчер устроил настоящий сюрприз для студентов одной из киношкол Великобритании. Режиссер неожиданно провел онлайн-мастер-класс для 450 учащихся, пребывающих в карантине.

«Это была тяжелая неделя, поэтому мы решили как-то подбодрить студентов Национальной школы кино и телевидения, — говорит директор заведения Джон Уордл. — В итоге 450 учащихся послушали сегодня мастер-класс самого Дэвида Финчера через Zoom. Дэвид — легенда»

Как-то раз в чате канала обсуждали такой сюжетный ход – «почему бы не собрать всех героев на вечеринку, в такой обстановке можно много о них рассказать». Тогда решили, что это довольно избитый приём, которого нужно сторониться, если только вечеринка не является частью каждодневной рутины персонажей.

В «Каждом воскресенье» есть приём у мэра города, своего рода вечеринка. И это как раз тот случай, когда мы говорим о части каждодневной рутины. Здесь вечеринка используется, чтобы начать метаморфозу главного героя – футболиста Уилли Бимена. Он ощутил внимание к своей персоне, почувствовал себя важным и поссорился с девушкой.

«Антагонист» фильма Кристина Пагначчи начинает шантажировать мэра переездом команды в другой город. В этом разговоре и в 5-минутной палемике с Тони Д’Амато выше транслируется тема отцовского влияния на Пагначчи.

Параллельно нам показывают, насколько развязны профессиональные игроки, как их поведение не сходится с имиджем спортсмена, и что из себя представляют их жены.

Сцена с вечеринкой занимает в сценарии ни много, ни мало 18 страниц.

Ещё ироничный момент, что приём у мэра посвящён пожертвованиям в фонд борьбы с наркотиками. Заканчивается приём тем, что почётные гости обнюхиваются вхлам 🗯