Клод Моне
«Впечатление. Восход Солнца»
Картина была создана в 1872 г. Моне написал этот пейзаж в старом порту Гавра (Франция).
Именно эта картина дала название целому стилю изобразительного искусства - «импрессионизм».
В переводе с французского «impression» означает - «впечатление».
Полотно было впервые выставлено в 1874 г.
Журналист после выставки художников, которые представляли совершенно новое движение в живописи, написал про эту картину в газете Le Charivari: «Обои, и те смотрелись бы более законченно, чем это ''Впечатление!''».
После этих слов, художников нового стиля стали называть импрессионистами, что можно перевести, как ироничное «впечатленцы».
Новое название стиля для художников, которые во главу ставили именно первоначальное впечатление от увиденного, оказалось настолько точным, что именно так они и стали называться, а вскоре и вовсе забылось, что изначально название было придумано, как насмешка над новым искусством.
А картина Моне стала историческим произведением, сыгравшим в этом практически главную роль.
#клод_моне
«Впечатление. Восход Солнца»
Картина была создана в 1872 г. Моне написал этот пейзаж в старом порту Гавра (Франция).
Именно эта картина дала название целому стилю изобразительного искусства - «импрессионизм».
В переводе с французского «impression» означает - «впечатление».
Полотно было впервые выставлено в 1874 г.
Журналист после выставки художников, которые представляли совершенно новое движение в живописи, написал про эту картину в газете Le Charivari: «Обои, и те смотрелись бы более законченно, чем это ''Впечатление!''».
После этих слов, художников нового стиля стали называть импрессионистами, что можно перевести, как ироничное «впечатленцы».
Новое название стиля для художников, которые во главу ставили именно первоначальное впечатление от увиденного, оказалось настолько точным, что именно так они и стали называться, а вскоре и вовсе забылось, что изначально название было придумано, как насмешка над новым искусством.
А картина Моне стала историческим произведением, сыгравшим в этом практически главную роль.
#клод_моне
Фёдор Васильев
«Мокрый луг»
Пейзаж замечателен своим контрастом, который так чётко уловил талантливый живописец, наблюдая за природой.
На этой картине запечатлён переходный момент, и можно увидеть одновременно и пасмурную, дождливую погоду, и светлую, почти солнечную.
Художник изобразил изменение погоды, когда дождь прекращается или уходит.
В правой части ещё темно и даже видно, что вдалеке продолжает идти дождь, а слева уже светлеет, выходит солнце.
То, что тёмные тучи уходят, а не приходят, говорит особый символизм визуальной передачи, которым пользуются художники, чтобы выразить направление: зритель всегда оценивает картину слева направо, то есть визуально для зрителя левая часть - это наступающее, новое, а правая часть - уходящее, старое.
Чтобы показать в полной мере всю атмосферу погоды, её многоплановость, художник выбрал для своего пейзажа ровный луг с небольшим количеством деревьев на заднем плане.
Это позволило открыть широту и глубину происходящего, не отвлекая взгляд человека на лишние детали.
#федор_васильев
«Мокрый луг»
Пейзаж замечателен своим контрастом, который так чётко уловил талантливый живописец, наблюдая за природой.
На этой картине запечатлён переходный момент, и можно увидеть одновременно и пасмурную, дождливую погоду, и светлую, почти солнечную.
Художник изобразил изменение погоды, когда дождь прекращается или уходит.
В правой части ещё темно и даже видно, что вдалеке продолжает идти дождь, а слева уже светлеет, выходит солнце.
То, что тёмные тучи уходят, а не приходят, говорит особый символизм визуальной передачи, которым пользуются художники, чтобы выразить направление: зритель всегда оценивает картину слева направо, то есть визуально для зрителя левая часть - это наступающее, новое, а правая часть - уходящее, старое.
Чтобы показать в полной мере всю атмосферу погоды, её многоплановость, художник выбрал для своего пейзажа ровный луг с небольшим количеством деревьев на заднем плане.
Это позволило открыть широту и глубину происходящего, не отвлекая взгляд человека на лишние детали.
#федор_васильев
Виктор Васнецов
«Ковёр-самолет»
Создание «Ковра-самолета» началось с того, что известный промышленник и меценат того времени Савва Мамонтов заказал Васнецову картину на данную тематику, которая была необходима для украшения кабинета правления строящейся Донецкой железной дороги.
Вместе они решили, что картина должна выражать некое свободное и лёгкое движение и при этом должна обращаться к историческим корням, выражать древние традиции и культуру.
Однако, после написания, правление железной дороги не согласилось украсить кабинет картиной настолько сказочной тематики, и её тут же приобрёл сам Савва Мамонтов.
Это была вторая картина Васнецова, в которой он обратился к сказкам и мифам.
Первой картиной была «Витязь на распутье».
Впоследствии художник создал немало картин, которые изображают различные сцены из сказок, мифов и легенд, и все они по-своему прекрасны и наполнены особым поэтическим языком художника.
«Ковёр-самолет»
Создание «Ковра-самолета» началось с того, что известный промышленник и меценат того времени Савва Мамонтов заказал Васнецову картину на данную тематику, которая была необходима для украшения кабинета правления строящейся Донецкой железной дороги.
Вместе они решили, что картина должна выражать некое свободное и лёгкое движение и при этом должна обращаться к историческим корням, выражать древние традиции и культуру.
Однако, после написания, правление железной дороги не согласилось украсить кабинет картиной настолько сказочной тематики, и её тут же приобрёл сам Савва Мамонтов.
Это была вторая картина Васнецова, в которой он обратился к сказкам и мифам.
Первой картиной была «Витязь на распутье».
Впоследствии художник создал немало картин, которые изображают различные сцены из сказок, мифов и легенд, и все они по-своему прекрасны и наполнены особым поэтическим языком художника.
Ян Вермеер
«Аллегория живописи»
Также известна как «Мастерская художника», «Художник и модель», «Искусство живописи».
Название, данное картине самим художником, неизвестно, но есть основания полагать, что произведение представляет собой аллегорическое изображение живописи.
На картине присутствует обычный для произведений Вермеера голландский интерьер, в котором выделяются некоторые особенности, являющиеся, по мнению исследователей живописи «ключами» к пониманию замысла художника.
Так, занавес на переднем плане, отдёрнутый на манер театрального, как бы говорит о постановочности, условности сцены, а маска, лежащая на столе, добавляет театральности.
Сам художник одет в модный костюм, точно такой же, как на персонаже картины "Сводница", что позволило высказать предположение о том, что на обеих картинах Вермеер изобразил себя.
Модель же представляет собой аллегорический образ музы Клио с лавровым венком на голове, символом победы, с трубой, символом славы и томом Фукидида в руках.
Таким образом, автор даёт понять, что источником вдохновения для художника является муза Истории.
Такая точка зрения соответствует принятым в те времена представлениям о том, что историческая живопись является высшей ступенью живописного искусства.
Вермеер был католиком, живущим в протестантской стране.
Не исключено, что полотно заключало в себе возможность религиозного прочтения.
На такую мысль наводит карта Семнадцати провинций с многочисленными складками и трещинами, разделяющими страну, и двуглавый имперский орёл - эмблема католической династии Габсбургов, венчающий люстру.
Отсутствие свечей на люстре символизирует погасший свет католицизма.
Единственное, что изображенный на картине художник нанёс на холст - это лавровый венок, по-видимому, Вермеер хотел показать, что добился победы.
«Аллегория живописи»
Также известна как «Мастерская художника», «Художник и модель», «Искусство живописи».
Название, данное картине самим художником, неизвестно, но есть основания полагать, что произведение представляет собой аллегорическое изображение живописи.
На картине присутствует обычный для произведений Вермеера голландский интерьер, в котором выделяются некоторые особенности, являющиеся, по мнению исследователей живописи «ключами» к пониманию замысла художника.
Так, занавес на переднем плане, отдёрнутый на манер театрального, как бы говорит о постановочности, условности сцены, а маска, лежащая на столе, добавляет театральности.
Сам художник одет в модный костюм, точно такой же, как на персонаже картины "Сводница", что позволило высказать предположение о том, что на обеих картинах Вермеер изобразил себя.
Модель же представляет собой аллегорический образ музы Клио с лавровым венком на голове, символом победы, с трубой, символом славы и томом Фукидида в руках.
Таким образом, автор даёт понять, что источником вдохновения для художника является муза Истории.
Такая точка зрения соответствует принятым в те времена представлениям о том, что историческая живопись является высшей ступенью живописного искусства.
Вермеер был католиком, живущим в протестантской стране.
Не исключено, что полотно заключало в себе возможность религиозного прочтения.
На такую мысль наводит карта Семнадцати провинций с многочисленными складками и трещинами, разделяющими страну, и двуглавый имперский орёл - эмблема католической династии Габсбургов, венчающий люстру.
Отсутствие свечей на люстре символизирует погасший свет католицизма.
Единственное, что изображенный на картине художник нанёс на холст - это лавровый венок, по-видимому, Вермеер хотел показать, что добился победы.
Ян Вермеер
«Аллегория веры»
Эта картина Вермеера непопулярна у ценителей его творчества, хотя для внимательного наблюдателя она таит немало сюрпризов.
После ранних работ «Христос в доме Марии и Марфы» и «Святая Праксида», «Аллегория веры» – единственное полотно, имеющее религиозный сюжет.
Исследователи считают, что картина является подтверждением факта, что Вермеер был католиком.
«Аллегория веры» - картина одновременно религиозная и жанровая.
Изображен интерьер комнаты, точнее - так называемой «тайной» католической церкви в жилом доме.
После того, в Нидерландах была объявлена свобода вероисповедания, католики и протестанты по-настоящему мирно прожили всего несколько месяцев в 1572-73 годах.
Восстание против испанцев повлекло за собой борьбу против «папистского идолопоклонства». Католики становились людьми второго сорта, не могли участвовать в управлении городом, хотя открыто их никто не преследовал.
Открыто служить мессу католики не могли, поэтому и организовывали так называемые «тайные» церкви в частных домах.
В 1650 году в Дельфте существовало 3 таких «тайных» церкви.
На картине за приоткрытым занавесом изображен интерьер «тайной» католической церкви.
Гобеленовый занавес важен не только как элемент композиции. Поскольку церковь была «тайная», скрытая, гобелен - это ширма, за которой разворачивается действие.
У края гобелена стоит стул с синей подушкой. Такие подушки для преклонения колен можно увидеть в католической церкви.
«Аллегория веры»
Эта картина Вермеера непопулярна у ценителей его творчества, хотя для внимательного наблюдателя она таит немало сюрпризов.
После ранних работ «Христос в доме Марии и Марфы» и «Святая Праксида», «Аллегория веры» – единственное полотно, имеющее религиозный сюжет.
Исследователи считают, что картина является подтверждением факта, что Вермеер был католиком.
«Аллегория веры» - картина одновременно религиозная и жанровая.
Изображен интерьер комнаты, точнее - так называемой «тайной» католической церкви в жилом доме.
После того, в Нидерландах была объявлена свобода вероисповедания, католики и протестанты по-настоящему мирно прожили всего несколько месяцев в 1572-73 годах.
Восстание против испанцев повлекло за собой борьбу против «папистского идолопоклонства». Католики становились людьми второго сорта, не могли участвовать в управлении городом, хотя открыто их никто не преследовал.
Открыто служить мессу католики не могли, поэтому и организовывали так называемые «тайные» церкви в частных домах.
В 1650 году в Дельфте существовало 3 таких «тайных» церкви.
На картине за приоткрытым занавесом изображен интерьер «тайной» католической церкви.
Гобеленовый занавес важен не только как элемент композиции. Поскольку церковь была «тайная», скрытая, гобелен - это ширма, за которой разворачивается действие.
У края гобелена стоит стул с синей подушкой. Такие подушки для преклонения колен можно увидеть в католической церкви.
Центральное положение занимает фигура сидящей женщины. Ее театральная поза, взгляд больших устремленных вверх, навыкате, глаз, рука, прижатая к груди - все это вызывает непонимание у современных ценителей живописи.
Современники Вермеера относились к картине иначе. На аукционе 1699 года она охарактеризована как «сидящая женщина с различными значениями, изображающими Новый Завет, написана пламенно и сильно Вермеером Дельфтским».
В фигуре женщины видели олицетворение абстрактного понятия, а не конкретное изображение человека, к чему привык современный зритель. Некоторые исследователи считают, что Вермеер изобразил кающуюся Марию Магдалену (к примеру, на картине Яна ван Бийлерта «Обращение Марии Магдалены от мира к Христу» 1630 г., Мария изображена в такой же позе).
На женщине в «Аллегории веры» белое платье с синим лифом, отделанным золотом, брошь и жемчужное ожерелье.
Жемчуг - символ целомудрия, белый цвет юбки и рукавов - непорочности и чистоты, синий - цвет непостижимости тайны и глубины откровения, золотой – сияния Божественной славы.
Одной ногой она опирается на глобус, в полном соответствии с «Иконологией» Чезаре Рипы, которая гласит:
«Вера изображается в виде сидящей женщины, которая весьма благоговейно держит чашу в правой руке, а левой опирается на книгу, лежащую на незыблемом краеугольном камне, означающем Христа. У ног ее мир. Она одета в небесно-голубое с темно-красной накидкой платье. Позади камня лежит пораженная змея и поверженная смерть со своими стрелами. Поблизости лежит яблоко, причина греха. Позади нее на гвозде висит терновый венец»
Перевод «Иконологии» на голландский вышел в 1644 году. Вермер, без сомнения, знал эту книгу, и несколько раз использовал эмблемы Рипы в своих картинах.
Правая рука женщины прижата к сердцу - жест, означающий, что истинная вера живет в сердце. Левой рукой она облокотилась на импровизированный алтарь - стол, покрытый синей тканью.
Современники Вермеера относились к картине иначе. На аукционе 1699 года она охарактеризована как «сидящая женщина с различными значениями, изображающими Новый Завет, написана пламенно и сильно Вермеером Дельфтским».
В фигуре женщины видели олицетворение абстрактного понятия, а не конкретное изображение человека, к чему привык современный зритель. Некоторые исследователи считают, что Вермеер изобразил кающуюся Марию Магдалену (к примеру, на картине Яна ван Бийлерта «Обращение Марии Магдалены от мира к Христу» 1630 г., Мария изображена в такой же позе).
На женщине в «Аллегории веры» белое платье с синим лифом, отделанным золотом, брошь и жемчужное ожерелье.
Жемчуг - символ целомудрия, белый цвет юбки и рукавов - непорочности и чистоты, синий - цвет непостижимости тайны и глубины откровения, золотой – сияния Божественной славы.
Одной ногой она опирается на глобус, в полном соответствии с «Иконологией» Чезаре Рипы, которая гласит:
«Вера изображается в виде сидящей женщины, которая весьма благоговейно держит чашу в правой руке, а левой опирается на книгу, лежащую на незыблемом краеугольном камне, означающем Христа. У ног ее мир. Она одета в небесно-голубое с темно-красной накидкой платье. Позади камня лежит пораженная змея и поверженная смерть со своими стрелами. Поблизости лежит яблоко, причина греха. Позади нее на гвозде висит терновый венец»
Перевод «Иконологии» на голландский вышел в 1644 году. Вермер, без сомнения, знал эту книгу, и несколько раз использовал эмблемы Рипы в своих картинах.
Правая рука женщины прижата к сердцу - жест, означающий, что истинная вера живет в сердце. Левой рукой она облокотилась на импровизированный алтарь - стол, покрытый синей тканью.