Пьеро делла Франческа (1420-1492)
«Портрет мальчика (Гвидобальдо да Монтефельтро)» 1483
дерево, темпера. 41х27 см
Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
——————————
Имя Пьеро делла Франческа хорошо знают искусствоведы и куда меньше - любители искусства.
Меж тем для XV века, эпохи Раннего Ренессанса, Пьеро был значимой фигурой. В 20 лет уже работал во Флоренции, к 30 первый раз съездил в Рим по приглашению папы, колесил по Центральной и Северной Италии, выполняя заказы герцогов.
Родившийся в тосканском городке Сансеполькро, сын торговца кожей и шерстью, он во всем ценил основательность и только в колорите любил жемчужные переливы и нежные оттенки. Должно быть, эти качества живописи Пьеро в полной мере проявились во фресках в папском дворце в Ватикане, куда художника пригласил Пий II. Но полвека спустя они были уничтожены, чтобы освободить место для фресок Рафаэля.
О Пьеро делла Франческа забыли надолго, и лишь в середине XIX столетия его имя вновь зазвучало.
«Портрет мальчика (Гвидобальдо да Монтефельтро)» 1483
дерево, темпера. 41х27 см
Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
——————————
Имя Пьеро делла Франческа хорошо знают искусствоведы и куда меньше - любители искусства.
Меж тем для XV века, эпохи Раннего Ренессанса, Пьеро был значимой фигурой. В 20 лет уже работал во Флоренции, к 30 первый раз съездил в Рим по приглашению папы, колесил по Центральной и Северной Италии, выполняя заказы герцогов.
Родившийся в тосканском городке Сансеполькро, сын торговца кожей и шерстью, он во всем ценил основательность и только в колорите любил жемчужные переливы и нежные оттенки. Должно быть, эти качества живописи Пьеро в полной мере проявились во фресках в папском дворце в Ватикане, куда художника пригласил Пий II. Но полвека спустя они были уничтожены, чтобы освободить место для фресок Рафаэля.
О Пьеро делла Франческа забыли надолго, и лишь в середине XIX столетия его имя вновь зазвучало.
Пьеро делла Франческа (1420–1492)
«Мадонна ди Сенигаллия» 1478
дерево, масло. 61х54 см
Национальная галерея Марке, Замок Герцогов Урбинских, Урбино, Италия
———————————
Собрать полноценную выставку Пьеро делла Франческа непросто: работ, доступных для перемещения, около 20. В наших музеях его произведений нет вовсе. В Эрмитаже показывают 11 произведений мастера - из Милана, Перуджи, Урбино, Лиссабона, Мадрида, Парижа и Лондона.
Такого количества его работ за последние десятилетия не было ни на одной выставке ни в Европе, ни в Америке. Все вещи исключительные, как, например, монументальное «Благовещение» (Национальная галерея Умбрии, Перуджа) или «Мадонна ди Сенигаллия» (Национальная галерея Марке, Урбино). Из портретов - детское изображение Гвидобальдо да Монтефельтро из Музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде (небольшая компенсация за парные портреты его родителей из Уффици, которые не покидают музей) и портрет кондотьера Пандольфо Малатесты из Лувра.
«Мадонна ди Сенигаллия» 1478
дерево, масло. 61х54 см
Национальная галерея Марке, Замок Герцогов Урбинских, Урбино, Италия
———————————
Собрать полноценную выставку Пьеро делла Франческа непросто: работ, доступных для перемещения, около 20. В наших музеях его произведений нет вовсе. В Эрмитаже показывают 11 произведений мастера - из Милана, Перуджи, Урбино, Лиссабона, Мадрида, Парижа и Лондона.
Такого количества его работ за последние десятилетия не было ни на одной выставке ни в Европе, ни в Америке. Все вещи исключительные, как, например, монументальное «Благовещение» (Национальная галерея Умбрии, Перуджа) или «Мадонна ди Сенигаллия» (Национальная галерея Марке, Урбино). Из портретов - детское изображение Гвидобальдо да Монтефельтро из Музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде (небольшая компенсация за парные портреты его родителей из Уффици, которые не покидают музей) и портрет кондотьера Пандольфо Малатесты из Лувра.
Пьеро делла Франческа (1420-1492)
«Святой Августин» 1470
дерево, масло. 61х54 см
Национальный музей старинного искусства, Лиссабон, Португалия
——————————
Представление о монументальных росписях Пьеро делла Франческа дают два фрагмента фресок из Ареццо и фильм, посвященный этому знаменитому циклу.
Отдельная удача - собранные из трех музеев створки алтаря, созданного для церкви августинцев в Сансеполькро и разделенного еще в XVI веке. Живопись дополняют четыре подлинных трактата, посвященные математике и перспективе, которые художник, уже теряя зрение, написал к концу жизни.
Государственный Эрмитаж
«Пьеро делла Франческа. Монарх живописи»
7 декабря 2018 – 10 марта 2019
«Святой Августин» 1470
дерево, масло. 61х54 см
Национальный музей старинного искусства, Лиссабон, Португалия
——————————
Представление о монументальных росписях Пьеро делла Франческа дают два фрагмента фресок из Ареццо и фильм, посвященный этому знаменитому циклу.
Отдельная удача - собранные из трех музеев створки алтаря, созданного для церкви августинцев в Сансеполькро и разделенного еще в XVI веке. Живопись дополняют четыре подлинных трактата, посвященные математике и перспективе, которые художник, уже теряя зрение, написал к концу жизни.
Государственный Эрмитаж
«Пьеро делла Франческа. Монарх живописи»
7 декабря 2018 – 10 марта 2019
Ян Крыжевский (1948)
«Уфимские горизонты» 1974-1975
оргалит, масло. 132х165 см
Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова, Уфа
#ян_крыжевский
«Уфимские горизонты» 1974-1975
оргалит, масло. 132х165 см
Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова, Уфа
#ян_крыжевский
Ян Вермеер (1632-1675)
«Диана с нимфами» 1650-е
холст, масло. 98х105 см
#ян_вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды
——————————
Виртуальный музей Вермеера открыл Google
Теперь чтобы увидеть и сравнить все 36 картин культового голландца, не нужно объезжать весь мир.
В реальной жизни все картины Вермеера никогда не объединятся - некоторые работы слишком хрупки, чтобы путешествовать, некоторые находятся в частных руках, а картина «Концерт», принадлежавшая Музею Гарднер, украдена. Но всё равно маловероятно, что все владельцы одновременно будут готовы расстаться со своими сокровищами. Однако, 18 музеев и частных коллекционеров предоставили проекту цифровые изображения картин в высоком разрешении.
«Диана с нимфами» 1650-е
холст, масло. 98х105 см
#ян_вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды
——————————
Виртуальный музей Вермеера открыл Google
Теперь чтобы увидеть и сравнить все 36 картин культового голландца, не нужно объезжать весь мир.
В реальной жизни все картины Вермеера никогда не объединятся - некоторые работы слишком хрупки, чтобы путешествовать, некоторые находятся в частных руках, а картина «Концерт», принадлежавшая Музею Гарднер, украдена. Но всё равно маловероятно, что все владельцы одновременно будут готовы расстаться со своими сокровищами. Однако, 18 музеев и частных коллекционеров предоставили проекту цифровые изображения картин в высоком разрешении.
Открыв приложение, пользователь видит музей без крыши. Чтобы войти в определённый зал, нужно коснуться экрана, свести пальцы вместе и разжать их. После этого перспектива меняется - человек видит стены с картинами в рамах. Масштабирование позволяет «подойти» к каждой работе и внимательно изучить её.
Первый зал посвящён самым ранним работам Вермеера, а в остальных картины разделены на такие темы, как «созерцание», «символы и аллегории» и «лица».
Витуальный музей Вермеера является частью приложения "Google Arts & Culture" - поэтому, если это приложение уже установлено на смартфоне, то его необходимо обновить.
"Google Arts & Culture"
Android
iOS
Первый зал посвящён самым ранним работам Вермеера, а в остальных картины разделены на такие темы, как «созерцание», «символы и аллегории» и «лица».
Витуальный музей Вермеера является частью приложения "Google Arts & Culture" - поэтому, если это приложение уже установлено на смартфоне, то его необходимо обновить.
"Google Arts & Culture"
Android
iOS
Сергей Зарянко (1818-1870)
«Внутренний вид морского Никольского собора в Петербурге» 1843
холст, масло. 147х117 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
–––––––––––––––––
Небольшая выставка, подготовленная к 200-летию со дня рождения художника, проходит в Третьяковской галерее с 17 октября 2018 по 20 января 2019
Сын бывшего крепостного крестьянина Сергей Зарянко дослужился до звания профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Азам мастерства он учился у Алексея Венецианова, от которого унаследовал умение гладко писать, трепетно относясь к фактуре.
Художник начинал с изображения интерьеров. Его интерьеры Зимнего дворца были отмечены наградами, а за картину «Внутренность Морского Никольского собора» он получил звание академика.
Сегодня интерьеры Зарянко завораживают фантастическим вниманием к деталям, каждая из которых выписана до совершенства - от тканей до паркета.
«Внутренний вид морского Никольского собора в Петербурге» 1843
холст, масло. 147х117 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
–––––––––––––––––
Небольшая выставка, подготовленная к 200-летию со дня рождения художника, проходит в Третьяковской галерее с 17 октября 2018 по 20 января 2019
Сын бывшего крепостного крестьянина Сергей Зарянко дослужился до звания профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Азам мастерства он учился у Алексея Венецианова, от которого унаследовал умение гладко писать, трепетно относясь к фактуре.
Художник начинал с изображения интерьеров. Его интерьеры Зимнего дворца были отмечены наградами, а за картину «Внутренность Морского Никольского собора» он получил звание академика.
Сегодня интерьеры Зарянко завораживают фантастическим вниманием к деталям, каждая из которых выписана до совершенства - от тканей до паркета.
Сергей Зарянко (1818-1870)
«Портрет художника и скульптора Федора Петровича Толстого, вице-президента Академии художеств» 1850
холст, масло. 135х103 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
–––––––––––––––––
Однако прославился он все же благодаря портретам. И здесь он оставался непревзойденным мастером изображения фактуры.
Ему удавалось передать тонкость кружев, блеск атласа, бархатистость кожи, пушистый мех, как никому другому.
Вершиной его мастерства стал портрет графа Федора Петровича Толстого, о котором современник писал: «В глазах живая влага, выпуклость - эти глаза смотрят. Рука совершенно отделилась от холста».
«Портрет художника и скульптора Федора Петровича Толстого, вице-президента Академии художеств» 1850
холст, масло. 135х103 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
–––––––––––––––––
Однако прославился он все же благодаря портретам. И здесь он оставался непревзойденным мастером изображения фактуры.
Ему удавалось передать тонкость кружев, блеск атласа, бархатистость кожи, пушистый мех, как никому другому.
Вершиной его мастерства стал портрет графа Федора Петровича Толстого, о котором современник писал: «В глазах живая влага, выпуклость - эти глаза смотрят. Рука совершенно отделилась от холста».
Константин Юон (1875-1958)
«Утро Москвы в 1942 г.» 1942
холст, масло. 100х150 см
Иркутский областной художественный музей им.В.П.Сукачева
#константин_юон
«Утро Москвы в 1942 г.» 1942
холст, масло. 100х150 см
Иркутский областной художественный музей им.В.П.Сукачева
#константин_юон
Зинаида Серебрякова (1884-1967)
«Зимний пейзаж» 1910
бумага, темпера. 56x47 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#зинаида_серебрякова
«Зимний пейзаж» 1910
бумага, темпера. 56x47 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#зинаида_серебрякова
Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Колхозницы» эскиз, 1937-1939
холст, масло. 113х97 см
Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
————————
Во время обследования картины «Колхозницы» сотрудники отдела технологических исследований обнаружили под верхним слоем более раннее изображение.
Исследование показало, что это портрет А.С.Пушкина, ранее считавшийся утраченным.
В музее подчеркнули, что очертания портрета угадываются на картине и без специальной техники, однако, чтобы в этом убедиться, пришлось использовать аппаратуру, которая с помощью инфракрасного излучения показала нижний слой работы.
Художнику не понравился портрет Пушкина, который он создал в 1930-х годах.
Считалось, что портрет был уничтожен, потому что позднее нашли обрезки картины. На самом деле художник отрезал нижнюю часть холста и написал этих работниц.
#кузьма_петров_водкин
«Колхозницы» эскиз, 1937-1939
холст, масло. 113х97 см
Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
————————
Во время обследования картины «Колхозницы» сотрудники отдела технологических исследований обнаружили под верхним слоем более раннее изображение.
Исследование показало, что это портрет А.С.Пушкина, ранее считавшийся утраченным.
В музее подчеркнули, что очертания портрета угадываются на картине и без специальной техники, однако, чтобы в этом убедиться, пришлось использовать аппаратуру, которая с помощью инфракрасного излучения показала нижний слой работы.
Художнику не понравился портрет Пушкина, который он создал в 1930-х годах.
Считалось, что портрет был уничтожен, потому что позднее нашли обрезки картины. На самом деле художник отрезал нижнюю часть холста и написал этих работниц.
#кузьма_петров_водкин
Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
Фотография еще не уничтоженного «Портрета Пушкина»
В петербургском музее Пушкина есть часть портрета. Тот кусок, на котором книги лежат на полу. Есть и сама фотография, она хранится в запасниках - ей больше 80 лет, поэтому в экспозицию мы ее не выставляем, - рассказала замдиректора по хранению пушкинского музея Галина Костина.
#кузьма_петров_водкин
Фотография еще не уничтоженного «Портрета Пушкина»
В петербургском музее Пушкина есть часть портрета. Тот кусок, на котором книги лежат на полу. Есть и сама фотография, она хранится в запасниках - ей больше 80 лет, поэтому в экспозицию мы ее не выставляем, - рассказала замдиректора по хранению пушкинского музея Галина Костина.
#кузьма_петров_водкин