Сегодня в 19:30 будет стрим с известным художником Романом Папсуевым (он же AMOK), который оформлял книги Камши, Зорича, Перумова и множества других авторов. Приходите на ютуб и твич.

Приходите на разговорный стрим в 21:00, будем спекулировать о методологах и их роли в интеллектуальной жизни советской и постсоветской России. Ютуб, твич.

Напоминаем, что у нашего андеграундного вебзина есть сообщество, где можно обсудить тексты, интервью и стримы с авторами и читателями. Кроме того, периодически мы встречаемся ИРЛ, общаемся и пьем коктейли.

Завтра в 20:30 продолжение стрима с Романом Папсуевым (он же AMOK). Поговорим про его главный проект — Сказки Старой Руси. Приходите на ютуб и твич.

Роман Папсуев и Сказки Старой Руси.

Два подкаста провели с Романом в рамках Гиперкаталога. Оказался он хорошим парнем, готовым поговорить, это здорово, очень ему благодарны! Собственно, подкасты: один и второй.

Переводить в текст их, наверное, не будем, у чего есть две причины. Первая, конечно, самая важная - Роман не очень хотел бы видеть нашу беседу в виде статьи. Что ж, его право - настаивать было бы просто невежливо.

Вторая причина интереснее, и она же является основным нервом обоих подкастов. Роман - человек наблюдательный и готовый своими наблюдениями поделиться - много и интересно рассказал нам о своём творческом пути, о том, как и что он делал, как он попал в иллюстраторы, как стартовал его проект Сказки Старой Руси (на данный момент это топовый "славянский" сеттинг без корёжки), и даже о том, что Джорж Мартин, внезапно - жыжыст! но вот об одном Роман рассказать нам не смог.

Именно об организации и развитии фандомов! Дело в том, что нам повезло наткнуться на человека, который все делал сам, делал хорошо - ну и, соответственно, проскочил барахтанье в фанатском "лягушатнике", сразу начав производить годноту на достаточно профессиональном уровне. Вполне, должен сказать, заслуженное признание: даже ранние работы Романа очень хороши, и по его творчеству, которое отлично задокументировано в сети, можно смотреть, как он прогрессировал со временем. Отлично видна любовь к фантастике (в широком смысле) и рисованию, чем, собственно, он и занимается по сей день (как сказал сам Роман на подкасте - "делаю то, что умею делать и что хорошо у меня получается" - действительно, получается хорошо) Звёзды сошлись: есть в истории нашего гостя и немного везения, и много трудолюбия, и успехи, и неудачи, и вообще - все компоненты нормального пути успешного и востребованного автора.

Поэтому тема фандомов осталась незатронутой: не состоял наш гость в фанатских сообществах, да и в профессиональных тоже, как выяснилось, не состоял: рисовать научился самостоятельно - ну и, соответственно, об этом мы почти не говорили. Повторю, что в ситуации ничего плохого не вижу - бывают люди, которым важно пройти свою дорогу обособленно. Что не отменяет, как мы убедились, ни их открытости миру, ни готовности к осмысленному разговору о собственном творчестве.

Так-то! Слушайте подкаст, играйте в Deathless, кто не играл, читайте Битву за Лукоморье, кто не читал, Сказки Старой Руси - сеттинг, достойный пристального внимания. А мы в свою очередь желаем Роману успехов в воплощении своих задумок: чтобы, действительно, всё сделанное на сегодняшний момент и правда оказалось "Хоббитом" перед "Властелином Колец". Ждём новых книг, артов, компьютерных и настольных игр!

Расшифровали историческое интервью с Алиной Владимировной Немировой — переводчицей "Властелина колец", писательницей, известным членом ролевого фандома.

В эту субботу, 25 июня, состоится официальный съезд ОПУС. Помимо ритуалов, думаем поиграть в настолки. Все подробности в дискорде и в теме на форуме.

НАВЕКИ В ТВОЁМ СЕРДЕЧКЕ, МАЛЫШКА!

Тебе осточертело сидеть в офисе в сером костюме с удушающим галстуком, слушать глупого лысеющего начальника и закрывать бессмысленные таски? Ты хочешь веселья, ты хочешь одеться в гламурный вызывающий наряд, тусоваться с оголтелыми тёлками, беспробудно пьянствовать алкоголь и злоупотреблять порошки, делать что хочешь, сбивать бейсбольной битой почтовые ящики, ворваться в школу с тусовкой и издеваться над злобной училкой, а потом взорвать школу? Да, детка, ЙЙЙЕЕЕАААРГХ! Унылые душнилы забрали у тебя это. Но где-то вдалеке, среди ужасающих бурь и громов предстоящего века перемен, прорывается звук перегруженных гитар, блеск цветных лосин, вычурного макияжа и высоченных хаеров, и бесконечно радостной жизни.

ТУРБОГЛЭМ НАСТУПАЕТ ИЗ БУДУЩЕГО, ДЕТКА! И тебе от него не спрятаться.

Сжатое введение в глэм-метал от члена ОПУС под ником ΒΩΠΡΟΣ. Много картинок и ссылок на интересное, а также история и рассуждения, почему ГЛЭМ не породил такого же мощного фандома, как панк.

Сегодня в 20:00 начнется традиционный разговорный стрим. Продолжим обсуждать методологов. Приходите на ютуб и твич.

Oleg Anno написал отчет о неофициальном съезде ОПУС на Тохо-фесте. Много фотографий с феста и прошедшего после него профсоюзного турнира по крокету.

Фреймворки!

Разбирал свои завалы игр с миниатюрами (от кулмини, знаете, такие игры, их коллекционировать прикольнее, чем в них играть :) и подумал - чёрт побери, это же всё аниме! Какой, однако, живучий массово-культурный фреймворк! Вот, сижу третий день про аниме думаю, раздумья решил записать для вас, дорогие четатели.

Слово "стиль", скорее, описывает форму или технику исполнения. Слово "жанр" описывает содержание. Но ни то, ни другое не объясняет, чем связаны пучеглазые чиби-девочки на портфелях школьников и вышеупомянутая боярка: однако любой более-менее знакомый с темой зритель, быстро поймёт, с чем он имеет дело. Термина для этого "чего-то" пока что нет, так что мы предлагаем свой термин: фреймворк.

В программировании фреймворк отличается от библиотеки инверсией управления. Из библиотеки мы сами выбираем функции, фреймворк организован наоборот: в нём уже существует какой-то взгляд на приложение, порядок событий, слоты, которые будет заполнять код. В случае фреймворка мы, так сказать, придаём конкретное воплощение уже существующей архитектуре, с известной степенью свободы автора.

Художественный фреймворк работает похожим способом. Автор внутри него выбирает, чем занять уже готовые слоты. Слотов, правда, много, они состоят друг с другом в сложном соотношении, но они существуют и иногда хорошо экстраполированы. Википедии типа TvTropes или Посмотре.ли описывают именно эти позиции в "схеме" будущего произведения, причем вне зависимости от его жанра и стилистики. Наполнение фреймворка может быть разным, а вот каркас всегда будет примерно одинаковым (и обеспечивать выбравшему этот фреймворк автору нечто, им взыскуемое!)

Это наблюдение не сказать, что оригинально: Владимир Пропп ещё чёрт-те-когда показал в "Морфологии волшебной сказки", что за бесконечным разнообразием сюжетов о Иване-Царевиче стоит закрытый набор из тридцати одной функции действующих лиц, всегда идущих в одном порядке - меняются имена и декорации, какие-то функции мы можем утрировать или пропустить, но, в целом, грамматика не меняется. Пропп описал фреймворк русской сказки за много лет до появления слова «фреймворк». Аниме - не первый случай в истории искусства, когда устойчивая и удачная культурная форма красталлизуется в архитектуру; но это совершенно точно самый явный подобный случай на сегодняшний день. Что неудивительно: аниме это предельная концентрация удачных находок массовой культуры, дистиллированный пальп.

У программистов есть принцип, объясняющий, почему фреймворки экономят время: convention over configuration - большинство решений уже приняты за тебя дизайнерами фреймворка, и именно поэтому не нужно изобретать каждую мелочь заново. То же самое происходит на уровне восприятия художественного произведения подготовленным зрителем: мы вполне можем угадать характер и роль персонажа по цвету его волос или, скажем, наличию или отсутствию ахогэ. Причем ахогэ не имеет отношения к стилю в смысле почерка художника, это, скорее, нечто вроде API: правильное обращение к культурному стереотипу даёт зрителю ожидаемый эффект без дополнительных пояснений, потому что оба - и автор, и зритель - используют один и тот же фреймворк и знают его конвенции наизусть.

Очень, очень давно я читал здоровенную книжку с картинками про разномастных японских йокаев, и нечаянно прочитал также Otaku: Japan's Database Animals, автор которой описал ровно этот механизм применительно к отаку-культуре, только на своём статусном гуманитарном языке постмодернов и симулякров. Почитайте, если будет время! Книжка вроде не так плоха, мне в своё время зашла. По мнению её автора, после краха "больших нарративов" отаку перестали потреблять истории как истории и начали потреблять базу данных элементов (в книге они называются моэ-элементы: ну вот вышеупомянутая комбинация цвета волос и прически) из которых персонажи и сюжеты собираются комбинаторно, как объекты из готовых классов. Он называет это "базой данных" и противопоставляет "нарративу", но структурно это описание фреймворка: хорошо описанная библиотека разнообразных компонентов, из которой автор коллажирует произведение. Компоненты, подчеркну, разнообразные: способ обращения одного компонента к другому - тоже компонент.

Как вы понимаете, если я говорю "фреймворк" (в культурном смысле!), это совсем не значит "вторично" или "бедно воображением". Каким будет произведение в рамках конкретного фреймворка, зависит от автора. Аниме, скорее, благотворно влияет на качество произведений, гарантируя, что даже у совсем уж пролетария умственного труда получится нечто удобочитаемое, больше, чем если бы он придумывал всё сам. Когда нет собственных мыслей, списывать у взрослых незазорно! И вообще, я часто писал в заметках о слоповике или всякой авторстудейности, что жёсткая и узнаваемая с первой страницы структура не убивает удовольствие читателя, а, наоборот, его гарантирует: удовольствие поп-культуры именно в узнавании уже известной архитектуры, вариации внутри жёсткого правила. Тут скорее читателей напугает разрыв с этим правилом. Что поделать: люди в целом скучны, ленивы и неимоверно тупы. Меня самого крайне нервирует и мучает перестановка полок в магазине у дома. Да и что поделать? Готовые формулы интересности резко снижают стоимость производства типовой, эээ, единицы смысла и скорость её считывания аудиторией, ровно так же, как программный фреймворк снижает стоимость разработки типового веб-приложения - правда, ценой того, что вариативность возможна только внутри заданной архитектуры, а не в самой архитектуре. Но, как правило, эту цену все считают допустимой.

Инструменты культурного фреймворка, таким образом, помогая создавать культурные объекты также активно формируют логику того, что можно создать. Применимо к нашей ситуации, такой фреймворк, помимо упрощения производства, он воспитывает у авторов и зрителей общий набор рефлексов, и способ мыслить маленькими нарративами вместо сложного для восприятия большого нарратива. Поэтому тот факт, что в новой ролевой игре от Кеннеди герой брезгует шариться по мусоркам выглядит каким-то новаторством на фоне небрезгливых персонажей других игр жанра: большое, но допустимое фрондёрство в рамках геймерского фреймворка!