Карл Брюллов (1799-1852)
«Вирсавия» 1832
холст, масло. 173х125 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#карл_брюллов
«Вирсавия» 1832
холст, масло. 173х125 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#карл_брюллов
«Вирсавия» написана на библейский сюжет о красавице Вирсавии, ради обладания которой израильский царь Давид отправил на смерть её мужа, полководца Урию.
«Вирсавия» стала одной из первых работ с обнаженной натурой в русской живописи.
Брюллов работал над ней несколько лет и отчаялся, поняв, что у него не получилось ни библейской Вирсавии, ни сделанного с натуры пейзажного этюда.
Тогда он в неистовстве запустил в картину сапогом и никогда больше к ней не возвращался.
В незавершённом и повреждённом виде картину купил меценат, который позже передал её в Третьяковскую галерею.
Так она и осталась с непрописанными полупрозрачными кистями рук.
#карл_брюллов
«Вирсавия» стала одной из первых работ с обнаженной натурой в русской живописи.
Брюллов работал над ней несколько лет и отчаялся, поняв, что у него не получилось ни библейской Вирсавии, ни сделанного с натуры пейзажного этюда.
Тогда он в неистовстве запустил в картину сапогом и никогда больше к ней не возвращался.
В незавершённом и повреждённом виде картину купил меценат, который позже передал её в Третьяковскую галерею.
Так она и осталась с непрописанными полупрозрачными кистями рук.
#карл_брюллов
Марк Шагал заслуженно считается основателем авангардного направления в живописи двадцатого века.
Особый взгляд на простые вещи и оригинальный способ донесения своих мыслей и идей до зрителя сделали художника поистине уникальным явлением в мировой культуре.
Особое место в творчестве Марка Шагала занимает широко известная картина «Прогулка», по мнению многих исследователей, на ней художник изобразил себя и свою жену.
Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель.
В другой руке у Шагала синица - он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.
Особый взгляд на простые вещи и оригинальный способ донесения своих мыслей и идей до зрителя сделали художника поистине уникальным явлением в мировой культуре.
Особое место в творчестве Марка Шагала занимает широко известная картина «Прогулка», по мнению многих исследователей, на ней художник изобразил себя и свою жену.
Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель.
В другой руке у Шагала синица - он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.
Единственный прижизненный портрет великого композитора Модеста Мусоргского кисти Ильи Репина.
Художник написал его всего за 4 сеанса, за 10 дней до смерти композитора, в то время, когда тот находился в лечебнице.
Этот портрет стал своеобразным подведением итогов, словно на нем запечатлена история всей жизни Мусоргского.
С необычайной деликатностью художник изображает смертельно больного человека. Неопределенность заднего плана рождает иллюзию открытого пространства. Мусоргский будто изображен на фоне неба, взгляд его отрешен.
Некоторые критики писали, что в глазах композитора на этом портрете звучит его музыка – неукротимая и мощная.
Репин отказался от платы за работу, пожертвовав деньги на памятник композитору.
Художник написал его всего за 4 сеанса, за 10 дней до смерти композитора, в то время, когда тот находился в лечебнице.
Этот портрет стал своеобразным подведением итогов, словно на нем запечатлена история всей жизни Мусоргского.
С необычайной деликатностью художник изображает смертельно больного человека. Неопределенность заднего плана рождает иллюзию открытого пространства. Мусоргский будто изображен на фоне неба, взгляд его отрешен.
Некоторые критики писали, что в глазах композитора на этом портрете звучит его музыка – неукротимая и мощная.
Репин отказался от платы за работу, пожертвовав деньги на памятник композитору.
Художник объяснил задумку картины природой плавленого сыра камамбер, соединившегося с учением Гераклита о измерении времени течением мысли.
Трое мягких часов - символы времени, которое произвольно и нелинейно течет, их количество - прошлое, настоящее и будущее.
Твердые часы - объективное время, которое идет против нас, ведь они лежат вниз циферблатом.
Время на часах различно – то есть каждое соответствует событию, которое осталось в памяти. Однако часы текут – и изменяют голове, то есть память способна менять события.
Современные физики все чаще заявляют, что время – это одно из измерений пространства.
На уровне подсознания у человека формируется интуитивное представление о чувстве времени, но представить его удается с трудом.
Сальвадор Дали – один из немногих людей, которым это удалось.
#сальвадор_дали
Трое мягких часов - символы времени, которое произвольно и нелинейно течет, их количество - прошлое, настоящее и будущее.
Твердые часы - объективное время, которое идет против нас, ведь они лежат вниз циферблатом.
Время на часах различно – то есть каждое соответствует событию, которое осталось в памяти. Однако часы текут – и изменяют голове, то есть память способна менять события.
Современные физики все чаще заявляют, что время – это одно из измерений пространства.
На уровне подсознания у человека формируется интуитивное представление о чувстве времени, но представить его удается с трудом.
Сальвадор Дали – один из немногих людей, которым это удалось.
#сальвадор_дали
Картина имеет множество названий.
Её называют:
«Марс, соблазняющий Венеру»,
«Марс и Венера, связанные любовью»,
«Венера и Марс, связанные Амуром»
и так далее.
На картине изображен союз Бога войны Марса и Богини любви Венеры.
Всегда воинственный и рвущийся в бой Марс, перед ликом любви и красотой Венеры совершенно спокоен и даже усмирён.
Их союз скрепляет Амур, который связывает их ноги шёлковой лентой.
Символическая составляющая полотна указывает на возвышенную любовь.
Так, лошадь, которая на языке символов означает страсть, сдерживается Купидоном, который выставил перед собой меч, а Сатир и вовсе застыл в камне и не имеет никакой власти над высоким чувством.
Её называют:
«Марс, соблазняющий Венеру»,
«Марс и Венера, связанные любовью»,
«Венера и Марс, связанные Амуром»
и так далее.
На картине изображен союз Бога войны Марса и Богини любви Венеры.
Всегда воинственный и рвущийся в бой Марс, перед ликом любви и красотой Венеры совершенно спокоен и даже усмирён.
Их союз скрепляет Амур, который связывает их ноги шёлковой лентой.
Символическая составляющая полотна указывает на возвышенную любовь.
Так, лошадь, которая на языке символов означает страсть, сдерживается Купидоном, который выставил перед собой меч, а Сатир и вовсе застыл в камне и не имеет никакой власти над высоким чувством.
Караваджо (1571-1610)
Итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко.
Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» - резкое противопоставление света и тени.
Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.
«Лютнист» - одна из ранних работ Караваджо.
Картина существует в трёх версиях.
Из них до недавнего времени общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна.
Сейчас первой авторской версией картины считается полотно в Нью-Йорке. Английское полотно - копия с эрмитажного.
Итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко.
Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» - резкое противопоставление света и тени.
Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.
«Лютнист» - одна из ранних работ Караваджо.
Картина существует в трёх версиях.
Из них до недавнего времени общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна.
Сейчас первой авторской версией картины считается полотно в Нью-Йорке. Английское полотно - копия с эрмитажного.
Создана по заказу одного из первых меценатов Караваджо кардинала Франческо дель Монте.
Считается парной к «Лютнисту» (Метрополитен, Нью-Йорк).
Трое юношей в условно-театральных костюмах сидят и готовятся к репетиции.
Музыкант, сидящий на полотне спиной к зрителю, раскрыл партитуру. На ней видна надпись, которая может точнее объяснить происходящее.
Это нередкий прием в творчестве Караваджо, но до сих пор никто не смог разобрать, что там написано.
Мальчик с рожком на заднем плане - самый ранний из автопортретов художника, который не раз будет изображать себя на своих картинах.
Считается парной к «Лютнисту» (Метрополитен, Нью-Йорк).
Трое юношей в условно-театральных костюмах сидят и готовятся к репетиции.
Музыкант, сидящий на полотне спиной к зрителю, раскрыл партитуру. На ней видна надпись, которая может точнее объяснить происходящее.
Это нередкий прием в творчестве Караваджо, но до сих пор никто не смог разобрать, что там написано.
Мальчик с рожком на заднем плане - самый ранний из автопортретов художника, который не раз будет изображать себя на своих картинах.