Тьерри Дюваль (1957)
«Twilight panorama on Paris» 2022
бумага, акварель. 79х36 см
Частное собрание
#тьерри_дюваль
«Twilight panorama on Paris» 2022
бумага, акварель. 79х36 см
Частное собрание
#тьерри_дюваль
Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Селедка» 1918
клеенка, масло. 58х88 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин
«Селедка» 1918
клеенка, масло. 58х88 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин
Иван Похитонов (1850-1923)
«Ла-Панн. Пляж» 1895
доска, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#иван_похитонов
«Ла-Панн. Пляж» 1895
доска, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#иван_похитонов
Иван Похитонов (1850-1923)
«Ла-Панн. Море» 1911
доска, масло. 14,5х27 см
Частное собрание
#иван_похитонов
«Ла-Панн. Море» 1911
доска, масло. 14,5х27 см
Частное собрание
#иван_похитонов
Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Ночное кафе» 1888
холст, масло. 70х89 см
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США
#винсент_ван_гог
«Ночное кафе» 1888
холст, масло. 70х89 см
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США
#винсент_ван_гог
На картине изображено привокзальное кафе города Арля, хорошо знакомое художнику. Хозяева кафе, Жозеф-Мишель и его жена Мари Жино часто позировали Ван Гогу. Так, мадам Жино изображена и на другой картине художника – «Арлезианка» (то есть жительница Арля).
Ван Гог хорошо знал «ночную жизнь» и подобные заведения. В своём письме к брату Тео он писал об идее этой картины:
«В "Ночном кафе" я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зелёного цвета.»
В сентябре 1888 года Ван Гог три ночи подряд работал над картиной. Спал при этом художник днём.
Позже он повторил работу в акварели, которая в настоящее время находится в частной коллекции.
#винсент_ван_гог
Ван Гог хорошо знал «ночную жизнь» и подобные заведения. В своём письме к брату Тео он писал об идее этой картины:
«В "Ночном кафе" я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зелёного цвета.»
В сентябре 1888 года Ван Гог три ночи подряд работал над картиной. Спал при этом художник днём.
Позже он повторил работу в акварели, которая в настоящее время находится в частной коллекции.
#винсент_ван_гог
Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Арлезианка: мадам Жину с книгами» 1888
холст, масло. 92х74 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
#винсент_ван_гог
«Арлезианка: мадам Жину с книгами» 1888
холст, масло. 92х74 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
#винсент_ван_гог
Фёдор Алексеев (1753-1824)
«Праздник обручения дожа с Адриатикой в Венеции» 1779-1797
холст, масло. 60x83 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#фёдор_алексеев
«Праздник обручения дожа с Адриатикой в Венеции» 1779-1797
холст, масло. 60x83 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#фёдор_алексеев
Уменьшенная копия картины Антонио Канале /Каналетто/ (1697-1768) "Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем" (или "Возвращение Бучинторо к молу у Дворца Дожей", 1727–1729), находящейся в ГМИИ им.А.С.Пушкина в Москве.
При введении в должность нового дожа происходила символическая церемония его бракосочетания с Адриатическим морем. Обряд обручения был древним символом морской мощи Венецианской республики.
У причала напротив Дворца Дожей видна сверкающая золотом галера Бучинторо, корабль Дожа, вернувшийся с праздничной церемонии бросания золотого кольца у острова Лидо. Бучинторо сопровождают гондолы французского посольства, украшенные лилиями.
При введении в должность нового дожа происходила символическая церемония его бракосочетания с Адриатическим морем. Обряд обручения был древним символом морской мощи Венецианской республики.
У причала напротив Дворца Дожей видна сверкающая золотом галера Бучинторо, корабль Дожа, вернувшийся с праздничной церемонии бросания золотого кольца у острова Лидо. Бучинторо сопровождают гондолы французского посольства, украшенные лилиями.
Анатолий Левитин (1922-2018)
«Полночь. Монтажники» 1979
цикл «Строители Сибири»
холст, масло. 150х198 см
Зеленогорский музейно-выставочный центр, Красноярский край
#анатолий_левитин
«Полночь. Монтажники» 1979
цикл «Строители Сибири»
холст, масло. 150х198 см
Зеленогорский музейно-выставочный центр, Красноярский край
#анатолий_левитин
Иван Айвазовский (1817-1900)
«Покидая корабль» 1882
холст, масло. 70х110 см
Частное собрание
#иван_айвазовский
«Покидая корабль» 1882
холст, масло. 70х110 см
Частное собрание
#иван_айвазовский
Ян Вермеер (1632-1675)
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» 1657
холст, масло. 83×65 см
до реставрации
Галерея Старых мастеров, Дрезден, Германия
#ян_вермеер
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» 1657
холст, масло. 83×65 см
до реставрации
Галерея Старых мастеров, Дрезден, Германия
#ян_вермеер
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» — картина нидерландского художника Яна Вермеера, которую относят к раннему этапу его творчества. Некоторое время её приписывали другим художникам: Рембрандту и Питеру де Хоху. Принадлежность полотна Вермееру была окончательно установлена лишь в 1862 г.
Картина была приобретена в Париже в 1742 г. для коллекции саксонского курфюрста Фридриха Августа II и с тех пор находится в Картинной галерее старых мастеров в Дрездене.
После многочисленных исследований международной комиссии экспертов картина реставрировалась с 2017 по 2021 год в реставрационной мастерской картин Государственных художественных собраний Дрездена.
В 2021 году галерея впервые показала на своем сайте изображение отреставрированного полотна, на котором видна фигура Купидона.
О существовании на полотне фигуры Купидона стало известно благодаря рентгенографии, проведенной еще в 1979 г., и инфракрасной рефлексографии, подтвердившей находку в 2009-м.
Картина была приобретена в Париже в 1742 г. для коллекции саксонского курфюрста Фридриха Августа II и с тех пор находится в Картинной галерее старых мастеров в Дрездене.
После многочисленных исследований международной комиссии экспертов картина реставрировалась с 2017 по 2021 год в реставрационной мастерской картин Государственных художественных собраний Дрездена.
В 2021 году галерея впервые показала на своем сайте изображение отреставрированного полотна, на котором видна фигура Купидона.
О существовании на полотне фигуры Купидона стало известно благодаря рентгенографии, проведенной еще в 1979 г., и инфракрасной рефлексографии, подтвердившей находку в 2009-м.
Ян Вермеер (1632-1675)
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» 1657
холст, масло. 83×65 см
после реставрации
Галерея Старых мастеров, Дрезден, Германия
#ян_вермеер
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» 1657
холст, масло. 83×65 см
после реставрации
Галерея Старых мастеров, Дрезден, Германия
#ян_вермеер
Ранее считалось, что художник сам изменил композицию, записав «картину в картине». Но уже в начале большого реставрационного проекта, запущенного в мае 2017 года, реставраторы обнаружили, что слой краски, закрывающий обнаженного Купидона на стене, был нанесен другой рукой.
При снятии лака XIX века реставраторы заметили, что «характеристики растворимости» краски в центральной части полотна, там, где долгие годы все видели только глухую стену за спиной девушки, иные, нежели на остальной поверхности картины. Реставраторы пришли к выводу, что новый красочный слой был добавлен к полотну спустя несколько десятилетий после создания картины, а следовательно, сам Вермеер не мог записать Купидона, поэтому специалисты решили раскрыть картину.
После того как слой записи аккуратно удалили скальпелем под микроскопом, композиция действительно радикально изменилась.
Сегодня нет никаких сомнений в том, что девушка читает любовное письмо — раньше на это намекали разве что яблоки в вазе. Невидимая прежде картина с Купидоном занимает почти все пространство стены за ее спиной, делая композицию более активной и насыщенной, а героиня не кажется такой покинутой и одинокой. Раскрытие настолько радикально изменило композицию одной из самых знаменитых работ мастера, что музей теперь говорит о «новом» Вермеере.
В коллекции Лондонской национальной галереи имеется полотно Яна Вермеера «Дама, стоящая у вирджиналя» (1670-1672), на заднем плане которой изображена та же картина с Купидоном.
В частной коллекции старой западноевропейской живописи Фрика находится еще одна картина Вермеера «Прерванный урок музыки» (1660-1661), и на стене изображена картина с Купидоном.
При снятии лака XIX века реставраторы заметили, что «характеристики растворимости» краски в центральной части полотна, там, где долгие годы все видели только глухую стену за спиной девушки, иные, нежели на остальной поверхности картины. Реставраторы пришли к выводу, что новый красочный слой был добавлен к полотну спустя несколько десятилетий после создания картины, а следовательно, сам Вермеер не мог записать Купидона, поэтому специалисты решили раскрыть картину.
После того как слой записи аккуратно удалили скальпелем под микроскопом, композиция действительно радикально изменилась.
Сегодня нет никаких сомнений в том, что девушка читает любовное письмо — раньше на это намекали разве что яблоки в вазе. Невидимая прежде картина с Купидоном занимает почти все пространство стены за ее спиной, делая композицию более активной и насыщенной, а героиня не кажется такой покинутой и одинокой. Раскрытие настолько радикально изменило композицию одной из самых знаменитых работ мастера, что музей теперь говорит о «новом» Вермеере.
В коллекции Лондонской национальной галереи имеется полотно Яна Вермеера «Дама, стоящая у вирджиналя» (1670-1672), на заднем плане которой изображена та же картина с Купидоном.
В частной коллекции старой западноевропейской живописи Фрика находится еще одна картина Вермеера «Прерванный урок музыки» (1660-1661), и на стене изображена картина с Купидоном.