YouTube запустил документальный сериал про искусственный интеллект: https://youtu.be/UwsrzCVZAb8
Я вчера написал статью про искусственный интеллект: https://tjournal.ru/131933 (не так масштабно и без Роберта Дауни-младшего, но тоже познавательно)
Я вчера написал статью про искусственный интеллект: https://tjournal.ru/131933 (не так масштабно и без Роберта Дауни-младшего, но тоже познавательно)
YouTube
How Far is Too Far? | The Age of A.I.
Can A.I. make music? Can it feel excitement and fear? Is it alive? Will.i.am and Mark Sagar push the limits of what a machine can do. How far is too far, and how much further can we go?
The Age of A.I. is a 8 part documentary series hosted by Robert Downey…
The Age of A.I. is a 8 part documentary series hosted by Robert Downey…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня начнём разбор...
Зачем читаем? 🏠
Выбирал сценарий с конкретной целью создания новогоднего настроения. Вначале хотел взять «Крепкий орешек», потому что лично для меня это главное рождественское кино, и в прошлом году я злился, когда по телеку не показывали Die Hard с 30 декабря по 3 января… но решил выбрать более консервативный вариант – Home Alone.
Уже в процессе разбора поймал себя на мысли, что это довольно нетипичный по современным меркам сценарий – расскажу почему.
Еще расскажу, какие сцены изменились или пропали.
Закончим разбор уже 30 декабря, аккурат к Новому году 🍾
Выбирал сценарий с конкретной целью создания новогоднего настроения. Вначале хотел взять «Крепкий орешек», потому что лично для меня это главное рождественское кино, и в прошлом году я злился, когда по телеку не показывали Die Hard с 30 декабря по 3 января… но решил выбрать более консервативный вариант – Home Alone.
Уже в процессе разбора поймал себя на мысли, что это довольно нетипичный по современным меркам сценарий – расскажу почему.
Еще расскажу, какие сцены изменились или пропали.
Закончим разбор уже 30 декабря, аккурат к Новому году 🍾
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Есть новый рекорд по продолжительности оупенинга!
Нетипичным сценарий «Одного дома» становится с первых же минут. Это самый долгий оупенинг, который я только видел. В эти 11 минут на нас вываливают просто тонны информации: десяток героев (преимущественно детей), проводят экскурсию по дому и мельком показывают жилой район, представляют протагониста и антагониста, тизерят ограбления в домах, вводят подсюжет с кровожадным соседом, создают кучу мелких отсылок к будущим событиям, рассказывают, что герои едут в Париж, демонстрируют весь хаос вокруг и много раз говорят, что Кевин – беспомощный малый.
Еще у фильма нет яркого провоцирующего события. Можно считать драку с Баззом на 8:25 действием, без которого сюжет не закрутился бы. Или момент, когда Кейт отводит Кевина наверх в наказание.
А возможно провоцирующее событие и вовсе за пределами этих одиннадцати минут, когда дерево падает на линии электропередач, отключая будильник и устраивая в доме еще больший хаос.
Нетипичным сценарий «Одного дома» становится с первых же минут. Это самый долгий оупенинг, который я только видел. В эти 11 минут на нас вываливают просто тонны информации: десяток героев (преимущественно детей), проводят экскурсию по дому и мельком показывают жилой район, представляют протагониста и антагониста, тизерят ограбления в домах, вводят подсюжет с кровожадным соседом, создают кучу мелких отсылок к будущим событиям, рассказывают, что герои едут в Париж, демонстрируют весь хаос вокруг и много раз говорят, что Кевин – беспомощный малый.
Еще у фильма нет яркого провоцирующего события. Можно считать драку с Баззом на 8:25 действием, без которого сюжет не закрутился бы. Или момент, когда Кейт отводит Кевина наверх в наказание.
А возможно провоцирующее событие и вовсе за пределами этих одиннадцати минут, когда дерево падает на линии электропередач, отключая будильник и устраивая в доме еще больший хаос.
Напрашивается каламбур, что тизер огонь
Тизер и правда не плох. Наличие Хабенского - это плюс, состав сценаристов внушает оптимизм.
Тизер и правда не плох. Наличие Хабенского - это плюс, состав сценаристов внушает оптимизм.
YouTube
Огонь - Тизерный трейлер
Встречайте тизер-трейлер экшна «ОГОНЬ» 🔥
«ОГОНЬ» — это героический рассказ о пожарных и спасателях, которые встают на пути беспощадной стихии, в кино с 24 декабря 2020.
#ОгоньВКино #КонстантинХабенский #ИринаГорбачева #ВикторДобронравов #ИванЯнковский #РоманКурцын…
«ОГОНЬ» — это героический рассказ о пожарных и спасателях, которые встают на пути беспощадной стихии, в кино с 24 декабря 2020.
#ОгоньВКино #КонстантинХабенский #ИринаГорбачева #ВикторДобронравов #ИванЯнковский #РоманКурцын…
Когда смотришь на состав исполнителей в титрах «Один дома», понимаешь, что фильм просто не мог не получиться.
Джон Хьюз в конце 80-х, начале 90-х был топовым комедийным автором.
Он привлек режиссера Криса Коламбуса, который позже рассказывал, что Хьюз сильно переживал за сюжет. Боялся, что люди не поверят, как так мать может забыть дома своего ребенка. «Джон заполнил все возможные логические дыры, поэтому аудитория и купилась», – вспоминает Коламбус.
Легендарный Джон Уильямс писал саундтрек. Ни Коламбус, ни Хьюз не ожидали, что композитор согласится, но тот посмотрел фильм. Увиденное ему сильно понравилось, и он ответил согласием.
К слову, Коламбус и Уильямс позже вместе поработают над первыми частями франшизы «Гарри Поттер». Не знаю, как вам, а мне начало «Один дома» до перемещения действа внутрь дома сильно напоминает начало Гарри Поттера. Эта музыка, плавное движение камеры по улице…
Джон Хьюз в конце 80-х, начале 90-х был топовым комедийным автором.
Он привлек режиссера Криса Коламбуса, который позже рассказывал, что Хьюз сильно переживал за сюжет. Боялся, что люди не поверят, как так мать может забыть дома своего ребенка. «Джон заполнил все возможные логические дыры, поэтому аудитория и купилась», – вспоминает Коламбус.
Легендарный Джон Уильямс писал саундтрек. Ни Коламбус, ни Хьюз не ожидали, что композитор согласится, но тот посмотрел фильм. Увиденное ему сильно понравилось, и он ответил согласием.
К слову, Коламбус и Уильямс позже вместе поработают над первыми частями франшизы «Гарри Поттер». Не знаю, как вам, а мне начало «Один дома» до перемещения действа внутрь дома сильно напоминает начало Гарри Поттера. Эта музыка, плавное движение камеры по улице…
Считается, что указывать в сценарии, как снимать режиссеру и оператору – дурной тон. Я это читал сразу в нескольких книгах. Но из тех сценариев, что я разбирал на канале, в двух было подробно расписано, когда работать крупным планом, на что делать акцент, когда переключаться с общего на крупный, и что показывать от первого лица.
Первым был разбор LOST, где Джей Джей Абрамс настолько подробно описывал, как снимать происходящее, что даже ввел два вида крупных планов – CLOSE UP и EXTREME CLOSE UP.
Второй – «Один дома». Здесь расписаны не только крупные и общие планы, но и даже звуковые эффекты. Например, мать отправляет Кевина на третий этаж, и в сценарии следом указано: «Где-то вдалеке звучит зловещий УДАР В КОЛОКОЛ».
Не знаю, посчитал ли Коламбус оскорбительными указаниями, как и что снимать, но читается это абсолютно органично. Иными словами, я не представляю, как можно написать комедию положений, не описывая подробно те самые «положения».
Комедийных сценариев читал мало. Возможно, описывать шутки вплоть до операторских приемов – особенность жанра. В любом случае, объяснять в сценарии операторские приемы – это не табу, если все читается уместно, помогает продать сценарий и реально помогает понять режиссеру/оператору, как сцена должна работать.
Первым был разбор LOST, где Джей Джей Абрамс настолько подробно описывал, как снимать происходящее, что даже ввел два вида крупных планов – CLOSE UP и EXTREME CLOSE UP.
Второй – «Один дома». Здесь расписаны не только крупные и общие планы, но и даже звуковые эффекты. Например, мать отправляет Кевина на третий этаж, и в сценарии следом указано: «Где-то вдалеке звучит зловещий УДАР В КОЛОКОЛ».
Не знаю, посчитал ли Коламбус оскорбительными указаниями, как и что снимать, но читается это абсолютно органично. Иными словами, я не представляю, как можно написать комедию положений, не описывая подробно те самые «положения».
Комедийных сценариев читал мало. Возможно, описывать шутки вплоть до операторских приемов – особенность жанра. В любом случае, объяснять в сценарии операторские приемы – это не табу, если все читается уместно, помогает продать сценарий и реально помогает понять режиссеру/оператору, как сцена должна работать.
Telegram
Заскриптованный
Следующий сценарий на изучение – «Остаться в живых» (Lost)
97 страниц, авторы сценария: Джей Джей Абрамс и Дэймон Линделоф
97 страниц, авторы сценария: Джей Джей Абрамс и Дэймон Линделоф
Заскриптованный
Считается, что указывать в сценарии, как снимать режиссеру и оператору – дурной тон. Я это читал сразу в нескольких книгах. Но из тех сценариев, что я разбирал на канале, в двух было подробно расписано, когда работать крупным планом, на что делать акцент,…
Комментарии к посту от автора канала @dreamonspec, он куда начитаннее и насмотреннее меня, поэтому please read this:
«”Джей Джей Абрамс ... даже ввел два вида крупных планов – CLOSE UP и EXTREME CLOSE UP”.
Он не то, чтобы ввел. На момент написания пилота он знал, что будет его режиссером (подробно рассказывает об этом на TED Talks), по факту сразу работал над литературно-режиссерским сценарием. Что до крупностей, то это не его изобретение, а 9-ступенчатая американская градация крупностей.
- ECU, это деталь;
- CU, это портретная крупность по узел галстука;
- Между ними есть еще одна крупность - BCU (лицо не целиком, режется либо по лбу, либо по рту).
"Здесь расписаны даже звуковые эффекты. Например: «Где-то вдалеке звучит зловещий УДАР В КОЛОКОЛ». "
Тоже абсолютно рядовая практика, особенно, где звук работает на усиление истории. Это всегда закладывается сценаристом в драфт».
«”Джей Джей Абрамс ... даже ввел два вида крупных планов – CLOSE UP и EXTREME CLOSE UP”.
Он не то, чтобы ввел. На момент написания пилота он знал, что будет его режиссером (подробно рассказывает об этом на TED Talks), по факту сразу работал над литературно-режиссерским сценарием. Что до крупностей, то это не его изобретение, а 9-ступенчатая американская градация крупностей.
- ECU, это деталь;
- CU, это портретная крупность по узел галстука;
- Между ними есть еще одна крупность - BCU (лицо не целиком, режется либо по лбу, либо по рту).
"Здесь расписаны даже звуковые эффекты. Например: «Где-то вдалеке звучит зловещий УДАР В КОЛОКОЛ». "
Тоже абсолютно рядовая практика, особенно, где звук работает на усиление истории. Это всегда закладывается сценаристом в драфт».
При разборе оупенинга я написал, что в фильме нет яркого провоцирующего события. Мне в личку в течение дня несколько человек написали, что, конечно же, есть… и указали на разные моменты.
Как по мне, так в «Один дома» и не так важно, что именно стало толчком к развитию сюжета. Нам как зрителям без разницы, с чего все началось – нам интересна сама идея, которую мы знаем с того момента, как прочитали название и посмотрели на постер. «Один дома» позволил каждому подумать, а как бы он в детстве себя вел, окажись один дома, когда в прямой доступность сладости, газировка, вещи старшего брата/сестры, видеоигры и телевизор…
«Один дома» вывез бы зрительский интерес и кассу на одном только концепте, а кропотливая работа Хьюза и Коламбуса сделали из фильма не просто кассовый хит своего года, а классическое кино.
Такое называют хай-концепт. Поправьте меня, если я не прав.
В Кэмбриджском словаре хай-концепт – это интересная и привлекательная идея, которую можно легко объяснить.
Литературный агент Энджи Ходэпп объясняет хай-концепт как уникальную ситуацию «что если», которую можно представить на питчинге в 1-3 слайдах.
Российская продюсерская компания «Среда», когда проводила конкурс и искала книжный материал для экранизации, описывала хай-концепт так:
Оригинальность и уникальность
Если вы до этого не встречали такой идеи ни в кино, ни в литературе, скорее всего это хай-концепт. Например: люди могут вечно жить, меняя старое отжившее тело на новое («Видоизмененный углерод», книга и сериал).
Простота
Идея должна быть понятна большинству зрителей и читателей, а не только самому писателю.
Краткость
Идею легко сформулировать в двух или трех предложениях, а лучше в одном. Например: в мире появились зоны, артефакт из которых исполняет самое сокровенное желание («Пикник на обочине» / «Сталкер»).
Как по мне, так в «Один дома» и не так важно, что именно стало толчком к развитию сюжета. Нам как зрителям без разницы, с чего все началось – нам интересна сама идея, которую мы знаем с того момента, как прочитали название и посмотрели на постер. «Один дома» позволил каждому подумать, а как бы он в детстве себя вел, окажись один дома, когда в прямой доступность сладости, газировка, вещи старшего брата/сестры, видеоигры и телевизор…
«Один дома» вывез бы зрительский интерес и кассу на одном только концепте, а кропотливая работа Хьюза и Коламбуса сделали из фильма не просто кассовый хит своего года, а классическое кино.
Такое называют хай-концепт. Поправьте меня, если я не прав.
В Кэмбриджском словаре хай-концепт – это интересная и привлекательная идея, которую можно легко объяснить.
Литературный агент Энджи Ходэпп объясняет хай-концепт как уникальную ситуацию «что если», которую можно представить на питчинге в 1-3 слайдах.
Российская продюсерская компания «Среда», когда проводила конкурс и искала книжный материал для экранизации, описывала хай-концепт так:
Оригинальность и уникальность
Если вы до этого не встречали такой идеи ни в кино, ни в литературе, скорее всего это хай-концепт. Например: люди могут вечно жить, меняя старое отжившее тело на новое («Видоизмененный углерод», книга и сериал).
Простота
Идея должна быть понятна большинству зрителей и читателей, а не только самому писателю.
Краткость
Идею легко сформулировать в двух или трех предложениях, а лучше в одном. Например: в мире появились зоны, артефакт из которых исполняет самое сокровенное желание («Пикник на обочине» / «Сталкер»).
Зак Снайдер выложил уже столько кадров своей не вышедшей «Лиги справедливости», что, кажется, скоро он запостит аудиодорожку и попросит сложить кадры в фильм
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Дэвид Финчер, Гэри Олдмен и съемочная группа фильма «Мэнк» — байопика про Хермана Манкевича, одного из сценаристов «Гражданина Кейна» — ужинают. Премьера картины, которую Финчер снимает для Netflix, намечена на конец следующего года.
«Один дома» в детстве для меня был фильмом, в котором лупили грабителей, будто они проходят кастинг в «Том и Джерри». Только повзрослев, я начал всерьез воспринимать первый час.
Схватка с грабителями – третий акт, к которому подводят через преодоление личного кризиса героя. Кевин вначале в шоке от самого себя, потому что он «сделал так, что его родители исчезли». Потом мальчик сталкивается со сложностями взрослой жизни – ухаживает за домом и заботится о себе сам, преодолевает детские страхи, идет в магазин, учится общаться с людьми, понимает ценность семьи, когда приходит к Санта-Клаусу загадывать желание.
В сценарии детским страхам было уделено больше внимания, чем в итоговой версии. В написанном даже прослеживались сюрреалистичные нотки. К примеру, когда Кевин спускался первый раз в подвал, Джон Хьюз классно описывает эмоции мальчика: «Ему предстоит самый долгий спуск в его жизни». Внутри подвала он встречает кучу хлама, но поскольку там темно – Кевину страшно. Ему начинает казаться, что печка живая и вот-вот на него накинется. Оживает и всякий хлам вместе с манекенами. Пластиковые головы начинают двигаться и петь, а голова под ногами Кевина говорит: «Ну и болван же ты, что пошел в подвал».
В итоге от сюрреализма осталась только зловещая печка.
Схватка с грабителями – третий акт, к которому подводят через преодоление личного кризиса героя. Кевин вначале в шоке от самого себя, потому что он «сделал так, что его родители исчезли». Потом мальчик сталкивается со сложностями взрослой жизни – ухаживает за домом и заботится о себе сам, преодолевает детские страхи, идет в магазин, учится общаться с людьми, понимает ценность семьи, когда приходит к Санта-Клаусу загадывать желание.
В сценарии детским страхам было уделено больше внимания, чем в итоговой версии. В написанном даже прослеживались сюрреалистичные нотки. К примеру, когда Кевин спускался первый раз в подвал, Джон Хьюз классно описывает эмоции мальчика: «Ему предстоит самый долгий спуск в его жизни». Внутри подвала он встречает кучу хлама, но поскольку там темно – Кевину страшно. Ему начинает казаться, что печка живая и вот-вот на него накинется. Оживает и всякий хлам вместе с манекенами. Пластиковые головы начинают двигаться и петь, а голова под ногами Кевина говорит: «Ну и болван же ты, что пошел в подвал».
В итоге от сюрреализма осталась только зловещая печка.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сцена, которой Джон Хьюз делает два дела:
1) поднимает тему семьи
2) размышляет о духе рождества
Кевин тут уже осознаёт, насколько ему плохо без родных, и как он по ним скучает. Чуть позже мальчик уже размышляет, как взрослый, когда в церкви обьясняет стареньком соседу, что стоило бы помириться с сыном.
Тему рождества как семейного праздника Хьюз развивает не только через Кевина. В Париже сестра главного героя тоскует и говорит отцу: «Мамы нет рядом, Кевин остался один дома. Что же это за Рождество такое?» Тут-то отец задумался — так выглядела подводка появления всей семьи в финале. Во всем фильме момент, когда Кевин с тоской смотрит в окна чужого дома, трогает меня больше всего. Какой же тут трогательный маленький Макалей😓
1) поднимает тему семьи
2) размышляет о духе рождества
Кевин тут уже осознаёт, насколько ему плохо без родных, и как он по ним скучает. Чуть позже мальчик уже размышляет, как взрослый, когда в церкви обьясняет стареньком соседу, что стоило бы помириться с сыном.
Тему рождества как семейного праздника Хьюз развивает не только через Кевина. В Париже сестра главного героя тоскует и говорит отцу: «Мамы нет рядом, Кевин остался один дома. Что же это за Рождество такое?» Тут-то отец задумался — так выглядела подводка появления всей семьи в финале. Во всем фильме момент, когда Кевин с тоской смотрит в окна чужого дома, трогает меня больше всего. Какой же тут трогательный маленький Макалей😓
Заскриптованный
Как сценаристы вписывают свою работу в мифологию франшизы У «Бондианы» на момент выхода «Казино Рояль» была 44-летняя история. За четыре десятилетия серия обросла традициями, фирменными элементами, фан-сервисом, а персонаж – привычками, которые незначительно…
Из-за сцены на GIF Дэниэл Крэйг согласился на «Казино Рояль»
У британского EMPIRE выпуск журнала с «бондианой» на обложке и интервью Крэйга. Там он рассказывает, что долго колебался, соглашаться на роль 007 или нет. Крэйг не хотел повторять то, что десятки раз говорили до него.
Когда он увидел в сценарии стеб над каноном, тогда и согласился.
У британского EMPIRE выпуск журнала с «бондианой» на обложке и интервью Крэйга. Там он рассказывает, что долго колебался, соглашаться на роль 007 или нет. Крэйг не хотел повторять то, что десятки раз говорили до него.
Когда он увидел в сценарии стеб над каноном, тогда и согласился.