Александр Яковлев (1887-1938)
«Портрет элегантной дамы» 1934
бумага, пастель. 68х53 см
#александр_яковлев
«Портрет элегантной дамы» 1934
бумага, пастель. 68х53 см
#александр_яковлев
В 1920-1930-е годы Тамара де Лемпицка — художница русского происхождения (она родилась не в Варшаве, как считалось раньше, а в Москве), учившаяся в Париже у Мориса Дени и Андре Лота, — создала собственный стиль декоративной живописи, идеально отражавший эстетику эпохи.
В ее работах соединились черты кубизма, неоклассицизма и специфической реалистической манеры, близкой в чем-то немецкой «новой вещественности».
Изысканные, несколько плакатные ее портреты (преимущественно женские) сродни современным фотографиям из светской хроники. Они, по сути, и выполняли ту же функцию, что и зарождавшийся тогда глянец, — изображали успешных и богатых людей: идеально прекрасных женщин, неуловимо похожих одна на другую, и мужчин — всех как на подбор с трагической печатью на челе.
Узнаваемость ее манеры порой граничит с однообразием. Зато именно ей, как никому другому, удалось воплотить в живопись стиль «рокочущих 20-х».
Впрочем, Тамара де Лемпицка так бы и осталась востребованным светским портретистом своего времени, если бы не ее талант в той области, которую позже назовут «пиаром».
Она в буквальном смысле творила свою биографию — сначала «подправила» прошлое (опасное в 1930-е годы еврейское происхождение сменилось аристократическим польским), а затем прославилась романом с писателем Габриеле Д’Аннунцио.
Кроме того, она постоянно вращалась в кругу своих знаменитых заказчиков и моделей (среди них футурист Маринетти и Коко Шанель, князь Юсупов и великий князь Гавриил Константинович, представители европейской аристократии и американские кинозвезды). Все это обеспечило ей, может, и не очень массовый, зато вполне кассовый успех.
Блестящая карьера Тамары де Лемпицка завершилась в конце 1930-х. Конец всему положила война. После войны интерес к искусству ар-деко и творчеству Лемпицки угасает.
В моде новый стиль – абстрактный экспрессионизм Марка Ротко и Джексона Поллока. Тамара тоже пробует перестроиться и рисовать абстракции, но её выставка в Париже проваливается, и она зарекается выставляться и продолжает рисовать «в стол» исключительно для себя.
В 1970-е годы искусствоведы переоткрывают ар-деко. Картины Лемпицки снова набирают популярность и появляются на ведущих аукционах. Её уговаривают провести персональную выставку в Галерее Люксембург в Париже.
В 1980 году баронесса Тамара де Лемпицка умирает в Куэрнаваке (Мексика) на руках своей дочери. По завещанию художницы её прах развеяли над вулканом Попокатепетль (с ацтекского языка науатль это название переводится как «Дымящая гора»), на который Тамара любила смотреть с террасы своего дома.
#тамара_де_лемпицка
В ее работах соединились черты кубизма, неоклассицизма и специфической реалистической манеры, близкой в чем-то немецкой «новой вещественности».
Изысканные, несколько плакатные ее портреты (преимущественно женские) сродни современным фотографиям из светской хроники. Они, по сути, и выполняли ту же функцию, что и зарождавшийся тогда глянец, — изображали успешных и богатых людей: идеально прекрасных женщин, неуловимо похожих одна на другую, и мужчин — всех как на подбор с трагической печатью на челе.
Узнаваемость ее манеры порой граничит с однообразием. Зато именно ей, как никому другому, удалось воплотить в живопись стиль «рокочущих 20-х».
Впрочем, Тамара де Лемпицка так бы и осталась востребованным светским портретистом своего времени, если бы не ее талант в той области, которую позже назовут «пиаром».
Она в буквальном смысле творила свою биографию — сначала «подправила» прошлое (опасное в 1930-е годы еврейское происхождение сменилось аристократическим польским), а затем прославилась романом с писателем Габриеле Д’Аннунцио.
Кроме того, она постоянно вращалась в кругу своих знаменитых заказчиков и моделей (среди них футурист Маринетти и Коко Шанель, князь Юсупов и великий князь Гавриил Константинович, представители европейской аристократии и американские кинозвезды). Все это обеспечило ей, может, и не очень массовый, зато вполне кассовый успех.
Блестящая карьера Тамары де Лемпицка завершилась в конце 1930-х. Конец всему положила война. После войны интерес к искусству ар-деко и творчеству Лемпицки угасает.
В моде новый стиль – абстрактный экспрессионизм Марка Ротко и Джексона Поллока. Тамара тоже пробует перестроиться и рисовать абстракции, но её выставка в Париже проваливается, и она зарекается выставляться и продолжает рисовать «в стол» исключительно для себя.
В 1970-е годы искусствоведы переоткрывают ар-деко. Картины Лемпицки снова набирают популярность и появляются на ведущих аукционах. Её уговаривают провести персональную выставку в Галерее Люксембург в Париже.
В 1980 году баронесса Тамара де Лемпицка умирает в Куэрнаваке (Мексика) на руках своей дочери. По завещанию художницы её прах развеяли над вулканом Попокатепетль (с ацтекского языка науатль это название переводится как «Дымящая гора»), на который Тамара любила смотреть с террасы своего дома.
#тамара_де_лемпицка
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
«Portrait de Madame M» 1932
холст, масло. 100х65 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
«Portrait de Madame M» 1932
холст, масло. 100х65 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
«Portrait du marquis d'Afflito» 1925
холст, масло. 81х130 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
«Portrait du marquis d'Afflito» 1925
холст, масло. 81х130 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
«Портрет доктора Букара» 1928
холст, масло. 135х75 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
«Портрет доктора Букара» 1928
холст, масло. 135х75 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
В белом плаще и жемчужной булавкой в галстуке, с гладко зачесанными назад волосами и волевым подбородком безукоризненный мужчина, напоминающий Джеймса Бонда, вместо пистолета Walther держит микроскоп, а вместо коктейля водка-мартини – пробирку с алой жидкостью. Кто вы, загадочный мистер?
Ответ на этот вопрос хорошо знали в аристократических кругах Парижа 30-х годов. Доктор Пьер Букар, врач-бактериолог, исследователь, в 1907 году, изучая работу кишечника, он открыл вид бактерий рода Lactobacillus.
Благодаря этому открытию Букар стал выпускать лекарство против диареи, и его лактеол, воздействовавший на обмен веществ и восстанавливавший микрофлору, приносил огромные доходы.
Высший свет того времени был очарован художницей Тамарой де Лемпицка. Про нее говорили, что если бы ее не было, ее стоило бы выдумать. Утонченная, но при этом обожавшая скандализировать общество, эта светская львица стояла за мольбертом не в заношенной робе с пузырями на коленках, а в шелковых платьях и бриллиантах.
Заказчики выстраивались в очереди, но сама художница старалась не давать обещаний: по воспоминаниям она могла отказать, если тот, кого ее просили написать, не нравился ей.
Однако с доктором Букаром они сошлись: преданный поклонник, он не только заказал ей свой портрет, а также портреты дочери и жены, но и приобрел ее еще не созданные картины, которые она должна была писать для него в течение двух лет.
Доктор Букар, конечно, остался доволен: даже его медицинский халат превратился на картине Тамары Лемпицки в модный плащ, схваченный поясом на талии, а полумрак и четкая геометрия заднего плана сделали из доктора таинственного героя – военного или даже шпиона, но никак не владельца фармацевтической компании.
#тамара_де_лемпицка
Ответ на этот вопрос хорошо знали в аристократических кругах Парижа 30-х годов. Доктор Пьер Букар, врач-бактериолог, исследователь, в 1907 году, изучая работу кишечника, он открыл вид бактерий рода Lactobacillus.
Благодаря этому открытию Букар стал выпускать лекарство против диареи, и его лактеол, воздействовавший на обмен веществ и восстанавливавший микрофлору, приносил огромные доходы.
Высший свет того времени был очарован художницей Тамарой де Лемпицка. Про нее говорили, что если бы ее не было, ее стоило бы выдумать. Утонченная, но при этом обожавшая скандализировать общество, эта светская львица стояла за мольбертом не в заношенной робе с пузырями на коленках, а в шелковых платьях и бриллиантах.
Заказчики выстраивались в очереди, но сама художница старалась не давать обещаний: по воспоминаниям она могла отказать, если тот, кого ее просили написать, не нравился ей.
Однако с доктором Букаром они сошлись: преданный поклонник, он не только заказал ей свой портрет, а также портреты дочери и жены, но и приобрел ее еще не созданные картины, которые она должна была писать для него в течение двух лет.
Доктор Букар, конечно, остался доволен: даже его медицинский халат превратился на картине Тамары Лемпицки в модный плащ, схваченный поясом на талии, а полумрак и четкая геометрия заднего плана сделали из доктора таинственного героя – военного или даже шпиона, но никак не владельца фармацевтической компании.
#тамара_де_лемпицка
Тамара Лемпицка (1898-1980)
«Сусанна в купальне» 1938
холст, масло. 90х60 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
«Сусанна в купальне» 1938
холст, масло. 90х60 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
Юрий Кугач (1917-2013)
«В субботу» 1964
холст, масло. 135х195 см
Тверская картинная галерея
#юрий_кугач
«В субботу» 1964
холст, масло. 135х195 см
Тверская картинная галерея
#юрий_кугач
Эдвард Хоппер (1882-1967)
«Комната в Нью-Йорке» 1931
холст, масло. 74х93 см
Музей искусств Шелдона, Линкольн, Небраска, США
#эдвард_хоппер
«Комната в Нью-Йорке» 1931
холст, масло. 74х93 см
Музей искусств Шелдона, Линкольн, Небраска, США
#эдвард_хоппер
Карл Брюллов (1799-1852)
«Автопортрет» 1848
холст, масло. 64х54 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#карл_брюллов
«Автопортрет» 1848
холст, масло. 64х54 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#карл_брюллов
Карл Брюллов (1799-1852)
«Всадница» 1832
холст, масло. 292х206 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#карл_брюллов
«Всадница» 1832
холст, масло. 292х206 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#карл_брюллов
Картина была написана в Милане по заказу графини Юлии Самойловой. В том же 1832 г. полотно экспонировалось в миланской Академии изящных искусств, где оно было высоко оценено зрителями и критиками. В своих отзывах итальянцы сравнивали Брюллова с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком и писали, что им до сих пор не приходилось видеть «конного портрета, задуманного и исполненного с таким мастерством».
Долгое время считалось, что на картине была написана сама Юлия Самойлова. Впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы была изображена воспитанница Самойловой Джованнина, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини и приёмная дочь Самойловой.
#карл_брюллов
Долгое время считалось, что на картине была написана сама Юлия Самойлова. Впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы была изображена воспитанница Самойловой Джованнина, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини и приёмная дочь Самойловой.
#карл_брюллов
Forwarded from НЮарт /Галерея39/
Карл Брюллов (1799-1852)
«Итальянское утро» 1823
холст, масло. 65х56 см
Кунстхалле, Киль, Германия
#карл_брюллов
«Итальянское утро» 1823
холст, масло. 65х56 см
Кунстхалле, Киль, Германия
#карл_брюллов
Картина написана Карлом Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Большую роль играет освещение картины, сам художник писал о нём так:
"Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна."
На картине молодая женщина, умывающаяся под струями фонтана, освещена мягкими утренними лучами солнца. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.
Общество поощрения художников подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень».
#карл_брюллов
"Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна."
На картине молодая женщина, умывающаяся под струями фонтана, освещена мягкими утренними лучами солнца. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.
Общество поощрения художников подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень».
#карл_брюллов
Карл Брюллов (1799−1852)
«Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» 1827
холст, масло. 64х55 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#карл_брюллов
«Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» 1827
холст, масло. 64х55 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#карл_брюллов
На картине изображена молодая женщина, снимающая виноград. Моделью стала простая итальянка. Брюллов писал свою картину в саду под настоящим виноградником, в солнечном полуденном освещении.
Более поздняя уменьшенная версия «Итальянского полдня» была написана в 1831 году. Эта картина хранится в Третьяковской галерее. 👇
#карл_брюллов
Более поздняя уменьшенная версия «Итальянского полдня» была написана в 1831 году. Эта картина хранится в Третьяковской галерее. 👇
#карл_брюллов
Карл Брюллов (1799-1852)
«Итальянский полдень» 1831
холст, масло. 27х22 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#карл_брюллов
«Итальянский полдень» 1831
холст, масло. 27х22 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#карл_брюллов