Картина «Иисус, молящийся перед крестом», случайно обнаруженная аукционистами во Франции, является подлинным произведением французских художников XVII века Антуана, Луи и Матье Ленен. К такому выводу пришли специалисты, разносторонне изучив великолепно сохранившееся полотно.
Картина изображает Иисуса в возрасте 6−8 лет на коленях и со скрещёнными над сердцем руками. Это светловолосый голубоглазый мальчик с нежной кожей и ангельским лицом.
Его окружают кувшин, прикрытый полотенцем, из которого Понтий Пилат умыл руки, лестница, с помощью которой тело сняли с креста, молоток, гвозди и другие предметы, связанные со Страстями Христовыми.
Сумрачный пейзаж и тяжёлый фиолетовый занавес придают контрастность этой необычной сцене.
По словам эксперта Стефана Пинты, это «исключительно важная работа братьев Ленен, вероятно, созданная между 1642-м и 1648 годами, через несколько лет после рождения Людовика XIV».
Аукционист Филипп Руйяк рассказал, что в октябре 2017 года вместе с сыном Имериком ездил в Вандею по приглашению 70-летней местной жительницы. «Она объяснила, что распродаёт в интернете старое барахло, но у неё есть сомнения по поводу картины, подаренной бабушкой в 1950-х годах», - говорит он. По его словам, полотно висело в гостиной, и хозяйка разрешила забрать его на экспертизу.
Его окружают кувшин, прикрытый полотенцем, из которого Понтий Пилат умыл руки, лестница, с помощью которой тело сняли с креста, молоток, гвозди и другие предметы, связанные со Страстями Христовыми.
Сумрачный пейзаж и тяжёлый фиолетовый занавес придают контрастность этой необычной сцене.
По словам эксперта Стефана Пинты, это «исключительно важная работа братьев Ленен, вероятно, созданная между 1642-м и 1648 годами, через несколько лет после рождения Людовика XIV».
Аукционист Филипп Руйяк рассказал, что в октябре 2017 года вместе с сыном Имериком ездил в Вандею по приглашению 70-летней местной жительницы. «Она объяснила, что распродаёт в интернете старое барахло, но у неё есть сомнения по поводу картины, подаренной бабушкой в 1950-х годах», - говорит он. По его словам, полотно висело в гостиной, и хозяйка разрешила забрать его на экспертизу.
Братьев Антуана, Луи и Матье Ленен называют тремя самыми загадочными художниками во французской истории.
О них известно очень мало. Они жили вместе, в 1630-1640-х годах делили мастерскую в Париже, где писали алтари, религиозные сцены, портреты, небольшие работы на меди или дереве, а также сцены из крестьянской жизни.
Картины заказывали как представители королевских дворов, так и Церковь.
О них известно очень мало. Они жили вместе, в 1630-1640-х годах делили мастерскую в Париже, где писали алтари, религиозные сцены, портреты, небольшие работы на меди или дереве, а также сцены из крестьянской жизни.
Картины заказывали как представители королевских дворов, так и Церковь.
Братья также были членами-основателями Королевской академии, созданной всего за два месяца до почти одновременной смерти Антуана и Луи в 1648 году. Матье, самый амбициозный, пережил их примерно на 30 лет. Однако он практически забросил живопись, вступил во владение отцовской фермой и стал лейтенантом городской милиции.
Большинство картин братьев не подписаны либо обозначены просто «Le Nain», однако видно, что их писали разные люди. Художники были забыты в XVIII веке, но затем заново открыты примерно через 200 лет после своей смерти писателем и искусствоведом Шанфлёри.
Большинство картин братьев не подписаны либо обозначены просто «Le Nain», однако видно, что их писали разные люди. Художники были забыты в XVIII веке, но затем заново открыты примерно через 200 лет после своей смерти писателем и искусствоведом Шанфлёри.
Светлана Тарасова (1945)
«Деревенский мотив» 1978
холст, масло. 80х80 см
Магнитогорская картинная галерея
#светлана_тарасова
«Деревенский мотив» 1978
холст, масло. 80х80 см
Магнитогорская картинная галерея
#светлана_тарасова
Федосов писал: «Для меня живопись – это когда созвучие цветов на холсте производит на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестаёт быть собой, а каким-то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете, приобретая внутреннее свечение».
Борис Кустодиев (1878-1927)
«На террасе» 1906
холст, масло. 134х97 см
Нижегородский государственный художественный музей
#борис_кустодиев
«На террасе» 1906
холст, масло. 134х97 см
Нижегородский государственный художественный музей
#борис_кустодиев
Картина «На террасе» написана в специально построенном доме-мастерской художника «Терем».
Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А. М. и В. А. Кастальские), няня.
Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А. М. и В. А. Кастальские), няня.
Жизнь Бориса Кустодиева иногда называют самым благородным и красивым его "произведением"!
Из сорока девяти отпущенных ему судьбой лет последние одиннадцать он провел в инвалидном кресле из-за болезни спинного мозга. Его лечили, не раз оперировали, но помочь ему не могли. И при этом он не прекращал работать, поражая всех высотой человеческого духа.
Незадолго до смерти успел закончить свое последнее большое полотно «Русская Венера».
Не найдя в послевоенном Петрограде холста нужного размера, Кустодиев решил пожертвовать ранним семейным портретом «На террасе«, созданным в молодые годы под Кинешмой, в специально построенном доме-мастерской «Терем». На его обороте он и писал давно задуманную им композицию.
Эта картина стала своего рода индивидуальным "знаком" мастера, она завершила его поиски народного идеала женской красоты, который нашел воплощение в образе молодой, пыщущей здоровьем, белотелой и золотоволосой купчихи.
Известно, что фигуру Венеры он писал с дочери Ирины, любимой модели художника. Позже она расскажет об этом в своих воспоминаниях.
Когда-то, делая выбор между двумя работами, Кустодиев вряд ли мог предположить, что в будущем люди смогут увидеть и оценить оба произведения, которые словно олицетворяют две эпохи его жизни.
Из сорока девяти отпущенных ему судьбой лет последние одиннадцать он провел в инвалидном кресле из-за болезни спинного мозга. Его лечили, не раз оперировали, но помочь ему не могли. И при этом он не прекращал работать, поражая всех высотой человеческого духа.
Незадолго до смерти успел закончить свое последнее большое полотно «Русская Венера».
Не найдя в послевоенном Петрограде холста нужного размера, Кустодиев решил пожертвовать ранним семейным портретом «На террасе«, созданным в молодые годы под Кинешмой, в специально построенном доме-мастерской «Терем». На его обороте он и писал давно задуманную им композицию.
Эта картина стала своего рода индивидуальным "знаком" мастера, она завершила его поиски народного идеала женской красоты, который нашел воплощение в образе молодой, пыщущей здоровьем, белотелой и золотоволосой купчихи.
Известно, что фигуру Венеры он писал с дочери Ирины, любимой модели художника. Позже она расскажет об этом в своих воспоминаниях.
Когда-то, делая выбор между двумя работами, Кустодиев вряд ли мог предположить, что в будущем люди смогут увидеть и оценить оба произведения, которые словно олицетворяют две эпохи его жизни.
Борис Кустодиев (1878-1927)
«Русская Венера» 1926
холст, масло. 200х175 см
Нижегородский государственный художественный музей
#борис_кустодиев
«Русская Венера» 1926
холст, масло. 200х175 см
Нижегородский государственный художественный музей
#борис_кустодиев
Картина находится в постоянной экспозиции Нижегородского государственного художественного музея, где выставляется в специальном стеклянном стенде, чтобы посетители могли видеть обе стороны полотна и соответственно две разные картины.