Иван Крамской (1837-1887)
«Женщина под зонтиком (В полдень)» 1883
холст, масло. 47х57 см
Нижегородский государственный художественный музей
#иван_крамской
«Женщина под зонтиком (В полдень)» 1883
холст, масло. 47х57 см
Нижегородский государственный художественный музей
#иван_крамской
Эдвард Хоппер (1882-1967)
«Комната в Бруклине» 1932
холст, масло. 74х86 см
Музей изящных искусств, Бостон, США
#эдвард_хоппер
«Комната в Бруклине» 1932
холст, масло. 74х86 см
Музей изящных искусств, Бостон, США
#эдвард_хоппер
Дмитрий Левицкий (1735-1822)
«Портрет Е.Н.Хрущовой и Е.Н.Хованской» 1773
холст, масло. 164х129 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
————————
В 1770-х г. Левицкий по заказу Екатерины II создал серию больших полотен, на которых запечатлел воспитанниц Смольного института благородных девиц - первого в России закрытого светского учебного заведения.
Портрет двух княжон - Екатерины Хрущовой и Екатерины Хованской - представляет юных воспитанниц в момент, когда они разыгрывают сценку из комической оперы «Капризы любви, или Нинетта при дворе» (по документам, княжны были партнершами в этом спектакле).
Одна девочка (Е.Хрущова), наряженная в мужскую одежду, изображает влюбленного пастушка по имени Кола. Другая (Е.Хованская) одета в обычный наряд пастушки Нинетты, как его понимали тогда на придворной сцене - с парчой и кружевами.
История, как всегда в пьесах подобного жанра, закончится хорошо: герцог не сможет соблазнить невинную девушку, и она найдет любовь со своим пастушком.
«Портрет Е.Н.Хрущовой и Е.Н.Хованской» 1773
холст, масло. 164х129 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
————————
В 1770-х г. Левицкий по заказу Екатерины II создал серию больших полотен, на которых запечатлел воспитанниц Смольного института благородных девиц - первого в России закрытого светского учебного заведения.
Портрет двух княжон - Екатерины Хрущовой и Екатерины Хованской - представляет юных воспитанниц в момент, когда они разыгрывают сценку из комической оперы «Капризы любви, или Нинетта при дворе» (по документам, княжны были партнершами в этом спектакле).
Одна девочка (Е.Хрущова), наряженная в мужскую одежду, изображает влюбленного пастушка по имени Кола. Другая (Е.Хованская) одета в обычный наряд пастушки Нинетты, как его понимали тогда на придворной сцене - с парчой и кружевами.
История, как всегда в пьесах подобного жанра, закончится хорошо: герцог не сможет соблазнить невинную девушку, и она найдет любовь со своим пастушком.
Игорь Обросов (1930-2010)
«Эстафета на Проспекте Мира» 1963
бумага, цветная автолитография. 35х48 см
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
#игорь_обросов
«Эстафета на Проспекте Мира» 1963
бумага, цветная автолитография. 35х48 см
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
#игорь_обросов
Георгий Нисский (1903-1987)
«Полустанок» 1958
холст, масло. 119x150 см
Костромской государственный объединенный художественный музей
#георгий_нисский
«Полустанок» 1958
холст, масло. 119x150 см
Костромской государственный объединенный художественный музей
#георгий_нисский
Павел Федотов (1815-1852)
«Разборчивая невеста» 1847
холст, масло. 38х45 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#павел_федотов
————————
Картина Павла Федотова - иллюстрация к произведению Ивана Крылова «Разборчивая невеста» (1805).
Это была одна из первых басен, написанных поэтом, ее успех вдохновил его на дальнейшую работу в этом жанре.
Стихотворение рассказывает о красавице, которая годами отвергала всех женихов из-за малейших недостатков и в конце концов осталась старой девой.
В итоге
«За первого, кто к ней присватался, пошла:
И рада, рада уж была,
Что вышла за калеку».
На полотне изображена завершающая сценка: жених-горбун склонился перед сильно нарумяненной жеманницей.
«Разборчивая невеста» 1847
холст, масло. 38х45 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
#павел_федотов
————————
Картина Павла Федотова - иллюстрация к произведению Ивана Крылова «Разборчивая невеста» (1805).
Это была одна из первых басен, написанных поэтом, ее успех вдохновил его на дальнейшую работу в этом жанре.
Стихотворение рассказывает о красавице, которая годами отвергала всех женихов из-за малейших недостатков и в конце концов осталась старой девой.
В итоге
«За первого, кто к ней присватался, пошла:
И рада, рада уж была,
Что вышла за калеку».
На полотне изображена завершающая сценка: жених-горбун склонился перед сильно нарумяненной жеманницей.
Иван Похитонов (1850-1923)
«Паровая молотильная машина» 1915
дерево, масло. 11х27 см
Частное собрание
–––––––––––––––
«Необходимо очень внимательно рассмотреть… маленькие картинки на дереве этого мастера. Это чудо, безусловно, самое необыкновенное из того, что меня поразило в живописи» - писал Альбер Вольф (май 1881, газета «Фигаро», Париж)
#иван_похитонов
«Паровая молотильная машина» 1915
дерево, масло. 11х27 см
Частное собрание
–––––––––––––––
«Необходимо очень внимательно рассмотреть… маленькие картинки на дереве этого мастера. Это чудо, безусловно, самое необыкновенное из того, что меня поразило в живописи» - писал Альбер Вольф (май 1881, газета «Фигаро», Париж)
#иван_похитонов
Валентин Чекмасов (1940)
«Будни Нойбранденбурга (ГДР) - города-побратима Петрозаводска» 1980
оргалит, темпера. 78х90 см
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
#валентин_чекмасов
«Будни Нойбранденбурга (ГДР) - города-побратима Петрозаводска» 1980
оргалит, темпера. 78х90 см
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
#валентин_чекмасов
Николай Пильщиков (1914-1983)
«Портрет В.М.Конашевича» 1941-1943
бумага, литография. 10х9 см
Вологодская областная картинная галерея
–––––––––––––––––
Владимир Конашевич (1888-1963) - русский и советский художник, график, один из известнейших мастеров советской книжной иллюстрации.
Автор классических иллюстраций к произведениям Самуила Маршака, Корнея Чуковского.
«Портрет В.М.Конашевича» 1941-1943
бумага, литография. 10х9 см
Вологодская областная картинная галерея
–––––––––––––––––
Владимир Конашевич (1888-1963) - русский и советский художник, график, один из известнейших мастеров советской книжной иллюстрации.
Автор классических иллюстраций к произведениям Самуила Маршака, Корнея Чуковского.
Предпочитая технику акварели или цветной литографии, снабжая рисунок легкой, как бы порхающей подцветкой, Владимир Конашевич создал в 1920-1930-е годы свой неповторимый, романтически-сказочный стиль, близкий по ритму и орнаментике искусству рококо, - иллюстрации к Дому, который построил Джек и Вот какой рассеянный С.Я.Маршака (1923, 1930), Сказкам К.И.Чуковского (1935), Г.Х.Андерсена (1950), А.С.Пушкина (1961-1962) и др.