Кенне Грегуар (1951)
«Флора» 2022
панель, акрил. 60х80 см
#кенне_грегуар

🔸🔸🔸 Галерея39

Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Валуны и дуб», июль 1888
холст, масло. 55х66 см

Музей изящных искусств, Хьюстон, США
#винсент_ван_гог

🔸🔸🔸 Галерея39

Борис Кустодиев (1878-1927)
«Портрет Николая Рериха» 1913
этюд к картине «Групповой портрет художников общества "Мир искусства"»
картон, пастель. 60x52 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#борис_кустодиев

🔸🔸🔸 Галерея39

Павел Дольский (1978)
«Сюаньцзан» 2013-2020
холст, масло. 160х233 см
#павел_дольский

🔸🔸🔸 Галерея39

Федерико Маззотта (1839-1897)
«Близкие друзья»
холст, масло. 73х52 см

Частное собрание
#федерико_маззотта

🔸🔸🔸 Галерея39

Юрий Ракша (1937-1980)
«Август. Отдых» 1970
бумага, акварель. 59x84 см

Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова, Уфа
#юрий_ракша

🔸🔸🔸 Галерея39

Лилиана Спикторенко (1967)
«Бесконечная история» 2020
холст, масло. 90х120 см
#лилиана_спикторенко

🔸🔸🔸 Галерея39

Фёдор Алексеев (1753-1824)
«Ночной пейзаж с рыбаками» 1821
холст, масло. 53x72 см

Национальный музей, Варшава, Польша
#фёдор_алексеев

🔸🔸🔸 Галерея39

Ян Крыжевский (1948)
«Знойный месяц август» 1981
холст, масло. 110х140 см

Екатеринбургский музей изобразительных искусств
#ян_крыжевский

🔸🔸🔸 Галерея39

Александр Янин (1958)
«Гастроли кукольного театра» 2023
холст, масло. 40х30 см
#александр_янин

🔸🔸🔸 Галерея39

Георгий Кичигин (1951)
«Пикассо» 1997
диптих «Третий глаз»
холст, масло. 60х50 см

Омский областной музей изобразительных искусств им.М.А.Врубеля
#георгий_кичигин

🔸🔸🔸 Галерея39

Михаил Омбыш-Кузнецов (1947)
«Врата» 2010
холст, акрил. 130х130 см

Новосибирский государственный художественный музей
#михаил_омбыш_кузнецов

🔸🔸🔸 Галерея39

Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Звездная ночь», ноябрь 1888
холст, масло. 73х92 см

Музей Орсе, Париж, Франция
#винсент_ван_гог

🔸🔸🔸 Галерея39

Иван Шишкин (1832-1898)
«Дорога в лесу» 1869
бумага желто-коричневая, перо, тушь. 28x21 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#иван_шишкин

🔸🔸🔸 Галерея39

Шишкин вошел в историю русского искусства прежде всего как живописец. Но не меньшую художественную значимость имеют графические работы художника. Шишкин был одним из лучших рисовальщиков своего времени. Ни у одного из русских пейзажистов той эпохи рисунок не играл такой выдающейся, во многом решающей роли, как у Шишкина, ни один из русских художников второй половины XIX века не был таким мастером офорта, как он.

В середине XIX века офорт приобрел особую популярность. Практика работы острой иглой, с помощью которой рисунок процарапывается по мягкому грунту, безусловно, сказалась на характере перового рисунка. В творчестве Шишкина они настолько тесно соприкасались, что в результате их взаимодействия выработался тот характерный шишкинский штрих, который отличает его графические произведения, будь то рисунок «от руки» или печатный лист. С именем Шишкина связаны главные достижения перового рисунка во второй половине XIX века.

В рисунке «Дорога в лесу» Шишкин изобразил лесную дорогу и идущих крестьянку и мальчика, которые несут хворост. Но фигурки – не более чем стаффаж, дань традиции европейского пейзажа. Главный герой здесь, безусловно, лес. Крупные деревья выдвинуты на передний план – их устремленные вверх переплетающиеся ветви, кажется, раздвигают рамки графического листа, все детали вещественны до осязательности. Шишкин стремится дать почувствовать зрителю величие и силу природы, по сравнению с которой так мал человек.

Игорь Кравцов (1964-2010)
«Перед грозой» 2008
холст, масло. 110х170 см
#игорь_кравцов

🔸🔸🔸 Галерея39

Андрей Ремнёв (1962)
«Веста» 2012
холст, масло. 100х60 см
#андрей_ремнёв

🔸🔸🔸 Галерея39

Валентин Сидоров (1928-2021)
«Звонкая осень» 1962
холст, масло. 152х218 см

Вологодская областная картинная галерея
#валентин_сидоров

🔸🔸🔸 Галерея39

Фёдор Алексеев (1753-1824)
«Внутренний вид двора с садом. Лоджия в Венеции» 1777
холст, масло. 65x48 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#фёдор_алексеев

🔸🔸🔸 Галерея39

Картина из Третьяковской галереи является уменьшенным повторением композиции, написанной художником в 1776 г. по оригиналу известного итальянского пейзажиста Антонио Каналетто «Архитектурная фантазия», или другое название – «Лестница Академии художеств в Венеции».

Произведение знаменитого итальянца, скопированное русским художником, по своему построению напоминает театральную декорацию, что подтверждает занятие Алексеева театрально-декорационным искусством. Драматизма в картину добавляет светотень, разделяющая освещенную солнцем открытую часть архитектурного фрагмента и затененное внутреннее пространство лоджии. Полотнище знамени, свешивающееся с балюстрады верхнего яруса, зеркало в резной раме в правой части картины, фигура человека в плаще и треуголке добавляют чисто венецианской экзотики в картину.

Копия Алексеева пользовалась большим успехом в кругу профессионалов и знатоков живописи. За первый вариант картины Алексеев в 1794 был удостоен звания «назначенного» в академики.

Признанная образцовым произведением, она неоднократно копировалась учениками Академии художеств.

Ее история на этом не заканчивается. Неизвестным крепостным художником графов Шереметевых была выполнена театральная декорация, повторяющая картину Алексеева и хранящаяся в настоящее время в музее-усадьбе «Останкино».