Forwarded from Александр Федотов /Галерея39/
Александр Федотов (1955-2021)
«Березы» 2008
холст, масло. 101х101 см
#александр_федотов
🔸🔸🔸 Галерея39
«Березы» 2008
холст, масло. 101х101 см
#александр_федотов
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Малые голландцы /Галерея39/
Эманюэль де Витте (1617-1692)
«Портрет семьи в интерьере» 1678
холст, масло. 68х86 см
Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия
#эманюэль_де_витте
🔸🔸🔸 Галерея39
«Портрет семьи в интерьере» 1678
холст, масло. 68х86 см
Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия
#эманюэль_де_витте
🔸🔸🔸 Галерея39
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
«Розарий в Варжемоне» 1879
холст, масло. 63х80 см
Частное собрание
#пьер_огюст_ренуар
🔸🔸🔸 Галерея39
«Розарий в Варжемоне» 1879
холст, масло. 63х80 см
Частное собрание
#пьер_огюст_ренуар
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from НЮарт /Галерея39/
Жан-Леон Жером (1824-1904)
«Дафнис и Хлоя» 1852
холст, масло. 262х206 см
Musee Massey, Тарб, Франция
#жан_леон_жером
«Дафнис и Хлоя» 1852
холст, масло. 262х206 см
Musee Massey, Тарб, Франция
#жан_леон_жером
Forwarded from Исаак Левитан /Галерея39/
Исаак Левитан (1860-1900)
«Тихая обитель» 1890
холст, масло. 87х108 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#исаак_левитан
🔸🔸🔸 Галерея39
«Тихая обитель» 1890
холст, масло. 87х108 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#исаак_левитан
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from КОТо-арт /Галерея39/
Йозеф Дикманс (1811-1888)
«Кружевница» 1853
дерево, масло. 41х44 см
Королевская коллекция, Великобритания
#йозеф_дикманс
🔸🔸🔸 Галерея39
«Кружевница» 1853
дерево, масло. 41х44 см
Королевская коллекция, Великобритания
#йозеф_дикманс
🔸🔸🔸 Галерея39
Казимир Малевич (1879-1935)
«Весна - цветущий сад» 1928-1929
холст, масло. 44х65 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#казимир_малевич
🔸🔸🔸 Галерея39
«Весна - цветущий сад» 1928-1929
холст, масло. 44х65 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#казимир_малевич
🔸🔸🔸 Галерея39
В 1904 году Казимир Малевич, молодой провинциальный художник-самоучка, впервые приехал в Москву, чтобы поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества. Ни тогда, ни в последующие годы он не смог выдержать вступительные экзамены и должен был возвращаться в Курск. Но московские впечатления решили его судьбу. Здесь Малевич познакомился с новейшими достижениями русской живописи, а перебравшись в Москву в 1906 году, поступил в частное училище Фёдора Рерберга, высокообразованного педагога и поклонника Ренуара. Это было время расцвета русского импрессионизма; полотна Игоря Грабаря, Николая Тархова, Михаила Ларионова, Давида Бурлюка привлекали всеобщее внимание. Малевич пытался следовать этим образцам, но без особого успеха.
Через четверть века, задумав устроить персональную выставку в Третьяковской галерее, он составил план показа ретроспективы своего творчества от импрессионизма до супрематизма. Но ранний импрессионизм представляли только небольшие этюды, и их качество автора не устроило. Единственная законченная картина – «Портрет родственницы» (1906, Стеделийк музеум, Амстердам) – осталась за границей после выставки в Берлине. И Малевич предпринял беспрецедентную акцию – написал заново ряд импрессионистических пейзажей, снабдив их вымышленными датами: 1903, 1904, 1906. «Весна – цветущий сад» получила дату «1904», времени первой поездки в Москву.
«Весна – цветущий сад» не является авторским повторением ранней работы – ничего подобного в 1900-е годы Малевич не создавал. Она написана не дерзким самоучкой, подражающим последним новинкам, а зрелым мастером, уверенно ставящим и разрешающим творческие задачи. Важнейшим качеством импрессионизма как живописной системы Малевич считал свет. Он доминирует и в этом пейзаже, но передается с помощью цвета, а не тона (градаций темного – светлого), как это было в доимпрессионистические времена. Поэтому тени в картине голубые – стена домика слева, боковые части крыльца, чердачного окна, или синеватые – тени от деревьев, как и сами стволы. В картине много чистого цвета, он звучит мягко – красная крыша кажется нежно-розовой, а вот серых или серо-коричневых оттенков нет совсем. Еще одна особенность: все краски пейзажа, включая холодные (зеленый и голубой) приближены к теплой гамме – так передается ощущение солнечного тепла. Солнце не слепит, а нежно греет, привнося в скромный мотив гармонию и прелесть.
Картина выполнена непосредственно на натуре, вероятнее всего, в окрестностях Москвы. Но Малевичу удалось внушить зрителям, что это Малороссия или окраина Курска, воспоминания о которых не покидали художника. И современники (за редким исключением) поверили в его мистификацию. Картину приобрела Третьяковская галерея, и она долгие годы считалась эталоном ранней живописи художника.
Через четверть века, задумав устроить персональную выставку в Третьяковской галерее, он составил план показа ретроспективы своего творчества от импрессионизма до супрематизма. Но ранний импрессионизм представляли только небольшие этюды, и их качество автора не устроило. Единственная законченная картина – «Портрет родственницы» (1906, Стеделийк музеум, Амстердам) – осталась за границей после выставки в Берлине. И Малевич предпринял беспрецедентную акцию – написал заново ряд импрессионистических пейзажей, снабдив их вымышленными датами: 1903, 1904, 1906. «Весна – цветущий сад» получила дату «1904», времени первой поездки в Москву.
«Весна – цветущий сад» не является авторским повторением ранней работы – ничего подобного в 1900-е годы Малевич не создавал. Она написана не дерзким самоучкой, подражающим последним новинкам, а зрелым мастером, уверенно ставящим и разрешающим творческие задачи. Важнейшим качеством импрессионизма как живописной системы Малевич считал свет. Он доминирует и в этом пейзаже, но передается с помощью цвета, а не тона (градаций темного – светлого), как это было в доимпрессионистические времена. Поэтому тени в картине голубые – стена домика слева, боковые части крыльца, чердачного окна, или синеватые – тени от деревьев, как и сами стволы. В картине много чистого цвета, он звучит мягко – красная крыша кажется нежно-розовой, а вот серых или серо-коричневых оттенков нет совсем. Еще одна особенность: все краски пейзажа, включая холодные (зеленый и голубой) приближены к теплой гамме – так передается ощущение солнечного тепла. Солнце не слепит, а нежно греет, привнося в скромный мотив гармонию и прелесть.
Картина выполнена непосредственно на натуре, вероятнее всего, в окрестностях Москвы. Но Малевичу удалось внушить зрителям, что это Малороссия или окраина Курска, воспоминания о которых не покидали художника. И современники (за редким исключением) поверили в его мистификацию. Картину приобрела Третьяковская галерея, и она долгие годы считалась эталоном ранней живописи художника.
Танкред Синав (1870-1936)
«Вечером в кафе»
холст, масло. 130х143 см
Частное собрание
#такред_синав
🔸🔸🔸 Галерея39
«Вечером в кафе»
холст, масло. 130х143 см
Частное собрание
#такред_синав
🔸🔸🔸 Галерея39
Геннадий Скворцов (1934)
«Солнечный день» 1979
серия «Камчатка»
картон, темпера. 60х75 см
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
#геннадий_скворцов
🔸🔸🔸 Галерея39
«Солнечный день» 1979
серия «Камчатка»
картон, темпера. 60х75 см
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
#геннадий_скворцов
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Валентин Сидоров /Галерея39/
Валентин Сидоров (1928-2021)
«В начале мая» 2001-2010
холст, масло. 229х296 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#валентин_сидоров
🔸🔸🔸 Галерея39
«В начале мая» 2001-2010
холст, масло. 229х296 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#валентин_сидоров
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Японская гравюра /Галерея39/
Утагава Хиросигэ (1797-1858)
«Канагава: Вид на набережную» 1833
серия «53 станции Токайдо»
цветная гравюра. 26х39 см
#утагава_хиросигэ
🔸🔸🔸 Галерея39
«Канагава: Вид на набережную» 1833
серия «53 станции Токайдо»
цветная гравюра. 26х39 см
#утагава_хиросигэ
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Валентин Сидоров /Галерея39/
Валентин Сидоров (1928-2021)
«День Победы» 1975
холст, масло. 114х125 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#валентин_сидоров
🔸🔸🔸 Галерея39
«День Победы» 1975
холст, масло. 114х125 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#валентин_сидоров
🔸🔸🔸 Галерея39
Май Данциг (1930-2017)
«И помнит мир спасённый» 1985
холст, масло. 375х700 см
Фонд Art Russe
#май_данциг
🔸🔸🔸 Галерея39
«И помнит мир спасённый» 1985
холст, масло. 375х700 см
Фонд Art Russe
#май_данциг
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Искусство СССР /Галерея39/
Геннадий Скворцов (1934)
«У калитки» 1981
оргалит, темпера. 65х93 см
Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО", Москва
#геннадий_скворцов
🔸🔸🔸 Галерея39
«У калитки» 1981
оргалит, темпера. 65х93 см
Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО", Москва
#геннадий_скворцов
🔸🔸🔸 Галерея39
Чайльд Гассам (1859-1935)
«Девушка из Вест-Индии» 1914
холст, масло. 73х83 см
Гарвардский художественный музей, Кембридж, Массачусетс, США
#чайльд_гассам
🔸🔸🔸 Галерея39
«Девушка из Вест-Индии» 1914
холст, масло. 73х83 см
Гарвардский художественный музей, Кембридж, Массачусетс, США
#чайльд_гассам
🔸🔸🔸 Галерея39
Александр Ветров (1952)
«Солнечный март. Куркино» 1996
бумага, цветной офорт. 30х40 см
#александр_ветров
🔸🔸🔸 Галерея39
«Солнечный март. Куркино» 1996
бумага, цветной офорт. 30х40 см
#александр_ветров
🔸🔸🔸 Галерея39
Forwarded from Зинаида Серебрякова /Галерея39/
Зинаида Серебрякова (1884-1967)
«Автопортрет» 1922
холст, масло. 69x56 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#зинаида_серебрякова
🔸🔸🔸 Галерея39
«Автопортрет» 1922
холст, масло. 69x56 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#зинаида_серебрякова
🔸🔸🔸 Галерея39