Светлана Тарасова (1945)
«Деревенский мотив» 1978
холст, масло. 80х80 см
Магнитогорская картинная галерея
#светлана_тарасова
«Деревенский мотив» 1978
холст, масло. 80х80 см
Магнитогорская картинная галерея
#светлана_тарасова
Федосов писал: «Для меня живопись – это когда созвучие цветов на холсте производит на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестаёт быть собой, а каким-то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете, приобретая внутреннее свечение».
Борис Кустодиев (1878-1927)
«На террасе» 1906
холст, масло. 134х97 см
Нижегородский государственный художественный музей
#борис_кустодиев
«На террасе» 1906
холст, масло. 134х97 см
Нижегородский государственный художественный музей
#борис_кустодиев
Картина «На террасе» написана в специально построенном доме-мастерской художника «Терем».
Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А. М. и В. А. Кастальские), няня.
Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А. М. и В. А. Кастальские), няня.
Жизнь Бориса Кустодиева иногда называют самым благородным и красивым его "произведением"!
Из сорока девяти отпущенных ему судьбой лет последние одиннадцать он провел в инвалидном кресле из-за болезни спинного мозга. Его лечили, не раз оперировали, но помочь ему не могли. И при этом он не прекращал работать, поражая всех высотой человеческого духа.
Незадолго до смерти успел закончить свое последнее большое полотно «Русская Венера».
Не найдя в послевоенном Петрограде холста нужного размера, Кустодиев решил пожертвовать ранним семейным портретом «На террасе«, созданным в молодые годы под Кинешмой, в специально построенном доме-мастерской «Терем». На его обороте он и писал давно задуманную им композицию.
Эта картина стала своего рода индивидуальным "знаком" мастера, она завершила его поиски народного идеала женской красоты, который нашел воплощение в образе молодой, пыщущей здоровьем, белотелой и золотоволосой купчихи.
Известно, что фигуру Венеры он писал с дочери Ирины, любимой модели художника. Позже она расскажет об этом в своих воспоминаниях.
Когда-то, делая выбор между двумя работами, Кустодиев вряд ли мог предположить, что в будущем люди смогут увидеть и оценить оба произведения, которые словно олицетворяют две эпохи его жизни.
Из сорока девяти отпущенных ему судьбой лет последние одиннадцать он провел в инвалидном кресле из-за болезни спинного мозга. Его лечили, не раз оперировали, но помочь ему не могли. И при этом он не прекращал работать, поражая всех высотой человеческого духа.
Незадолго до смерти успел закончить свое последнее большое полотно «Русская Венера».
Не найдя в послевоенном Петрограде холста нужного размера, Кустодиев решил пожертвовать ранним семейным портретом «На террасе«, созданным в молодые годы под Кинешмой, в специально построенном доме-мастерской «Терем». На его обороте он и писал давно задуманную им композицию.
Эта картина стала своего рода индивидуальным "знаком" мастера, она завершила его поиски народного идеала женской красоты, который нашел воплощение в образе молодой, пыщущей здоровьем, белотелой и золотоволосой купчихи.
Известно, что фигуру Венеры он писал с дочери Ирины, любимой модели художника. Позже она расскажет об этом в своих воспоминаниях.
Когда-то, делая выбор между двумя работами, Кустодиев вряд ли мог предположить, что в будущем люди смогут увидеть и оценить оба произведения, которые словно олицетворяют две эпохи его жизни.
Борис Кустодиев (1878-1927)
«Русская Венера» 1926
холст, масло. 200х175 см
Нижегородский государственный художественный музей
#борис_кустодиев
«Русская Венера» 1926
холст, масло. 200х175 см
Нижегородский государственный художественный музей
#борис_кустодиев
Картина находится в постоянной экспозиции Нижегородского государственного художественного музея, где выставляется в специальном стеклянном стенде, чтобы посетители могли видеть обе стороны полотна и соответственно две разные картины.
Анна Владимирова-Лаврова (1980)
«Сообщество чайников» 2018
холст, масло, цветные карандаши. 70х80 см
#анна_владимирова_лаврова
«Сообщество чайников» 2018
холст, масло, цветные карандаши. 70х80 см
#анна_владимирова_лаврова
Тьерри Дюваль (1957)
«Летний свет на крышах Парижа» 2017
бумага, акварель. 35х45 см
Gallery Suiha, Токио, Япония
#тьерри_дюваль
«Летний свет на крышах Парижа» 2017
бумага, акварель. 35х45 см
Gallery Suiha, Токио, Япония
#тьерри_дюваль