В Главном здании ГМИИ РТ 12 января на выставке произведений русско-французского художника Константина Кузнецова прошли базовые мастер-классы по французскому языку для начинающих.
Посетителям предстояло выучить новые слова и выражения, глядя на прекрасные пейзажи, написанные в лучших традициях импрессионизма!

Мастер-класс разделился на две части – первая часть занятия
прошла для детей, вторая – для взрослых и подростков, а занятия провели специалисты из
«Альянс Франсез-Казань».

9 февраля мы приглашаем всех желающих на повтор наших мастер-классов!

Программа:

• 9 февраля, 13:00: Маленькие исследователи! Мы приглашаем детей в увлекательное путешествие по миру французского языка.

• 9 февраля, 15:00: Взрослые и юные мечтатели (15+)! Погрузимся в основы французского произношения и чтения, научимся приветствовать друг друга и вести простые беседы.

Билет можно приобрести онлайн по ссылке.

Продолжаем рубрику о выставке «Импрессионист Константин Кузнецов. Россия-Франция. Возвращение».

Купить билет на выставку онлайн

С начала 1920 –х годов Кузнецов работает преимущественно в Париже.

К изображению города мастер приступил в 1921 году – спустя почти три десятилетия с тех пор, как впервые увидел его.

Восприятие Парижа у Кузнецова было особенным, непохожим на восприятие его современников.

«Парижей не меньше, нежели парижан – каждый видит этот город по – своему».

Городские пейзажи Кузнецова отличаются от работ его предшественников.

Импрессионистов интересовала жизнь города, сиюминутные события, передвижение масс людей (Писсаро, Моне) или особый облик нового, урбанистического Парижа.

Кузнецов находит свой угол зрения на Париж, индивидуальный и в какой – то мере продолжающий его ранние изыскания. Город на его картинах кажется вечным, вневременным – с первого взгляда даже трудно сказать, из какого века смотрит на него художник.

Вполне естественно, что своим героем Кузнецов избирает не человека и не живую природу, а «природу» каменную.

Соборы, мосты – в его представлении это лицо Парижа.

«Мост искусств в Париже», 1921
«Набережная Сены в желтом свете», 1930-е гг.

Сегодня, 19 января, исполняется 160 лет со дня рождения Валентина Александровича Серова (1865 – 1911).

В честь юбилея художника, мы хотели поделиться с вами историей двух портретов из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Русского музея!

Конечно, вы знаете, что на одну и ту же модель у художников может быть совершенно разный взгляд, несмотря на то, что они пишут её в одинаковых условиях.

Так и вышло с портретами Софьи Михайловны Драгомировой авторства знаменитых художников.

Один из них – кисти Ильи Репина – находится в Русском музее. Второй же портрет, из собрания нашего музея, выполнен молодым Валентином Серовым, учеником Репина. С.М. Драгомирова писала: «Помню, что приехав однажды в октябре 1889 г. на сеанс к Репину ... я застала там неизвестного господина, с которым меня познакомил Репин. Побродив вокруг меня и посмотрев на меня исподлобья, он сказал что-то Репину. Последний обратился ко мне и попросил разрешения Серову тоже писать с меня портрет. Он работал над ним все время, пока оставался в Петербурге. ... Валентин Александрович уехал в Москву, не докончив моего портрета, и передавая его мне, Репин сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица. Думаю, их легко узнать, но, насколько помню, им была дописана только рубаха».

Условия заказного портрета Софьи Михайловны были выбраны Ильей Ефимовичем Репиным: и малоросский костюм, и поза, и аксессуары. Серову оставалось вписаться в эту уже устроенную до него постановку, но выбранный художником ракурс говорит о том, что основное внимание сосредоточено на лице девушки. Для Серова важен взгляд, обращенный на художника, который пишет «заказ» – на Репина. Именно эта отстраненность, по всей видимости, и манит художника, дает ему возможность увидеть то, что скрыто за выбранной позой.

Кто же эта девушка, которая так заинтриговала юного Валентина Серова?

Софья Михайловна Драгомирова (1871 – 1953) – дочь видного военного и государственного деятеля, генерала Михаила Ивановича Драгомирова (1830 – 1905), супруга генерал-лейтенанта А.С. Лукомского (1868 – 1939), человек с непростой судьбой и волевым характером.

Валентин Серов, познакомившись с восемнадцатилетней Софьей в мастерской учителя, не упускал ее из виду и позже. В 1900 году, будучи уже знаменитым, он написал ее акварельный портрет. Он находится в Государственной Третьяковской галерее.

1. Репин И.Е. Портрет С.М. Драгомировой. 1889. ГРМ
2. Серов В.А. Портрет С.М. Драгомировой. 1889. ГМИИ РТ
3. Серов В.А. Портрет С.М. Драгомировой-Лукомской. 1900. ГТГ

Сегодня, 21 января, исполнилось 122 года со дня рождения Народного художника РСФСР – Георгия Григорьевича Нисского.

Принято считать, что вместе с Александром Дейнекой он заложил основы сурового стиля в советской живописи.

Нисский был очень энергичным человеком и прекрасно чувствовал свое время. Интересовался техникой, играл в волейбол, ездил на лыжах, увлекался яхтным спортом и не один раз выигрывал в парусных соревнованиях.

После войны у него даже появилась своя небольшая парусная яхта «Нерпа». Она стала продолжением дома и мастерской для художника.
Георгий Нисский считается одним из основателей сурового стиля.

Художник любил изображать технику: железнодорожный транспорт, самолеты, автомобили, корабли.

Его лаконичные пейзажи надолго запоминаются благодаря излюбленному приему изображения с необычной точки зрения: или с очень высокой, или, наоборот, с заниженной линией горизонта.

Работы автора в собрании ГМИИ РТ:
«Семафор», 1950 г.
«Ночка», 1957 г.
«Рисунок. Синее озеро», 1957 г.