Константин Богаевский (1872-1943)
«Корабли» 1912
холст, масло. 133x155 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#константин_богаевский

Анатолий Тумбасов (1925-2001)
«Двое под дождем» 1960-е
бумага, гуашь. 15х9 см

Пермский краеведческий музей

Анатолий Левитин (1922-2018)
«Портрет Дмитрия Хворостовского» 1991
холст, масло. 180х130 см

Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул
#анатолий_левитин

Федерико Инфанте (1982)
«After Rain» 2018
холст, акрил. 122х122 см
#федерико_инфанте

Старые мастера сами подготавливали бумагу и картоны для работы, многие из них имели собственные рецепты грунта, однако с развитием бумажного производства и одновременно растущей популярностью занятий рисованием начинается фабричное производство грунтованной бумаги и картона.

Этот процесс способствовал рождению одной необычной графической техники - папье-пелле.

Папье-пелле (papier-pelle) - фабричная грунтованная бумага. Она изготавливалась следующим образом: на бумагу наносился в несколько тонких слоев гипс, который затем покрывался каким-либо тоном - серым, голубым, серо-зеленым.

Бумагой пользовались в основном пейзажисты. Для изображения ночных сцен им предлагалась темная бумага, для дневных - светлая. Иногда цвет бумаги постепенно, снизу вверх переходил от зеленого к светло-голубому. Тем самым заранее намечались планы будущей пейзажной композиции - от травяного покрова в нижней ее части к изображению неба в верхней.

Особенности бумаги позволяли использовать разнообразные технические приемы: штриховку, тушевку, проскребание до белого мелованного грунта ланцетом, ножичком, иглой.

Рисунок на papier-pelle нельзя было править, он должен быть изначально точно выверен и непогрешимо исполнен.

Исаак Левитан (1860-1900)
«Лунный пейзаж (Пейзаж с луной)» конец 1880-х
папье-пелле, акварель, графитный карандаш. 15x21 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#исаак_левитан

Мария Сусаренко (1992)
«Рио» 2018
бумага, акрил, графика. 72х72 см
#мария_сусаренко

Сергей Виноградов (1869-1938)
«Летние грезы» 1910-е
холст, масло. 75х62 см

Частное собрание
#сергей_виноградов

Ефим Симкин (1915-2001)
«Студентка консерватории» 1959
холст, масло. 80х90 см

Тульский областной художественный музей

Валентин Едемский (1939-2003)
«Выходной день» 1978
бумага, тушь, перо. 43х61 см

Вологодская областная картинная галерея

Борис Кустодиев (1878-1927)
«Купальщица» 1921
альбом "Шестнадцать автолитографий"
бумага, автолитография. 23х29 см

Вологодская областная картинная галерея
#борис_кустодиев

Александр Заварин (1954)
«Утренний свет былого II» 2018
холст на картоне, масло. 50х50 см
#александр_заварин

Луиджи Молья
«Рим. Вид Пантеона» не позднее 1851
микромозаика, смальта, мрамор. 45х55 см

Екатеринбургский музей музей изобразительных искусств
–––––––––––––––

На панно изображен Пантеон, древний храм, который был возведен во II веке нашей эры.

Пантеон на мозаике отличается от современного.

Дело в том, что в начале 1640-х г. по приказу пары Урбана VIII архитектор Бернини возвел на фронтоне храма две колокольни. Папа хотел задобрить жителей города, которые были возмущены тем, что он снял для собора Святого Петра античную медную крышу с Пантеона.

Но римлянам подарок не понравился, они не приняли нововведения и прозвали колокольни «ослиными ушами Бернини». В 1882 г. было принято решение о возвращении Пантеону античного облика и колокольни снесли.

Перед храмом запечатлен установленный в 1711 г. фонтан с обелиском, вывезенным из Египта и сохранившийся до сих пор.

Евгения Эндриксон (1907-1994)
«Лирики» 1965
бумага, автолитография. 40х46 см

Картинная галерея городского округа Красноармейск Московской области

Борис Щелконогов (1934)
«Северная деревня» 1970
бумага, офорт. 16х23 см

Евгений Гудин (1921-1991)
«Верба цветет» 1958
холст, масло. 105х180 см
#евгений_гудин

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Гурам Хетсуриани (1986)
«My Moon» 2019
холст, масло. 90х100 см
#гурам_хетсуриани

Представляю вашему вниманию фрагмент картины. Как считаете, кто автор этой работы?

Ответ - вечером.
#автор_по_фрагменту

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
«Союз Земли и Воды (Шельда и Антверпен)»
около 1618
холст, масло. 222х180 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
————————

Идея союза двух стихий воплощена Рубенсом в образах античной мифологии: опирающийся на трезубец бог морей Нептун олицетворяет Воду, Кибела с рогом изобилия в руке - Землю. Союз, дарующий человечеству плодородие, богатство и процветание, осеняет венком спустившаяся с Олимпа богиня Слава и прославляет поднявшийся из морских глубин Тритон.

Однако обратившись к традиционной теме стихий, Рубенс наполнил ее современным содержанием, связав с актуальными проблемами своей страны: под союзом Земли и Воды подразумевался союз Антверпена с рекой Шельдой, устье которой было блокировано тогда голландцами, лишившими Фландрию выхода к морю.

Так в картине Рубенса органично соединились миф и реальность, античность и национальная история.
#питер_пауль_рубенс