Валерий Якоби (1834-1902)
«Ледяной дом» 1878
холст, масло. 134х216 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
––––––––––––––––––
Ледяной дом - одна из забав императрицы Анны Иоанновны, которая была придумана в 1740 году камергером А.Д.Татищевым.
Дом был построен на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом для шутовской свадьбы князя М.А.Голицына и А.И.Бужениновой.
Брачное ложе и все внутреннее убранство, вплоть до игральных карт и цветов, а также баня, пушки, фигуры дельфинов и слона перед домом были вылиты изо льда.
Свадебные торжества были пышными, поистине "ярмарочными", в них принимала участие сама императрица Анна Иоанновна. Для развлечений были привезены около 300 человек, одетых в национальные костюмы и игравших на музыкальных инструментах. "Свадьба" состоялась 6 февраля 1740 г.
По окончании пира новобрачные снова были отвезены в ледяной дом. Утром шутовская процессия, явившаяся приветствовать "молодоженов", застала их чуть не замерзших, ведь зима в тот год была поистине лютая.
«Ледяной дом» 1878
холст, масло. 134х216 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
––––––––––––––––––
Ледяной дом - одна из забав императрицы Анны Иоанновны, которая была придумана в 1740 году камергером А.Д.Татищевым.
Дом был построен на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом для шутовской свадьбы князя М.А.Голицына и А.И.Бужениновой.
Брачное ложе и все внутреннее убранство, вплоть до игральных карт и цветов, а также баня, пушки, фигуры дельфинов и слона перед домом были вылиты изо льда.
Свадебные торжества были пышными, поистине "ярмарочными", в них принимала участие сама императрица Анна Иоанновна. Для развлечений были привезены около 300 человек, одетых в национальные костюмы и игравших на музыкальных инструментах. "Свадьба" состоялась 6 февраля 1740 г.
По окончании пира новобрачные снова были отвезены в ледяной дом. Утром шутовская процессия, явившаяся приветствовать "молодоженов", застала их чуть не замерзших, ведь зима в тот год была поистине лютая.
Федерико Инфанте (1982)
«Crimson» 2018
холст, акрил. 122х122 см
Выставлена в Hugo Fine Arts Galerie, Нью-Йорк, США
#федерико_инфанте
«Crimson» 2018
холст, акрил. 122х122 см
Выставлена в Hugo Fine Arts Galerie, Нью-Йорк, США
#федерико_инфанте
Алексей Белых (1923-2017)
«Летом на Волге. У Плеса» 1980-1988
холст, масло. 117х130 см
Калининградский областной музей изобразительных искусств
#алексей_белых
«Летом на Волге. У Плеса» 1980-1988
холст, масло. 117х130 см
Калининградский областной музей изобразительных искусств
#алексей_белых
Владимир Солдаткин (1949)
«Дороги Экзюпери» 2016
холст, масло. 80х120 см
Частное собрание
#владимир_солдаткин
«Дороги Экзюпери» 2016
холст, масло. 80х120 см
Частное собрание
#владимир_солдаткин
Илья Репин (1844-1930)
«Портрет художника А.П.Боголюбова» 1888
#илья_репин
Саратовский художественный музей им.А.Н.Радищева
––––––––––––––––––
Алексей Боголюбов (1824-1896) - живописец, пейзажист, маринист, автор картин на сюжеты из истории русского флота. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер в 1850 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1853 году с большой золотой медалью. Совершенствовал свое мастерство во Франции и Германии. В 1860 году возвратился в Петербург, где за выполненные картины ему присвоено звание профессора.
Создал Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников во Франции. Среди опекаемых им художников были И.Репин, В.Поленов, К.Савицкий, В.Верещагин и др.
Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Художественный музей им.А.Н.Радищева (Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии). Завещал в этот музей свои произведения, ныне составляющие наиболее значительное собрание его работ.
«Портрет художника А.П.Боголюбова» 1888
#илья_репин
Саратовский художественный музей им.А.Н.Радищева
––––––––––––––––––
Алексей Боголюбов (1824-1896) - живописец, пейзажист, маринист, автор картин на сюжеты из истории русского флота. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер в 1850 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1853 году с большой золотой медалью. Совершенствовал свое мастерство во Франции и Германии. В 1860 году возвратился в Петербург, где за выполненные картины ему присвоено звание профессора.
Создал Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников во Франции. Среди опекаемых им художников были И.Репин, В.Поленов, К.Савицкий, В.Верещагин и др.
Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Художественный музей им.А.Н.Радищева (Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии). Завещал в этот музей свои произведения, ныне составляющие наиболее значительное собрание его работ.
Алексей Боголюбов (1824-1896)
«Вид Неаполя. Италия» 1851
холст, масло. 48х68 см
Саратовский художественный музей им.А.Н.Радищева
#алексей_боголюбов
«Вид Неаполя. Италия» 1851
холст, масло. 48х68 см
Саратовский художественный музей им.А.Н.Радищева
#алексей_боголюбов
Алексей Боголюбов (1824-1896)
«Кронштадтский рейд с кораблями вечером» 1855
холст, масло. 67х86 см
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
#алексей_боголюбов
«Кронштадтский рейд с кораблями вечером» 1855
холст, масло. 67х86 см
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
#алексей_боголюбов
Анна Владимирова-Лаврова (1980)
«Каланхоэ» 2016
бумага, акварель, гуашь. цвет.карандаши. 50х50 см
#анна_владимирова_лаврова
«Каланхоэ» 2016
бумага, акварель, гуашь. цвет.карандаши. 50х50 см
#анна_владимирова_лаврова
«Николай Чудотворец»
первая половина XVIII в.
дерево, паволока, левкас, темпера, золочение. 33х28 см
Музей «Невьянская икона», Екатеринбург
–––––––––––––––––
Выставка «Белоликие образы горнозаводского Урала: три века невьянской иконы» (с 15 декабря 2018 по 19 марта 2019)
Музей русской иконы в Москве принимает в своих стенах и представляет публике уральские иконы XVIII-начала XX века из собрания Музея «Невьянская икона» (Екатеринбург).
Этот выставочный проект является бесценным опытом сотрудничества двух частных музеев с принципиально разными подходами к формированию коллекций.
Музей русской иконы, основанный Михаилом Абрамовым, показывает феномен русской иконописи от древних времен до современности во всем разнообразии стилистических и идейных тенденций.
Музей «Невьянская икона», основанный Евгением Ройзманом, всецело сконцентрирован на одном явлении - иконописи горнозаводского Урала.
Музей существует с 1999 года, его коллекция постоянно пополняется.
первая половина XVIII в.
дерево, паволока, левкас, темпера, золочение. 33х28 см
Музей «Невьянская икона», Екатеринбург
–––––––––––––––––
Выставка «Белоликие образы горнозаводского Урала: три века невьянской иконы» (с 15 декабря 2018 по 19 марта 2019)
Музей русской иконы в Москве принимает в своих стенах и представляет публике уральские иконы XVIII-начала XX века из собрания Музея «Невьянская икона» (Екатеринбург).
Этот выставочный проект является бесценным опытом сотрудничества двух частных музеев с принципиально разными подходами к формированию коллекций.
Музей русской иконы, основанный Михаилом Абрамовым, показывает феномен русской иконописи от древних времен до современности во всем разнообразии стилистических и идейных тенденций.
Музей «Невьянская икона», основанный Евгением Ройзманом, всецело сконцентрирован на одном явлении - иконописи горнозаводского Урала.
Музей существует с 1999 года, его коллекция постоянно пополняется.
«Богоматерь Египетская» 1734
дерево, темпера. 33х28 см
Музей «Невьянская икона», Екатеринбург
–––––––––––––––––
История невьянской иконы началась три века назад. Самая ранняя икона датируется 1734 годом, самая поздняя - 1919-м.
Будучи не исторической реконструкцией, но живым продолжением древнерусской традиции, невьянская икона берет от Средневековья то, что заказчикам и иконописцам представлялось самой сутью древнего благочестия. На этом основываются ее отличительные черты.
В частности, личное на невьянских иконах, начиная с самых ранних, всегда светлое. Высветление достигалось постепенным добавлением все большего количества белил к охре основного тона.
Белоликость стала одним из основных признаков невьянской иконы, сохранившихся на протяжении всей ее истории. Одновременно невьянские иконописцы сознательно игнорировали некоторые художественные приемы, свойственные древней живописи. Они тщательно избегали живописности, не допускали ни малейшей подрумянки, никогда не рисовали слезничков в уголках глаз.
дерево, темпера. 33х28 см
Музей «Невьянская икона», Екатеринбург
–––––––––––––––––
История невьянской иконы началась три века назад. Самая ранняя икона датируется 1734 годом, самая поздняя - 1919-м.
Будучи не исторической реконструкцией, но живым продолжением древнерусской традиции, невьянская икона берет от Средневековья то, что заказчикам и иконописцам представлялось самой сутью древнего благочестия. На этом основываются ее отличительные черты.
В частности, личное на невьянских иконах, начиная с самых ранних, всегда светлое. Высветление достигалось постепенным добавлением все большего количества белил к охре основного тона.
Белоликость стала одним из основных признаков невьянской иконы, сохранившихся на протяжении всей ее истории. Одновременно невьянские иконописцы сознательно игнорировали некоторые художественные приемы, свойственные древней живописи. Они тщательно избегали живописности, не допускали ни малейшей подрумянки, никогда не рисовали слезничков в уголках глаз.
«Святая княгиня Ольга, с житием» 1836
дерево, левкас, темпера, серебро. 34х29 см
Музея русской иконы, Москва
–––––––––––––––––
В коллекции Музея русской иконы, принимающего выставку, Невьянск представлен иконой равноапостольной княгини Ольги. Она также войдет в экспозицию и вместе с образом святителя Николая из екатеринбургского музея станет одной из опорных точек выставочного проекта.
Невьянская икона демонстрирует парадоксальную непостижимость русской культуры, которая может сочетать истовую религиозность с передовыми технологиями, в которой предельно узкий набор художественных средств дает необычный яркий результат. По мнению доктора искусствоведения Герольда Ивановича Вздорнова, невьянскую икону можно считать последней иконописной школой.
На выставке представлено более ста образов, раскрывающих феномен невьянской иконы во всей его полноте.
Музей русской иконы, с 15 декабря 2018 по 19 марта 2019
дерево, левкас, темпера, серебро. 34х29 см
Музея русской иконы, Москва
–––––––––––––––––
В коллекции Музея русской иконы, принимающего выставку, Невьянск представлен иконой равноапостольной княгини Ольги. Она также войдет в экспозицию и вместе с образом святителя Николая из екатеринбургского музея станет одной из опорных точек выставочного проекта.
Невьянская икона демонстрирует парадоксальную непостижимость русской культуры, которая может сочетать истовую религиозность с передовыми технологиями, в которой предельно узкий набор художественных средств дает необычный яркий результат. По мнению доктора искусствоведения Герольда Ивановича Вздорнова, невьянскую икону можно считать последней иконописной школой.
На выставке представлено более ста образов, раскрывающих феномен невьянской иконы во всей его полноте.
Музей русской иконы, с 15 декабря 2018 по 19 марта 2019
Ольга Григорьева-Климова (1984)
«Шахматы» 2017
холст, акрил. 140х160 см
Частное собрание
#ольга_григорьева_климова
«Шахматы» 2017
холст, акрил. 140х160 см
Частное собрание
#ольга_григорьева_климова
Таир Салахов (1928)
«Апшеронский интерьер» 1983
холст, масло. 140х100 см
Музейно-выставочный центр "РОСИЗО", Москва
#таир_салахов
«Апшеронский интерьер» 1983
холст, масло. 140х100 см
Музейно-выставочный центр "РОСИЗО", Москва
#таир_салахов
Татьяна Бехтгольд (1973)
«Припорошило (Рябина под снегом)» 2018
бумага, акварель. 56х42 см
#татьяна_бехтгольд
«Припорошило (Рябина под снегом)» 2018
бумага, акварель. 56х42 см
#татьяна_бехтгольд
Кацусика Хокусай (1760−1849)
«Большая волна в Канагаве», 1829-1832
серия «36 видов Фудзи», лист 1
цветная гравюра. 26х38 см
–––––––––––––––––
Одна из наиболее известных гравюр Хокусая и один из самых узнаваемых образов японской культуры в целом. Это первый лист «36 видов Фудзи» - серии настолько популярной, что отпечатки с нее делали до тех пор, пока деревянные пластины, с которых они производились, не начали изнашиваться. Предположительно, с оригинальных досок Хокусая было отпечатано около 5 000 копий.
Конечно, не все они дожили до нашего времени: бумага менее долговечна, чем холст, и многие отпечатки были утеряны в результате землетрясений, пожаров, войн.
#кацусика_хокусай
«Большая волна в Канагаве», 1829-1832
серия «36 видов Фудзи», лист 1
цветная гравюра. 26х38 см
–––––––––––––––––
Одна из наиболее известных гравюр Хокусая и один из самых узнаваемых образов японской культуры в целом. Это первый лист «36 видов Фудзи» - серии настолько популярной, что отпечатки с нее делали до тех пор, пока деревянные пластины, с которых они производились, не начали изнашиваться. Предположительно, с оригинальных досок Хокусая было отпечатано около 5 000 копий.
Конечно, не все они дожили до нашего времени: бумага менее долговечна, чем холст, и многие отпечатки были утеряны в результате землетрясений, пожаров, войн.
#кацусика_хокусай
Кацусика Хокусай (1760−1849)
«Сосна в Аояме» 1829-1832
серия «36 видов Фудзи» лист 6
цветная гравюра.
–––––––––––––––––
«36 видов Фудзи» - серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву японского художника Кацусики Хокусая. На всех гравюрах присутствует изображение священной горы Японии - Фудзи.
Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать в 1830 году, когда ему было около 70 лет. Хокусай с самого начала работы осознавал значение своих гравюр: в предисловии к своей книге «100 видов на гору Фудзи» он писал, что ничто из созданного им за предшествующие 70 лет не может сравниться с ними. Тем не менее, и он, и издатель серии Нисимура Ёхати были поражены успехом серии.
Изначально планировалось издать 36 гравюр. Фудзи изображена на них с «лицевой стороны», то есть со стороны Эдо (ныне Токио), поэтому эти гравюры называются «омотэ Фудзи» («с лицевой стороны»).
#кацусика_хокусай
«Сосна в Аояме» 1829-1832
серия «36 видов Фудзи» лист 6
цветная гравюра.
–––––––––––––––––
«36 видов Фудзи» - серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву японского художника Кацусики Хокусая. На всех гравюрах присутствует изображение священной горы Японии - Фудзи.
Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать в 1830 году, когда ему было около 70 лет. Хокусай с самого начала работы осознавал значение своих гравюр: в предисловии к своей книге «100 видов на гору Фудзи» он писал, что ничто из созданного им за предшествующие 70 лет не может сравниться с ними. Тем не менее, и он, и издатель серии Нисимура Ёхати были поражены успехом серии.
Изначально планировалось издать 36 гравюр. Фудзи изображена на них с «лицевой стороны», то есть со стороны Эдо (ныне Токио), поэтому эти гравюры называются «омотэ Фудзи» («с лицевой стороны»).
#кацусика_хокусай
Кацусика Хокусай (1760−1849)
«Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава» 1831-1832
серия «36 видов Фудзи» лист 39
цветная гравюра.
–––––––––––––––––
Уже в конце 1830 года издательство сообщило о планах выпуска более чем 100 новых видов горы Фудзи, однако свет увидели (в 1831-1832 гг) только 10 из них, поэтому серия состоит всего из 46 листов.
На этих 10 гравюрах гора изображена преимущественно с западной стороны, поэтому они называются «ура Фудзи» («с обратной стороны»).
На первоначальных 36 листах контуры изображений прорисованы синим цветом, в добавленных 10 листах изображение выполнено с чёрным контуром, что полностью меняет цветовую гамму гравюр.
#кацусика_хокусай
«Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава» 1831-1832
серия «36 видов Фудзи» лист 39
цветная гравюра.
–––––––––––––––––
Уже в конце 1830 года издательство сообщило о планах выпуска более чем 100 новых видов горы Фудзи, однако свет увидели (в 1831-1832 гг) только 10 из них, поэтому серия состоит всего из 46 листов.
На этих 10 гравюрах гора изображена преимущественно с западной стороны, поэтому они называются «ура Фудзи» («с обратной стороны»).
На первоначальных 36 листах контуры изображений прорисованы синим цветом, в добавленных 10 листах изображение выполнено с чёрным контуром, что полностью меняет цветовую гамму гравюр.
#кацусика_хокусай