Ф.А.Васильев (1850-1873)
"Болото в лесу. Осень" (1872-1873).

В 1871 году только что достигший творческой зрелости и едва вступивший в третье десятилетие своей жизни Васильев заболел туберкулезом. Он был вынужден покинуть Петербург и уехать на Украину, а затем в Крым, откуда ему уже не суждено было вернуться.

Велика была его тоска по дорогим ему северным лесам и болотам с их ни с чем не сравнимой свежестью и простором, родным и близким ему.

И мастер продолжал работать над картинами среднерусской природы, используя сохранившиеся этюды и свою необыкновенно цепкую память. Так были созданы «Мокрый луг», «Заброшенная мельница», «Утро».

Одним из последних было полотно «Болото в лесу. Осень», начатое в 1872 и принадлежащее к самым замечательным русским пейзажам 70-х годов XIX столетия.

В цветовом решении картины, в самой системе живописи с применением широкого динамичного мазка Васильев значительно опередил общий уровень и возможности искусства своего времени, предвосхитив достижения отечественной живописи 1890-х годов.

О своих впечатлениях о картине И. Крамской писал автору: "Настоящая картина – ни на что уже не похожа, никому не подражает, не имеет ни малейшего, даже отдаленного сходства ни с одним художником, ни с какой школой, это что-то до такой степени самобытное и изолированное от всяких влияний, стоящее вне всего теперешнего движения искусства, что я могу сказать только одно: это еще... не вполне хорошо, ... но это – гениально".
#федор_васильев

Назвав свою картину “Неизвестная”, Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности.

Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового - появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей.

В наше время “Неизвестная” Крамского стала воплощением аристократизма и светской утонченности.

Словно царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту.

Ее наряд — шляпа “Франциск”, отделанная изящными легкими перьями, “шведские” перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто “Скобелев”, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет - все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность.

Однако это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот - кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.

"Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа..."
Так 24 марта 1883 года писатель Петр Боборыкин сообщал в "Биржевой газете" о появлении в стольном граде "Неизвестной".

Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург.

Многие художники в течение веков писали загадочных женщин.

Но у всех были прототипы. О них могли догадываться, спорить, но в конце концов тайна открывалась.

Чем же объяснить столь дерзкий вызов Крамского, который, подчеркивая абсолютное инкогнито своей модели, назвал ее - Неизвестная?
#иван_крамской

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
«Пир богов на Олимпе» 1602
дерево, масло. 108х164 см

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
————————

Искусствоведы и учёные долгое время не могли установить дату создания этого полотена Рубенса.

Загадка разрешилась только после того, как к картине присмотрелись астрономы. Оказалось, что персонажи на картине расположились точно в таком же порядке, как располагались планеты на небосклоне в 1602 году.
#питер_пауль_рубенс

Одна из первых значительных работ художника.

Это один из немногих пейзажей Левитана, на котором присутствует фигура человека, но единственный, на котором фигура прогуливающейся по парку женщины была написана не самим художником, а его другом по училищу Николаем Чеховым, братом писателя Антона Чехова.

Картина экспонировалась на второй ученической выставке Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Там ее увидел Павел Михайлович Третьяков. Она ему понравилась, и он купил ее за 100 рублей для своей знаменитой уже к тому времени галереи.

Вроде бы, в этом нет ничего особенного, но необычно то, что Левитан тогда был еще учеником училища, начинающим, еще никому не известным 19-летним художником. А Третьяков его уже заметил.

Павел Михайлович писал после этого Крамскому: «В настоящее время в Московском училище есть несколько талантливых учеников». И он называет среди них имя Левитана.

У Левитана фигуры людей появляются и в других картинах, но не так часто. Он действительно не любил населять свои картины фигурами людей, какими-то событиями.

И мы воспринимаем пейзажи Левитана как чистые пейзажи, ничем не дополненные, кроме отношения самого художника, видения самим художником природы, ее понимания, отношения к ней, стремления выразить свои чувства.
#исаак_левитан

П.Пикассо (1881-1973)
Портрет Ильи Эренбурга (1948)

Пабло Пикассо написал портрет своего друга, русского писателя, поэта, переводчика с французского и испанского языков Ильи Григорьевича Эренбурга даже меньше, чем за 5 минут.

Пабло Пикассо никогда не был в России. Но Илья Эренбург в 1908 вынужден был бежать за границу и поселился в Париже. Там он и познакомился с художником.


И.Эренбург. «Из воспоминаний о Пабло Пикассо»

«В 1948 году после Вроцлавского конгресса мы были в Варшаве.

Пикассо сделал мой портрет карандашом; я ему позировал в номере старой гостиницы "Бристоль".

Когда Пабло кончил рисовать, я спросил: "уже?" - мне сеанс показался очень коротким.

Пикассо рассмеялся: "Но я ведь тебя знаю сорок лет"…

Портрет Пикассо мне кажется не только очень похожим на меня (лучше сказать - я похожу на рисунок), но и глубоко психологическим.

Все портреты Пикассо раскрывают (порой разоблачают) внутренний мир модели. Очень давно, когда я сказал Пикассо о моей любви к импрессионистам, Пикассо заметил: "Они хотели изобразить мир таким, каким они его видели. Меня это не увлекает. Я хочу изобразить мир таким, каким я его мыслю"…»


И этот портрет находится на могиле Ильи Эренбурга. Как символ дружбы двух великих людей.
#пабло_пикассо

«Лунная ночь на Днепре» (1880)

Летом и осенью 1880 года, во время разрыва с передвижниками, Куинджи работал над новой картиной.

По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре».

На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской, и петербургская публика начала осаждать ее задолго до завершения произведения.

Эта картина обрела поистине легендарную славу. В мастерскую А.И.Куинджи приходили И.С.Тургенев и Я.Полонский, И.Крамской и П.Чистяков, Д.И.Менделеев, к картине приценивался известный издатель и коллекционер К.Т.Солдатенков.

Прямо из мастерской, еще до выставки, картина была куплена великим князем Константином Константиновичем.

А потом - выставка для одной только что написанной картины - факт по тем временам беспрецедентный.

Успех превзошел все ожидания и превратился в настоящую сенсацию. Выстраивались длинные очереди, и люди часами ждали, чтобы увидеть это необыкновенное произведение. Чтобы избежать давки, публику пускали в зал группами.

Куинджи всегда очень внимательно относился к экспонированию своих картин.

Зная, что эффект лунного сияния в полной мере проявится при искусственном освещении, художник велел задрапировать окна в зале и осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света.

Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света.

Перед зрителями раскрывалось широкое, уходящее вдаль пространство; равнина, пересеченная зеленоватой лентой тихой реки, почти сливается у горизонта с темным небом, покрытым рядами легких облаков. В вышине они чуть разошлись, и в образовавшееся окно глянула луна, осветив Днепр, хатки и паутину тропинок на ближнем берегу.

И все в природе притихло, завороженное чудесным сиянием неба и днепровских вод.

Сверкающий серебристо-зеленоватый диск луны залил своим таинственным фосфоресцирующим светом погруженную в ночной покой землю.

Он был так силен, что некоторые из зрителей пытались заглянуть за картину, чтобы найти там фонарь или лампу. Но лампы не оказывалось, а луна продолжала излучать свой завораживающий, таинственный свет.

Это величественное зрелище до сих пор погружает зрителей в раздумья о вечности и непреходящей красоте мира.

Куинджи был вдохновлён успехом картины и создал еще две копии «Лунной ночи»: вторая картина хранится в Государственной Третьяковской галерее 1882 г., другая находится в Ливадийском дворце в Ялте.

Куинджи называли "художником света" за его любовь к светотеневым контрастам, эффектной передаче солнечных закатов, лунных ночей и полуденного освещения.
#архип_куинджи

Рафаэль Санти (1483-1520)
Сикстинская Мадонна (1513)

Сикстинская Мадонна - самая знаменитая работа Рафаэля. Она вдохновляла писателей и поэтов XIX века. «Красота спасёт мир» Фёдор Достоевский сказал именно о ней. А фраза «Гений чистой красоты» принадлежит Василию Жуковскому. Ее позаимствовал Александр Пушкин. Чтобы посвятить земной женщине Анне Керн.

Во многих источниках вы найдёте следующую историю рождения «Сикстинской Мадонны». Якобы её заказал Рафаэлю Папа Римский Юлий II. Для алтаря церкви Святого Сикста в небольшой городе Пьяченца (недалеко от Милана). Именно по имени этого святого и была названа Сикстинская Мадонна.

Сразу напрашивается вопрос, зачем Папе Римскому заказывать именитому и дорогостоящему художнику картину для провинциальной церкви?

На этот вопрос смог ответить историк Хуберт Гримме. Правда начал он исследование с других вопросов.

Зачем Рафаэль изобразил зелёный занавес и деревянную доску внизу картины? На неё опираются ангелочки. На ней же лежит тиара Папы Римского. Как будто святой Сикст снял её в знак глубокого поклонения перед Мадонной.

Поиски Гримме в 20-х годах XX века привели его к очень логичному выводу.

Картина изначально была заказана для Ватикана. Она должна была висеть в Соборе святого Петра над гробом Папы Римского Сикста IV.

Он умер 30 лет до этого. Собор ещё был в процессе строительства. Как только появилась возможность, Юлий II решил перезахоронить Сикста IV в соборе. Тот приходился ему дядей. Не без помощи которого Юлий II и сделал свою карьеру. Не удивительно, что благодарный племянник не поскупился на оформление процесса перезахоронения. И заказал картину самому главному живописцу Ватикана, Рафаэлю.

Тем более, что Сикст IV также был большим любителем искусства. При нем была построена Сикстинская капелла (в его честь она и названа).

Гроб Сикста IV находился в нише. Поэтому Рафаэль изобразил внизу картины край гроба. Получалась невероятная иллюзия. Как будто на настоящий гроб опираются ангелочки. А с небес в темноту ниши сквозь занавес спускается сама Мадонна.

Так почему же картина так и не осталась в Ватикане после торжественного перезахоронения?

Католический ритуал запрещает использовать в культовых целях на главном алтаре изображения, которые использовались на траурных церемониях. Но картина была слишком дорогой. Поэтому с молчаливого согласия курии (главного административного органа Святого Престола и Ватикана) картина была продана монастырю в далёкой Пьяченце. Избежав таким образом нежелательного внимания к этому нарушению, картину поместили на главный алтарь церкви Св. Сикста.

P.S. Распространено мнение, что Св. Сикст изображён Рафаэлем на картине с шестью пальцами на правой руке, поскольку он Сикст (что значит «шестой» на латыни). На самом деле кажущийся шестой палец (мизинец) является частью внутренней стороны ладони.
#рафаэль_санти