Орацио Джентилески (1563-1639)
«Даная» 1621
холст, масло. 161х227 см
Музей Гетти, Лос-Анджелес, США
#орацио_джентилески
«Даная» 1621
холст, масло. 161х227 см
Музей Гетти, Лос-Анджелес, США
#орацио_джентилески
Музей Гетти приобрел «Данаю» на аукционе Sotheby’s в январе 2016 г., заплатив за нее $30,5 млн.
Картина входила в серию из трех полотен, написанных Орацио Джентилески в 1621 г. по заказу богатого дворянина из Генуи Джованни Антонио Саули. Они познакомились, когда Саули прибыл в Рим с официальной генуэзской делегацией, чтобы поздравить с избранием нового римского папу Григория XV.
Саули пригласил художника поселиться в его дворце в Генуе, чтобы выполнить несколько картин. В итоге были написаны «Даная», «Кающаяся Магдалина» и «Лот с дочерьми».
На протяжении веков «Даная» оставалась у потомков Саули, пока в 1975 г. ее не купил нью-йоркский коллекционер Ричард Фейген.
До этого момента искусствоведы полагали, что оригинал «Данаи» Джентилески находится в Музее изобразительных искусств Кливленда, так как картина семейства Саули оставалась неизвестной.
В 2002 г. эксперты из Кливленда провели сравнительное исследование двух картин и пришли к выводу, что авторским оригиналом является именно холст, приобретенный Фейгеном, а кливлендский экземпляр представляет собой копию, сделанную позже самим Джентилески или его учениками.
Сохранились упоминания о таких копиях, сделанных художником из-за того, что три написанные для Саули картины пользовались большой популярностью и на них постоянно поступали новые заказы.
Вывод экспертов основан на том, что на картине Фейгена имеются pentimenti - следы первоначальных вариантов изображения, позднее закрашенных художником. Картина, хранящаяся в Кливленде, писалась сразу начисто. К тому же она написана в более жесткой и формальной манере, свойственной копиям.
#орацио_джентилески
Картина входила в серию из трех полотен, написанных Орацио Джентилески в 1621 г. по заказу богатого дворянина из Генуи Джованни Антонио Саули. Они познакомились, когда Саули прибыл в Рим с официальной генуэзской делегацией, чтобы поздравить с избранием нового римского папу Григория XV.
Саули пригласил художника поселиться в его дворце в Генуе, чтобы выполнить несколько картин. В итоге были написаны «Даная», «Кающаяся Магдалина» и «Лот с дочерьми».
На протяжении веков «Даная» оставалась у потомков Саули, пока в 1975 г. ее не купил нью-йоркский коллекционер Ричард Фейген.
До этого момента искусствоведы полагали, что оригинал «Данаи» Джентилески находится в Музее изобразительных искусств Кливленда, так как картина семейства Саули оставалась неизвестной.
В 2002 г. эксперты из Кливленда провели сравнительное исследование двух картин и пришли к выводу, что авторским оригиналом является именно холст, приобретенный Фейгеном, а кливлендский экземпляр представляет собой копию, сделанную позже самим Джентилески или его учениками.
Сохранились упоминания о таких копиях, сделанных художником из-за того, что три написанные для Саули картины пользовались большой популярностью и на них постоянно поступали новые заказы.
Вывод экспертов основан на том, что на картине Фейгена имеются pentimenti - следы первоначальных вариантов изображения, позднее закрашенных художником. Картина, хранящаяся в Кливленде, писалась сразу начисто. К тому же она написана в более жесткой и формальной манере, свойственной копиям.
#орацио_джентилески
Сергей Грибков (1822-1893)
«Мальчик у магазина игрушек» 1880
холст, масло. 40х29 см
Частное собрание
#сергей_грибков
«Мальчик у магазина игрушек» 1880
холст, масло. 40х29 см
Частное собрание
#сергей_грибков
Иоахим Патинир (1480-1524)
«Переправа через Стикс» 1520-1524
дерево, масло. 64х103 см
Музей Прадо, Мадрид, Испания
————————
Иоахим Патинир - фламандский живописец, считается одним из основоположников новоевропейского пейзажного искусства.
Разработал особый тип «широкоохватного пейзажа», включающего, обычно в небольших по формату картинах, массу разнообразных природных и бытовых деталей.
Однако пейзажи Патинира не превратились еще в самоценные композиции, всегда сочетаясь с определенным религиозным сюжетом в виде фона и среды действия.
Если в в сравнительно раннем «Крещении Христа» (https://t.iss.one/id_daily/3667) сюжет и фон равнозначны, то в более поздних картинах природная среда - с горами, причудливыми скалами, лесами, полями, дорогами и дальними горизонтами - начинает все заметнее доминировать над более миниатюрными фигурами (как в «Переправе через Стикс»).
«Переправа через Стикс» 1520-1524
дерево, масло. 64х103 см
Музей Прадо, Мадрид, Испания
————————
Иоахим Патинир - фламандский живописец, считается одним из основоположников новоевропейского пейзажного искусства.
Разработал особый тип «широкоохватного пейзажа», включающего, обычно в небольших по формату картинах, массу разнообразных природных и бытовых деталей.
Однако пейзажи Патинира не превратились еще в самоценные композиции, всегда сочетаясь с определенным религиозным сюжетом в виде фона и среды действия.
Если в в сравнительно раннем «Крещении Христа» (https://t.iss.one/id_daily/3667) сюжет и фон равнозначны, то в более поздних картинах природная среда - с горами, причудливыми скалами, лесами, полями, дорогами и дальними горизонтами - начинает все заметнее доминировать над более миниатюрными фигурами (как в «Переправе через Стикс»).
Анна Владимирова-Лаврова (1980)
«Без названия» 2018
бумага, акварель, гуашь. цвет.карандаши. 50х35 см
#анна_владимирова_лаврова
«Без названия» 2018
бумага, акварель, гуашь. цвет.карандаши. 50х35 см
#анна_владимирова_лаврова