Архитектурные фантазии Артура Скижали-Вейса
Один из немногих архитекторов постсоветского пространства, кто не просто проектировал здания, а создавал целые миры. Его графические работы, выполненные вручную тушью и акварелью, находятся на стыке архитектурного чертежа, утопии и литературной метафоры. Именно он ввёл в оборот понятие «архитектурная фантастика» — как самостоятельное направление, родственное по духу научной фантастике в литературе.
Художественный стиль Скижали-Вейса опирается на тонкую графику, отсылающую к эстетике художника-гравёра XVIII века Джованни Баттиста Пиранези, работавшего в жанре архитектурных пейзажей, а также к визуальным фантазиям конца XX века в духе раннего киберпанка.
Работы Скижали-Вейса неоднократно выставлялись в Музее архитектуры им. Щусева и вошли в коллекции ведущих российских собраний.
Уверен, его архитектурные фантазии вдохновят еще не одно поколение архитекторов и художников — мыслить шире, быть смелее и превращать проекты в поэзию пространства.
#graph_vision 👀 Насмотренность
Один из немногих архитекторов постсоветского пространства, кто не просто проектировал здания, а создавал целые миры. Его графические работы, выполненные вручную тушью и акварелью, находятся на стыке архитектурного чертежа, утопии и литературной метафоры. Именно он ввёл в оборот понятие «архитектурная фантастика» — как самостоятельное направление, родственное по духу научной фантастике в литературе.
Художественный стиль Скижали-Вейса опирается на тонкую графику, отсылающую к эстетике художника-гравёра XVIII века Джованни Баттиста Пиранези, работавшего в жанре архитектурных пейзажей, а также к визуальным фантазиям конца XX века в духе раннего киберпанка.
Работы Скижали-Вейса неоднократно выставлялись в Музее архитектуры им. Щусева и вошли в коллекции ведущих российских собраний.
Уверен, его архитектурные фантазии вдохновят еще не одно поколение архитекторов и художников — мыслить шире, быть смелее и превращать проекты в поэзию пространства.
#graph_vision 👀 Насмотренность
❤6🔥4👍3
Forwarded from Design not fabricated (Anastasiya Sukhinina | •art director | •speaker)
Ребята готовим один очень интересный проект с большим брендом ( НДА, все дела) — очень прошу помочь сделать проект!
Для того, чтобы проект получился эмоциональным, мы изучаем новогодние истории разных семей, где центром традиций и теплых воспоминаний являются мамы..
Расскажите нам о самых ярких воспоминаниях с вашей мамой.
Поделитесь моментами, которые до сих пор греют сердце: как вы проводили Новый год, какие у вас были маленькие семейные традиции.
Эти истории помогут нам сделать проект более личным и душевным❤️
Для того, чтобы проект получился эмоциональным, мы изучаем новогодние истории разных семей, где центром традиций и теплых воспоминаний являются мамы..
Расскажите нам о самых ярких воспоминаниях с вашей мамой.
Поделитесь моментами, которые до сих пор греют сердце: как вы проводили Новый год, какие у вас были маленькие семейные традиции.
Эти истории помогут нам сделать проект более личным и душевным
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👋 Привет, творческие! Сегодня в рамках #graph_talks продолжаем разбирать логотипы, которые вы присылали к прошлому эфиру. Если есть ещё работы, которые хотите показать — смело отправляйте их в комментариях к этому посту!
Подробно разберем с разных сторон:
🔍 С точки зрения функциональности
⚙️ Технической опрятности
💡 Идей, которые транслирует знак
Как правильно это сделать:
💬 Кратко опишите задачу, идею визуального решения и расшифровку названия, если требуется.
💾 Приложите векторный файл (AI или PDF) или дайте на него ссылку.
Шоб все летало VPN для компа и мобилки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🥰2😇2👍1🤩1😍1👾1
📐Кто любит строить сеточки построения для логотипов?
Смотрится, конечно, впечатляюще. Особенно в брендбуке — сразу видно, дизайнер постарался. Всё вымерено, выстроено, красиво подано. Такая сетка может «оправдать» любой минималистичный знак: мол, смотрите — это не просто кружочек, это тщательно выверенная форма.
Я ещё понимаю, зачем это было нужно в XX веке. Тогда такие схемы действительно имели смысл: логотипы нужно было вручную переносить на вывески, фасады, упаковку — без цифровых инструментов, через масштабы и разметку. Инструкции по построению были рабочим инструментом, а не элементом пижонства перед клиентом.
Но так ли они на самом деле нужны?
Столько времени уходит на поиск «правильного» построения, особенно когда хочется всё подогнать под какую-нибудь золотую пропорцию или гармонию форм. А иногда смотришь — и не понимаешь, зачем она вообще тут. Просто пыль в глаза. Просто чтобы казалось, что было сложно.
А ведь бывает и хуже — эти сетки начинают ограничивать. Вместо того чтобы работать с формой свободно, ты начинаешь подгонять всё под свою же матрицу.
А вы как относитесь к такому задротству? Делаете сетки? Или идёте от ощущения и формы?
Смотрится, конечно, впечатляюще. Особенно в брендбуке — сразу видно, дизайнер постарался. Всё вымерено, выстроено, красиво подано. Такая сетка может «оправдать» любой минималистичный знак: мол, смотрите — это не просто кружочек, это тщательно выверенная форма.
Я ещё понимаю, зачем это было нужно в XX веке. Тогда такие схемы действительно имели смысл: логотипы нужно было вручную переносить на вывески, фасады, упаковку — без цифровых инструментов, через масштабы и разметку. Инструкции по построению были рабочим инструментом, а не элементом пижонства перед клиентом.
Но так ли они на самом деле нужны?
Столько времени уходит на поиск «правильного» построения, особенно когда хочется всё подогнать под какую-нибудь золотую пропорцию или гармонию форм. А иногда смотришь — и не понимаешь, зачем она вообще тут. Просто пыль в глаза. Просто чтобы казалось, что было сложно.
А ведь бывает и хуже — эти сетки начинают ограничивать. Вместо того чтобы работать с формой свободно, ты начинаешь подгонять всё под свою же матрицу.
А вы как относитесь к такому задротству? Делаете сетки? Или идёте от ощущения и формы?
❤6👍5❤🔥2🥰2🤩1🤡1💘1