«А вот линия нонспектакулярности / аскетичности продолжилась в возвращении концептуальных практик, в искусстве, обращавшемся к интимности, непубличности, личным историям. Рискну предположить, что нонспектакулярный жест Осмоловского проложил путь отечественному феминистскому искусству, а также таким художникам, как Саша Сухарева или же Евгений Антуфьев. Я понимаю, что был соблазн сделать выставку про то, о чем все десятилетие писали журналы, про то, что было самым большим, заметным, понятным и поэтому кажется самым исследованным, но, к счастью, кураторы не пошли по этому пути.»
Зацепилась за эту реплику Арсения Жиляева о выставке в ГТГ, в которой он сам участвует. Рискую сейчас нарваться на переругивание на весь телеграм, но все же отмечу несколько моментов:
1. Есть такое понятие peterliniage, когда "корни" феминисткого искусства вдруг каким-то невероятным образом находятся в искусстве мужчин. Выше типичная иллюстрация
2. Игнорирование идей за практиками и построение исторического наратива на основе визуального подобия или же совсем уж общих слов и свойств
3. Построение сети из чужих практик таким образом, чтобы самому оказаться в середине этой сети. И это, конечно, выбор каждого, как строить свою карьеру, но вот зачем, например, вот так вот легко объединять работы Осмоловского, Сухаревой, Антуфьева в единую линию, учитывая довольно среьезные различия между всеми тремя, для меня огромная загадка.

Обнаружила тут себя в неприятной ситуации проблем со здоровьем в самый неподходящий момент (это частично объясняет и молчание канала) и, кажется, хочу проговорить весьма очевидное, но вдруг они кому помогут. Забота о себе важнее любых ценностей искусства. Нет никаких великих целей и общего блага, которые стоили бы хорошего самочувствия как психического так и физического. Порой лучше быть плохим коллаборатором, чем быть хорошим коллабором, но с диагнозом.

И еще: у всех разный возможный порог стресса и усталости и если другим ок, а вам не ок, значит для себя вы правы

Ради смены привычного направления чтения взяла почитать "Терпсихору в кроссовках". Буду какое-то время сюда вешать то, что заинтересовало по ходу чтения (и что доступно в интернете)

https://www.youtube.com/watch?v=0Zi9Sxnoeb4
https://www.youtube.com/watch?v=mFliiYPKczM
два видео японской группы Sankai Juku. Бейнс их приводит как примеры не-западного танце постмодерн.
Очень красиво. Отдельное внимание на костюмы и музыку.

танцевально-театральные коллеги, извините, вам в ближайшее время будет, наверное, не особо интересно меня читать, потому что вы это все уже видели небось

“«Объятие древесно»-заключает ее голос”

https://vimeo.com/30563509 а вот небольшая программа про trio A

Twimc. Напоминаю, что до конца приема писем на Первое упражнение а письме осталось меньше месяца.
Все условия вот тут:
https://aroundart.org/2018/06/15/aroundart-org-ob-yavlyaet-open-call-na-uchastie-v-pervom-sbornike-uprazhneniya-v-pis-me/

Стараюсь минимально принимать участие в публичных скандалах, но тут, кажется, есть необходимость высказаться. Студенты и выпускники ипси (среди которых немало моих друзей и коллег) опубликовали на aroundart.org петицию с требованием уволить нынешнего ректора института Светлану Калашникову https://aroundart.org/2018/07/20/studenty-ipsi-trebuyut-otstranit-ot-dolzhnosti-novogo-rektora-svetlanu-kalashnikovu/
Довольно трудно этически и психологически подписывать или как-то иначе поддерживать петиции или иные действия, направленные против конкретного человека. Немного сразу чувствуешь себя частью толпы с виллами. Тем не менее в данном случае мне кажется важным поддержать эту петицию по довольно простой причине: где-то последний год я, даже как относительно внешний наблюдатель, видела как одно из трех важных российских учебных заведений про современное искусство ставится под удар плохим руководством. Сейчас если она продолжит руководить, есть опасность, что через два года из ИПСИ выйдут украшатели государственных кабинетов и корпоративных коридоров, поэтому есть необходимость в столь радикальных действиях.
Тем не менее, эта ситуация (а также некоторые другие, часть из которых описывают выпускники трех арт-школ на круглом столе артгида https://artguide.com/posts/1548 ) дает повод поговорить о российском художественном образовании в целом. Это требует широкого общественного обсуждения и серьезных действий по перестройке всей системы.
У меня лично есть ощущение (насколько это вообще можно сформулировать в коротком сообщении в тг),что часть проблемы состоит в том, что арт-образование в России не связано (за редкими исключениями) с более общим гуманитарным знанием и год за годом в большинстве своем (опять за редкими исключениями) воспроизводит одни и те же модели и строит все новые иерархии.

упала

упала

у нее ни одной глубины

https://vimeo.com/156612286 исполнение новое, правда. Мой любимый момент, когда исполнительниц перетаскивают с одного места на другое

Thus, a critique of contemporary notions of knowledge should accompany the kind of institutional and infrastructural critique necessary to prevent artistic research (or any post-Conceptualist art practice for that matter) from ending up serving as yet just another arm of the neoliberal research university. Such critique would consist of turning those very means of designing and destabilizing knowledge professed by artists and other visual practitioners into a valuable political instrument for confronting the regimes of quantifying evaluation and measurement, and their in-built exclusionary mechanisms, in many ways linked to (neo)colonial rule. To make this happen, the performance of knowledge so obvious and pervasive in contemporary art practices has to become itself the subject of critique, in the double sense of “subject”: as both agent/producer of critical knowledge and as the very stuff of an (as-yet-undeveloped) mode of critique that carefully attends to the successes and failures, advantages and disadvantages of artistic research as performance.
https://www.textezurkunst.de/articles/evaluating-knowledge-evaluating-art/

Том Холерт в Texte zur Kunst с неплохой колонкой о том, что не так-то все просто с знанием в искусстве. Мне, правда, кажется, что статья заканчивается на самом интересном месте: там, где должен начаться разбор конкретных примеров

imagination advisory service

минутка классики на нашем канале https://vimeo.com/78286430 не видела раньше эту лекцию.
Липпард дает важную формуливку, которая может быть использована для описания практики письма об искусстве и "вместе с искусством" (writing with art): art-writing in the expanded field