Организаторы Грэмми запустили проект сбора данных о закулисных героях музыкальной индустрии

Запущенная Академией звукозаписи инициатива «Behind the Record» призвана привлечь внимание к работе звукорежиссеров, инженеров сведения и сессионных музыкантов, которых не указывают авторами композиций.

Некоторые из таких закулисных профессионалов становятся легендарными — к примеру, команда калифорнийских студийных сессионщиков по прозвищу The Wrecking Crew, приложившая руку к записи множества классических альбомов 1960-х и 1970-х.

Тем не менее, имена большинства студийных работников для широкой публики остаются неизвестными.

Сайт Behind the Record позволяет создавать и загружать карточки, в которых отмечены имена авторов, продюсеров, звукоинженеров и музыкантов, которые участвовали в создании того или иного трека.

Первыми участниками проекта стали известные исполнители, среди которых — Anderson .Paak, Билли Айлиш, Diplo и Алишия Киз.

Сайт «Behind the Record»: https://amp.gs/qSiv

Источник: https://amp.gs/qSiV

💓Яндекс.Музыка запустила образовательный подкаст об истории электронной музыки «Планетроника»

Ведущий проекта — журналист и музыкант Ник Завриев. В 22 главах подкаста он расскажет о направлениях электронной музыки, возникших в 22 городах мира.

Каждая глава снабжена коротким словарем терминов и списком музыкантов, которые упоминаются в рассказе, а также тематическим плейлистом.

Авторы проекта оговариваются, что географическая привязка эпизодов подкаста довольно условная: «[Это] не более чем стартовая точка разговора. Вслед за эволюцией техно, которая началась в Детройте, мы переместимся в Берлин, а закончим эту историю в Тбилиси. Разговор про синти-поп, который начнётся в Шеффилде, быстро уведет слушателя в Лондон, Ливерпуль и Сан-Франциско. А рассказ о немецком клубе Tresor вы услышите вовсе не в выпуске о Берлине, а в подкасте про Детройт».

Сейчас на сайте «Планетроники» доступны первые пять глав, посвященные спейс-электронике (Берлин), хаусу (Чикаго), трансу (Франкфурт), глитчу (Кельн) и французской волне хауса и диско, известной также как French touch (Париж).

⚡️Лейбл Максима Фадеева MALFA расторг контракты со всеми своими артистами

В обращении, выложенном на Youtube, продюсер заявил, что передал теперь уже бывшим резидентам лейбла авторские права на весь созданный ими контент.

Исключение было сделано только для двух артистов, с которыми MALFA ведет судебные споры. Известно имя одного из них — это певица Наргиз Закирова, с которой продюсер в одностороннем порядке разорвал контракт в августе.

Свое решение Фадеев объяснил желанием поменять структуру MALFA.

«Компания разрослась до невероятных объемов и размеров, которые было практически невозможно контролировать. Я понял только одну вещь, что это может быть не компания масс-маркет. Это будет очень емкая компания с ограниченным входом. Мы будем предлагать рынку одного-двух артистов в год», — заявил продюсер.

Главным активом MALFA до недавнего времени была женская поп-группа Serebro, состав которой Фадеев полностью обновил в феврале. Бывшая участница группы Ольга Серябкина продолжала сотрудничать с лейблом в качестве сольной исполнительницы с псевдонимом Molly. Кроме того, на MALFA были подписаны более 30 артистов, среди которых Исайя, appledream, FIKA и другие.

Лейбл MALFA Фадеев создал вместо собственного продюсерского центра, который он столь же внезапно закрыл весной 2018 года, расторгнув контракты со всеми тогдашними артистами компании (в том числе, Юлией Савичевой и Глюк'оZой).

Внимание! Мы открыли регистрацию на юридическую консультацию №3

В субботу, 16 ноября в лектории института «Стрелка» мы проведем встречу с юристом Российского авторского общества Томасом Пурасом.

Не упустите возможность узнать о том, как собираются авторские отчисления в нашей стране и как взаимодействовать с РАО владельцам заведений, промоутерам и музыкантам.

Вход свободный, начало в 19:30. Записаться на семинар можно на нашем сайте:

https://a.i-m-i.ru/seminars-16112019/

🚜Как стать популярными за рубежом или как минимум начать ездить в иностранные туры не за свой счет?

Спросили об этом у российских музыкантов, которым удалось добиться определенных успехов за пределами родной страны — Евгения Гринько, групп Motorama, Fatum, Pompeya, Gnoomes и других.

https://i-m-i.ru/post/kak-rossiyskie-gruppy-prodvigayut-svoyu-muzyku-za-rubezhom

Все помнят, какой сегодня день? 🎃 По такому случаю рассказываем о том, почему музыка к фильмам ужасов кажется нам страшной👻

CBS поговорил с композитором и нейрофизиологом о том, как устроены саундтреки к хоррорам.

Преподавательница музыкальной теории в Джульярдской школе в Нью-Йорке Мишель Дибуччи указывает на то, что типичная тема из фильмов ужасов построена на продолжительном звучании одной низкой ноты. Это создает у аудитории ощущение томительного ожидания, неопределенности и беспокойства — то есть, в буквальном смысле, саспенс.

Впрочем, как показывает пример знаменитой темы Бернарда Херрмана из фильма «Психо», страха на зрителя могут нагонять и резкие, непривычно высокие ноты.

Энтони Лаканьина, нейрофизиолог из Фридмановского института мозга в Нью-Йорке, утверждает, что люди нервно реагируют на высокие, диссонирующие звуки, которые ассоциируются у них с криком. Эти звуки активируют в слушателях защитные механизмы, заложенные на уровне подсознания.

У музыки к хоррорам есть и культурно-исторические корни. Так, композиторы, пишущие саундтреки к фильмам ужасов, нередко используют секвенцию «Dies irae» («День гнева»), которая была написана еще в средние века для католических месс и стала стандартом похоронной музыки.

Дибуччи также отмечает, что эффект «жутких» мелодий во многом основан на ассоциативной памяти: когда зритель слышит знакомые зловещие мотивы, он подсознательно готовится к тому, что на экране произойдет нечто ужасное.

🎶Red Bull Music Academy выложила более 2 тысяч статей, лекций, видео и интервью о музыке

Впечатляющий архив был накоплен за 21 год работы академии, которая прекращает свое существование 31 октября (вместе с ней закрывается и круглосуточное Red Bull Radio, запущенное в 2005 году).

Десятки лекций на английском языке, прочитанных известными композиторами, музыкантами, битмейкерами и диджеями (от Артура Бейкера и Карла Крейга до вчерашних выпускников RBMA вроде Flying Lotus и TOKiMONSTA), для удобства поиска отсортированы по именам и годам.

😈Генераторы зла

Под самый Хэллоуин предлагаем вам подборку из пяти самых страшных музыкальных инструментов и рассказываем о том, как они звучат и где их можно услышать.

https://i-m-i.ru/post/pyat-samyh-strashnyh-muzykalnyh-instrumentov

📓🎸Опубликован отрывок из книги к 50-летию фестиваля «Гластонбери»

Официальную историю самого известного британского фестиваля написал его основатель Майкл Ивис вместе с дочерью Эмили. С 1999 года она помогает отцу с организацией многотысячного оупен-эйра, и с тех пор стала главным букером «Гластонбери».

В отрывке, опубликованном на сайте Guardian, Эмили Ивис рассказывает о том, почему артисты, собирающие стадионы, опасаются играть на «Гластонбери».

«Музыкантам нужно выходить заряженными как боксерам, бьющимся за титул, делать больше, чем они привыкли, чтобы устроить отличное шоу и завоевать аудиторию. И во многом поэтому сеты на “Гластонбери” получаются по-настоящему запоминающимися», — рассуждает Эмили.

Ивис также вспоминает скандал, вспыхнувший, когда в 2015 году «Гластонбери» пригласили Канье Уэста в качестве хедлайнера: многие меломаны сочли, что рэпер не достоин такой чести. Петиция против его выступления на фестивале собрала 135 тысяч подписей.

«Критика в тот год была особенно жесткой. В том числе и в адрес меня лично, поскольку люди знали, что это я букирую артистов», — пишет Ивис. — «Мне даже угрозы убийства в 2015-м приходили, а это уже чересчур — мы-то считали, что забукировали одного из самых потрясающих артистов своего поколения».

Головной боли организаторам «Гласто» добавил и сам Канье. Артист сперва потребовал, чтобы ему предоставили гидроподъемник, а потом до самого момента выхода на сцену не мог решить, хочет ли он использовать устройство.

«Подъемник он все-таки использовал. Не уверена в том, как это смотрелось по телевизору, но с поля Канье, читающий рэп над огромной толпой, выглядел офигенно. Если вы когда-нибудь стояли на платформе гидроподъемника, вы поймете, что даже для того, чтобы забраться на нее и подняться на высоту, рискуя своей жизнью, нужна смелость. Не говоря уже о том, чтобы читать с платформы рэп для 100 тысяч человек», — вспоминает Эмили.

Ставка на Канье оправдала себя. Только после его сета певица Адель, которую организаторы «Гластонбери» долго уговаривали выступить на фестивале, наконец согласилась принять участие в событии.

«Мы стояли и слушали, как огромная толпа скандирует имя Канье. И я спросила Адель: “Ну что, готова? Давай. В следующем году?”. А она подмигнула мне и сказала: “Так и быть”», — рассказывает Ивис.

Организаторам «Гластонбери» приходится решать и более приземленные вопросы: например, что делать с ливнями, которые чуть ли не каждый год превращают поля Уорти-Фарм, где проходит фестиваль, в одну большую грязевую ванну.

«В 2016 году у меня был созвон с представителями властей в три часа ночи в среду [в один из первых дней «Гластонбери»], и некоторые из них предлагали закрыть фестиваль. В таких условиях очень сложно принимать решения с холодной головой, особенно когда вся команда вкалывает и почти не спит. Но мы смогли убедить власти, что отменять ничего не нужно», — рассказывает Эмили.

Книга «Glastonbury 50: The Official Story of Glastonbury Festival» Майкла Ивиса и Эмили Ивис вышла 31 октября, ее можно приобрести на Amazon: печатная копия в твердой обложке обойдется в 20 фунтов (1657 рублей) без доставки, Kindle-версия — в 13 фунтов (1077 рублей).

🎬Документальные фильмы о протестной музыке 1960-х и Р. Стиви Муре покажут на фестивале «Новое британское кино 2019» в Москве и Петербурге с 7 по 14 ноября

🎥Лента «Саундтрек революции» анализирует роль, которую в американском движении за гражданские права сыграла музыка шестидесятых.

🎥Фильм «Cool Daddio: Вторая молодость Р. Стиви Мура» рассказывает историю пионера музыкального самиздата, который после нескольких десятилетий прозябания в андеграунде внезапно обрел популярность у нового поколения DIY-артистов вроде Ариэля Пинка и Мака Демарко.

🎥Помимо двух документалок, на фестивале будет показан художественный фильм «Махинаторы», главный герой которого пытается организовать концерт Iron Maiden в шотландском городе Данди в начале 1980-х — и за неимением лучших вариантов обращается за помощью к бандитам.

📆7 ноября, Москва, кинотеатр «Каро 11 Октябрь» — показ фильма «Махинаторы» и открытое интервью с продюсером ленты Халедом Спиваком и актером Конором Берри, сыгравшим главную роль в картине. Модератор встречи: музыкальный редактор шоу «Вечерний Ургант» Сергей Мудрик. Билеты — 350 рублей.

📆8 ноября, Московская школа кино — встреча с Халедом Спиваком и Конором Берри. Модератор: журналист и куратор проекта Rush Music Денис Бояринов. Вход бесплатный по предварительной регистрации, заявку необходимо заполнить на сайте МШК.

📆9 ноября, Санкт-Петербург, кинотеатр «Аврора» — показ фильма «Махинаторы» и открытое интервью с Халедом Спиваком и Конором Берри. Билеты — от 350 до 800 рублей.

📆13 ноября, Московская школа кино — показ фильма «Cool Daddio: Вторая молодость Р. Стиви Мура». Вход бесплатный по предварительной регистрации, заявку необходимо заполнить на сайте МШК.

📆14 ноября, Московская школа кино — показ фильма «Саундтрек революции». Вход бесплатный по предварительной регистрации, заявку необходимо заполнить на сайте МШК.

🚀Подробности и расписание показов тут.

😬😒«Highway To Hell» и «The Show Must Go On»: россияне выбрали песни для своих похорон

💀Вдогонку минувшему Хэллоуину опрос на не самую веселую тему. Согласно исследованию «Яндекс.Музыки», проведенному среди примерно двух тысяч пользователей сервиса в возрасте от 18 до 63 лет, 66% опрошенных предпочли бы, чтобы в последний путь их проводили с музыкой, и только 4% высказались категорически против такой идеи. Остальные 30% признались, что никогда не задумывались о похоронном саундтреке.

☠️В топе песен для прощальной церемонии у граждан нашей страны оказались классические рок-хиты, как зарубежных («Highway To Hell» AC/DC на первом месте и «The Show Must Go On» Queen на втором), так и российских исполнителей («Похороны панка» группы «Король и Шут» и «Беспечный ангел» группы «Ария»).

🦴«В целом же слушатели разделились на тех, кто выбрал бы для прощания лиричные композиции, такие как “Ohne Dich” Rammstein, "Сансару" Басты, “Run To You” Уитни Хьюстон, “Otherside” Red Hot Chili Peppers, "Мы идём в тишине" "Гражданской Обороны", "Я свободен" Кипелова и "Спектакль окончен" Полины Гагариной, и на тех, кто считает, что похороны — это не повод для грусти, предпочел жизнеутверждающие композиции: "Оранжевое настроение" "Чайфа", “Sunshine Reggae” Laid Back, “Seven Nation Army” The White Stripes, “Sweet Dreams” Eurythmics, “The Passenger” Игги Попа и "Dancing Queen” группы ABBA», — говорится в заявлении представителей сервиса.

С "Болью" о наболевшем😉

Друзья, на нашей минувшей дискуссии о проблемах музыки в России было много гостей, мы поняли, что эта тема вас сильно интересует. Поэтому продолжаем — в ближайший вторник мы обсудим положение дел в индустрии со Степаном Казарьяном (Connected Agency, фестиваль "Боль"), Дмитрием Конновым (Universal Music Russia) и Максимом Динкевичем (ИМИ). Ждем вас в RMA в 19:00, вход свободный, по регистрации.

Подробности на нашем сайте: https://a.i-m-i.ru/seminars-05112019/

#rma #rmashow

📅 Топ-3 события наступающей недели:

👇🏻Дискуссия ИМИ «Главные проблемы музыки в России» в бизнес-школе RMA;

🎹 Серия открытых прослушиваний по вокалу, гитаре, ударным и фортепиано в Moscow Music School;

🇬🇧 Встреча с продюсером фильма «Махинаторы» и обсуждение британской музыкальной индустрии в Московской школе кино

Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar

Ticketmaster упростил систему покупки билетов для людей с инвалидностью

Теперь, заводя учетную запись на сайте Ticketmaster, пользователь может внести информацию об инвалидности в специальную графу анкеты. Подтвержденные данные будут сохранены в профиле.

Ранее людям с инвалидностью приходилось подтверждать свое состояние при каждой покупке билетов на концерты. Бюрократические ограничения создавали неудобства, из-за которых люди с инвалидностью чувствовали себя ущемленными в правах.

согласно опросу, проведенному организацией Attitude is Everything, трудности с покупкой билетов на концерты испытывали 82% меломанов с инвалидностью.

Корреспондент BBC News Алекс Тэйлор, пользующийся инвалидной коляской, называет новую систему Ticketmaster огромным шагом вперед.

«В цифровую эпоху традиционные способы покупки билетов для людей с инвалидностью (по телефону, в часы работы специалистов) — постыдный анахронизм, зря отнимающий время и противоречащий идее доступности, особенно в случае любителей музыки, которым трудно пользоваться телефоном», — говорит Тэйлор.

О том, как можно сделать концерты доступными для людей с инвалидностью, читайте в нашем материале.

💼Топ-3 вакансии недели в музыкальной индустрии:

🍷 Музыкальный координатор в бар «Ровесник»;

📋 Администратор студии/звукорежиссер на студию «Чемоданов Продакшн»;

🎚 Звукорежиссер в театр «Crave»

Больше актуальных вакансий на нашем сайте:
https://i-m-i.ru/jobs

🏴‍☠️Исследование ЕС: молодые люди в Европе гораздо реже стали пользоваться пиратским контентом

Всего лишь 49% жителей Европы в возрасте от 15 до 24 лет в 2019 году обращались к нелегальному цифровому контенту, хотя еще в 2016 году этот показатель составлял 60%. Об этом говорится в докладе Ведомства по интеллектуальной собственности Европейского Союза.

В первую очередь, пиратство сдает позиции в музыкальной индустрии: за три года спрос на нелегальные источники музыки упал с 56 до 39 процентов.

В докладе отмечается, что пиратство наиболее распространено в странах с низким уровнем доходов. Там, где молодые люди могут позволить себе оплачивать подписку на Spotify, iTunes или Netflix, спрос на нелегальный контент намного ниже.

Так, в Германии пиратским аудио и видео пользуется 13% молодежи, в Великобритании — 14%, тогда как в Литве, одной из беднейших стран Евросоюза, — 45%.

При этом по сравнению с 2016 годом респонденты, которые признавались, что слушают и смотрят «пиратку», реже стали указывать в качестве причины такого выбора дороговизну легального контента и чаще — недостаток ассортимента и удобство пиратских сайтов.

🎹Yamaha научила искусственный интеллект играть на фортепиано в стиле Гленна Гульда

Авторы проекта проанализировали более 100 часов записей, чтобы изучить исполнительский стиль прославленного канадского пианиста.

Полученные данные были загружены в нейросеть, которую с помощью алгоритмов машинного обучения требовалось натренировать таким образом, чтобы она могла исполнять любое произведение так, как это сделал бы Гульд.

Виртуальный Гленн Гульд может играть как «сольно» (подавая сигнал на самоиграющее фортепиано Disklavier), так и вместе с человеком. В сентябре пианист Франческо Тристано выступил дуэтом с нейросетью Yamaha на фестивале Ars Electronica в Австрии.

Гленн Гульд (1932—1982) — пианист, органист, композитор и музыкальный критик, известный, в первую очередь, своими интерпретациями произведений Иоганна Себастьяна Баха.

https://youtu.be/vyUgY3R9-GQ

Не менее 15 тысяч артистов в Великобритании сталкивались с домогательствами на работе

🙅‍♀️🙅‍♂️Представители британского профсоюза музыкантов (Musicians' Union) заявили, что многие артисты покидают индустрию из-за случаев сексизма и жестокого обращения. Согласно исследованию профсоюза, почти половина состоящих в нем исполнителей подвергались харассменту на работе.

Сотрудники организации призвали власти расширить меры защиты от дискриминации и приставаний, чтобы принятый в 2010 году закон о равенстве (Equality Act) распространялся также и на фрилансеров.

В британском профсоюзе музыкантов состоят около 31 000 артистов, 90% из которых работают внештатно. В ходе проведенного профсоюзом опроса выяснилось, что 48% респондентов становились жертвами харассмента на рабочем месте.

Исследование также выявило, что почти две трети музыкантов (61%) считают, что подвергаются большему риску харассмента из-за того, что работают на фрилансе. Только каждый пятый артист (19%) сказал, что его рабочий контракт предусматривает меры по борьбе со случаями сексуального домогательства.

Найти подобную статистику для России нам не удалось.

☝️Один день до "Проблем"

Друзья, новая дискуссия из цикла "Главные проблемы музыки в России" с участием Степана Казарьяна (Connected Agency, "Боль") Дмитрия Коннова (Universal Music Russia) и Максима Динкевича (ИМИ) состоится в московской бизнес-школе RMA уже завтра!

Вход свободный, но мест с каждым часом все меньше, поэтому спешите зарегистрироваться: https://a.i-m-i.ru/seminars-05112019/

✔️Ждем вас в 19:00 на Artplay. Просьба не опаздывать.

🎤Charli XCX рассказала о том, как стриминг изменил подход артистов к выпуску музыки

В сентябре британская поп-певица и сонграйтер Charli XCX выпустила первый альбом после пятилетнего перерыва — «Charli».

Авторы The Verge поговорили с артисткой о переменах, которые стриминг привнес в музыкальную индустрию.

Технологии всегда определяли то, как часто и в каком виде выходит музыка. Формат альбома в его современном понимании появился в 1950-е годы, когда технологии смогли позволить записать на пластинку не 3-4 минуты музыки, а 40-50, пишут журналисты.

Следующая эволюция в распространении музыки случилась в 2000-х, с появлением iTunes, когда музыкальная индустрия постепенно начала отходить от физических носителей. У пользователей появилась возможность покупать отдельные песни с альбомов, что сильно увеличило популярность синглов.

С появлением стриминга привычный цикл выхода альбома — пара синглов за несколько месяцев до релиза и потом выпуск остального материала — больше не работает. Люди хотят постоянно получать новую музыку, отмечают авторы The Verge.

В то же время, артистам больше не приходится ждать своей очереди у лейбла для выпуска нового материала. Если сразу после выхода альбома у вас появляется новая классная песня — вы сразу можете поделиться ей с фанатами, если, конечно, это не противоречит вашим обязательствам перед лейблом.

Почти половина треков с «Charli» была выпущена в виде синглов, первый из которых, «1999» при участии Троя Сивана, появился на стримингах еще в октябре 2018 года.

Чарли заявила, что выпускает песни, когда и как захочет, не опираясь на определенную лейблом схему продвижения альбома. До того, как стриминговые сервисы стали повсеместным явлением, такой подход для коммерческих артистов был практически невозможен.

Стриминг влияет не только на то, как музыканты выпускают свою музыку, но и на то, как они ее пишут.

«Когда я пишу песню для большого поп-артиста, то использую весь свой арсенал, чтобы сделать ее максимально доступной», — рассказала Чарли.

«Припев в первые 30 секунд, никаких длинных самодовольных интро (как в моих треках). Я считаю, что современная песня радиоформата должна длиться примерно 2 минуты 30 секунд. Зашел, вышел — и все дальше занимаются своими делами», — добавила артистка.

Вместе с с тем стриминг позволяет артисту делать музыку такой, как он сам этого захочет. Теперь найти нового исполнителя, подходящего вкусам конкретного человека, проще чем когда-либо.

«Сегодня что кому слушать решают сами пользователи, а не белые мужчины на радиостанциях и рекорд-лейблах», — заявила Чарли.

Источник: https://amp.gs/qwVC