«Пятиречие», РАМТ, Сергей Тонышев
Пять рек, пять речей да льются они то плавно, то каверзно, то громко и радостно, то тихо и печально. Пять ручьев весенних, полыний зимних, омутов летних. Чёрная Русь в тёмной комнате РАМТа, в малой избе, предстает перед нами во всей своей красе и убожестве.
У бога, значит. То ли за пазухой, то ли на особом учёте. Русь черносошенная, чернопашенная, по-чёрному топится, лапы елям рубит да бревна в лапу ставит, живет в своей темноте да к свету тянется. И тужит, и радуется, и горюет, и на лучшее надеется.
С первых минут захватывает эта плавная и такая уютная поморская речь. Что-то от говора, что-то от заговора от хвори чёрной. Речь особчевая – и знакомая до боли, и со своим ндравом, настоянном на морской соли, на стылом морозе Груманта, на льдах опасных, на суровой борьбе с Севером за право сегодня в живых остаться. Особой русской породы речь – речь свободного, предприимчивого, закаленной беспощадной природой поморского обчества. Где товарищ – слово не пустое, а без товарищества и дела не сделаешь.
И, казалось бы, народ поморский суровый и нелюдимый. И слова лишнего не вымолвит. Но когда уж говорит, не остановишь – и с плачем, и с молитвами, и с правдой, и с жалобой – с огоньком и хитростью.
Первая часть спектакля начинается словно сказка, но сказка все страшнее и страшнее, и уже навевает страх, но хоть ночь темна и полна ужасов, всё же рассвет-то приходит и дальше льются сказы певучие с шуткой да с надеждой на лучшее.
Вдоволь – наплакаться да насмеяться. Выйти с очищенной душой, с теплыми воспоминаниями и лёгкостью необычайной, словно из русской бани на мороз.
С вами поговорил как мёду испил, душу отвел, очистился да причастился. Хотелось в ответ актерам, которые мастерски воплотили замысел Сергея Тонышева и настроение книги "Пятиречие" Ольги Озаровской самому поклониться в пояс, по русскому, стало быть, обычаю. Такие вот они велеречивые и спасительные. Сказы поморские.
#театр #РАМТ
Пять рек, пять речей да льются они то плавно, то каверзно, то громко и радостно, то тихо и печально. Пять ручьев весенних, полыний зимних, омутов летних. Чёрная Русь в тёмной комнате РАМТа, в малой избе, предстает перед нами во всей своей красе и убожестве.
У бога, значит. То ли за пазухой, то ли на особом учёте. Русь черносошенная, чернопашенная, по-чёрному топится, лапы елям рубит да бревна в лапу ставит, живет в своей темноте да к свету тянется. И тужит, и радуется, и горюет, и на лучшее надеется.
С первых минут захватывает эта плавная и такая уютная поморская речь. Что-то от говора, что-то от заговора от хвори чёрной. Речь особчевая – и знакомая до боли, и со своим ндравом, настоянном на морской соли, на стылом морозе Груманта, на льдах опасных, на суровой борьбе с Севером за право сегодня в живых остаться. Особой русской породы речь – речь свободного, предприимчивого, закаленной беспощадной природой поморского обчества. Где товарищ – слово не пустое, а без товарищества и дела не сделаешь.
И, казалось бы, народ поморский суровый и нелюдимый. И слова лишнего не вымолвит. Но когда уж говорит, не остановишь – и с плачем, и с молитвами, и с правдой, и с жалобой – с огоньком и хитростью.
Первая часть спектакля начинается словно сказка, но сказка все страшнее и страшнее, и уже навевает страх, но хоть ночь темна и полна ужасов, всё же рассвет-то приходит и дальше льются сказы певучие с шуткой да с надеждой на лучшее.
Вдоволь – наплакаться да насмеяться. Выйти с очищенной душой, с теплыми воспоминаниями и лёгкостью необычайной, словно из русской бани на мороз.
С вами поговорил как мёду испил, душу отвел, очистился да причастился. Хотелось в ответ актерам, которые мастерски воплотили замысел Сергея Тонышева и настроение книги "Пятиречие" Ольги Озаровской самому поклониться в пояс, по русскому, стало быть, обычаю. Такие вот они велеречивые и спасительные. Сказы поморские.
#театр #РАМТ
🔥4❤1👏1
🐩 Как дамы собачку скушали
Кстати, о «Пятиречии»
Осторожно, спойлер первой игры зимней серии «Что? Где? Когда?»
Интересные бывают в жизни совпадения. Воскресным вечером стал читать подаренную книгу Ольги Озаровской «Пятиречие» и первым делом вычитал факт, что Ольга Эрастовна стала первой в России женщиной на государственной службе, поступив на работу в Палату мер и весов, возглавляемую самим Менделеевым.
Позже начал смотреть новый выпуск ЧГК и меня словно электричеством тряхнуло от очередного вопроса: «Российская палата мер и весов была учреждена в 1893 году по инициативе Менделеева, а в 1898 году после некоего события Дмитрий Иванович говорил: «Я так смотрю, что это полезно для смягчения нравов и сейчас заметно уж у нас, пятый день не ругаемся». А книга на столике передо мной лежит. Даже мороз по коже пробежал. Бывает же такое! А откуда такие совпадения? Когда читаешь хорошие книги, смотришь хорошее кино, спектакли и передачи, вокруг тебя начичнает вихрем кружиться настоящее волшебство.
Но у истории с Озаровской, кстати, есть и продолжение. В начале ее работы Менделеев вовсе не так уж был доволен «барышней». «Черт побирай! Если я все объяснять должен, так мне самому легче вычислить! Я вас к Василию Дмитриевичу направлю, А, сам я разговаривать с вами не буду, заплачете, пожалуй, краснеть будете…»
Как-то раз Ольга Эрастовна уронила хронограф. «Пропал хронограф! И зачем дали ей? Эй! Кто-нибудь! Барышня хронограф уронила! Подите к ней скорей: она перепугалась! Успокойте ее. Плачет, должно быть!», – сетовал великий ученый.
Вскоре в штат лаборатории зачислили и вторую женщину. Увидев их скрупулезность в работе и точность расчетов, Менделеев сменил гнев на милость: «А если вам вычислять по формулам Чебышева, так это вы обращайтесь к нашим барышням, да, к барышням, они на этом уж…» Дмитрий Иванович хотел сказать «собаку съели», но подумал, что это слишком неделикатно и смягчил поговорку: «Собачку скушали!» 🍽️
#книги #игры #театр
Кстати, о «Пятиречии»
Осторожно, спойлер первой игры зимней серии «Что? Где? Когда?»
Интересные бывают в жизни совпадения. Воскресным вечером стал читать подаренную книгу Ольги Озаровской «Пятиречие» и первым делом вычитал факт, что Ольга Эрастовна стала первой в России женщиной на государственной службе, поступив на работу в Палату мер и весов, возглавляемую самим Менделеевым.
Позже начал смотреть новый выпуск ЧГК и меня словно электричеством тряхнуло от очередного вопроса: «Российская палата мер и весов была учреждена в 1893 году по инициативе Менделеева, а в 1898 году после некоего события Дмитрий Иванович говорил: «Я так смотрю, что это полезно для смягчения нравов и сейчас заметно уж у нас, пятый день не ругаемся». А книга на столике передо мной лежит. Даже мороз по коже пробежал. Бывает же такое! А откуда такие совпадения? Когда читаешь хорошие книги, смотришь хорошее кино, спектакли и передачи, вокруг тебя начичнает вихрем кружиться настоящее волшебство.
Но у истории с Озаровской, кстати, есть и продолжение. В начале ее работы Менделеев вовсе не так уж был доволен «барышней». «Черт побирай! Если я все объяснять должен, так мне самому легче вычислить! Я вас к Василию Дмитриевичу направлю, А, сам я разговаривать с вами не буду, заплачете, пожалуй, краснеть будете…»
Как-то раз Ольга Эрастовна уронила хронограф. «Пропал хронограф! И зачем дали ей? Эй! Кто-нибудь! Барышня хронограф уронила! Подите к ней скорей: она перепугалась! Успокойте ее. Плачет, должно быть!», – сетовал великий ученый.
Вскоре в штат лаборатории зачислили и вторую женщину. Увидев их скрупулезность в работе и точность расчетов, Менделеев сменил гнев на милость: «А если вам вычислять по формулам Чебышева, так это вы обращайтесь к нашим барышням, да, к барышням, они на этом уж…» Дмитрий Иванович хотел сказать «собаку съели», но подумал, что это слишком неделикатно и смягчил поговорку: «Собачку скушали!» 🍽️
#книги #игры #театр
👍6
Адская кухня мадам Бовари
"Мадам Бовари", реж. А. Жолдак, театр Андрея Миронова, Санкт-Петербург
На сцене творится страшная мистерия. Эмма Бовари и её то ли современная ипостась, то ли читательница романа о ней, то ли её же душа сплетаются в трагической фантасмагории. «Истинная» Бовари Елена Калинина с мокрыми волосами и хриплым тембром Тереховой мечется по полу, стенам и чуть ли не по потолку собственноручно выбранной посеребренной клетки, одержимая бесами невыраженной страсти.
Экзорциста вызывали? Но экзорцист сам загнан в угол.
Льется потоками вода, крошится «на счастье» хлеб, хрустит ореховая скорлупа под сапогами, давится и плюет любимой гречкой «любимый» Шарль, летит вверх и в зрителей мука, а тесто - в стену. Круто замешанный пир страстей, который ведет к последнему роковому коктейлю.
Словно в бреду много раз повторяются одни и те же слова и действия, и когда ты уже готов позорно бежать от почти физического неприятия и одурения, внезапный знак-ловушка, заботливо выставленный Жолдаком, заставляет замереть в немом восхищении.
Прямо обратная роману Флобера ткань спектакля неровная и рваная, словно наскоро сшитые грубыми нитками куски холстины обволакивает и раздирает тебя словно скрип железа по стеклу до психосоматики.
Пророча грядущий фатум, рок вмешивается рок-музыка. Поет «современная» Эмма Полина Толстун, шаг за шагом вместе с мадам Бовари утрачивая надежды. Обе актрисы поразительно пронзительны и выкладываются и за мужчин. Или в этом суть – показать мужских персонажей как функции, как лишь фанерные декорации падения в пропасть?
И ты снова следуешь по пути этого лихорадочного повторяющегося бреда. Чертятся магические круги, но бурсаку не дожить до утра. Не дожить и панночке до жадно алкаемой ей любви. В поиске почти религиозного чувства она доходит до кликушеского экстаза и медленно сходит в ад своих страстей. И словно ведьма Алиса тщетно пишет на стене мелом судьбы: "Костя, живи!"
Но все лишь ошеломление и обман. Ошеломленно и я пытался осознать фата-моргану Жолдака. А нужно ли?
#театр
"Мадам Бовари", реж. А. Жолдак, театр Андрея Миронова, Санкт-Петербург
На сцене творится страшная мистерия. Эмма Бовари и её то ли современная ипостась, то ли читательница романа о ней, то ли её же душа сплетаются в трагической фантасмагории. «Истинная» Бовари Елена Калинина с мокрыми волосами и хриплым тембром Тереховой мечется по полу, стенам и чуть ли не по потолку собственноручно выбранной посеребренной клетки, одержимая бесами невыраженной страсти.
Экзорциста вызывали? Но экзорцист сам загнан в угол.
Льется потоками вода, крошится «на счастье» хлеб, хрустит ореховая скорлупа под сапогами, давится и плюет любимой гречкой «любимый» Шарль, летит вверх и в зрителей мука, а тесто - в стену. Круто замешанный пир страстей, который ведет к последнему роковому коктейлю.
Словно в бреду много раз повторяются одни и те же слова и действия, и когда ты уже готов позорно бежать от почти физического неприятия и одурения, внезапный знак-ловушка, заботливо выставленный Жолдаком, заставляет замереть в немом восхищении.
Прямо обратная роману Флобера ткань спектакля неровная и рваная, словно наскоро сшитые грубыми нитками куски холстины обволакивает и раздирает тебя словно скрип железа по стеклу до психосоматики.
Пророча грядущий фатум, рок вмешивается рок-музыка. Поет «современная» Эмма Полина Толстун, шаг за шагом вместе с мадам Бовари утрачивая надежды. Обе актрисы поразительно пронзительны и выкладываются и за мужчин. Или в этом суть – показать мужских персонажей как функции, как лишь фанерные декорации падения в пропасть?
И ты снова следуешь по пути этого лихорадочного повторяющегося бреда. Чертятся магические круги, но бурсаку не дожить до утра. Не дожить и панночке до жадно алкаемой ей любви. В поиске почти религиозного чувства она доходит до кликушеского экстаза и медленно сходит в ад своих страстей. И словно ведьма Алиса тщетно пишет на стене мелом судьбы: "Костя, живи!"
Но все лишь ошеломление и обман. Ошеломленно и я пытался осознать фата-моргану Жолдака. А нужно ли?
#театр
👍6
"Без сна", МТЮЗ, Сергей Тонышев
"Без сна" получился очень тонким, чувственным и лиричным. Тонышев очень точно и тонко проникает в культурную материю и передает мироощущение и настроение. Многое перекликается с "Пятиречием", но это не самоповтор, а что-то другое, хоть тоже про север.
Работает все что есть под рукой - окна, двери, и даже батарея отопления. Одним отблеском огня в печи создается особая атмосфера, когда проваливаешься в другую реальность и полностью ее принимаешь. Чем холоднее ветер, тем ярче чувства. Тяжесть выбора, которого нет и предопределенность судьбы на фоне скандинавского нуара. Первоначальная слезливая история вдруг прорастает первозданным злом и обреченностью.
Гулкие голоса, скрип печной дверцы - и ты словно в старом кинотеатре смотришь советский фильм по сказкам Гофмана. Пронзительно и немного жутко.
"И на камнях растут деревья". Тут вырос красивый, хотя и немного пугающий лес, а Тонышев - все-таки мастер малой формы и северного сурового эпоса
#театр #МТЮЗ #Тонышев
"Без сна" получился очень тонким, чувственным и лиричным. Тонышев очень точно и тонко проникает в культурную материю и передает мироощущение и настроение. Многое перекликается с "Пятиречием", но это не самоповтор, а что-то другое, хоть тоже про север.
Работает все что есть под рукой - окна, двери, и даже батарея отопления. Одним отблеском огня в печи создается особая атмосфера, когда проваливаешься в другую реальность и полностью ее принимаешь. Чем холоднее ветер, тем ярче чувства. Тяжесть выбора, которого нет и предопределенность судьбы на фоне скандинавского нуара. Первоначальная слезливая история вдруг прорастает первозданным злом и обреченностью.
Гулкие голоса, скрип печной дверцы - и ты словно в старом кинотеатре смотришь советский фильм по сказкам Гофмана. Пронзительно и немного жутко.
"И на камнях растут деревья". Тут вырос красивый, хотя и немного пугающий лес, а Тонышев - все-таки мастер малой формы и северного сурового эпоса
#театр #МТЮЗ #Тонышев
👍5🔥1
Ричард Васильевич меняет династию
Ричард, пространство "Внутри", реж. Андрей Маник
«Первый ряд укрыт целлофаном, это от крови. Кровь потом отстирывается. Проверено» и «Актёры заставили меня посмотреть в глаза зрителям, чтобы не стыдно было играть». Этими двумя фразами режиссера перед началом можно выразить квинтэссенцию спектакля.
Человек из Стратфордска
Идя на «Ричарда» со Смольниковой, нужно забыть, что ты идешь на спектакль со Смольниковой, и вообще свои ожидания засунуть поглубже в Тауэр. Марии здесь в принципе не так много. Спектакль ей откровенно маловат, но все же сцены на окне, на троне и за сценой прекрасны. Такой комичной злобы еще поискать.
Сюжет начинаясь как «Человек из Подольска», плавно перетекает в кровавые «новогодние приключения Ричарда и Вити», постепенно начинает заставляя тебя всхлипывать стыдным смехом под никак не умирающего под молотками Кларенса, сцену соблазнения Анны с бородой в джакузи и прочую непотребный трэш.
Всё вместе напоминает атмосферу студенческого абсурдистского капустника (и это немудрено, учитывая историю спектакля) с налётом стендапа, отсветом «очень тёмной материи», сквозь которую выпирает длинный нос «околовского» Сирано.
Витя очень тупой
Ричард Смольниковой ничуть не похож на своего вспыльчивого, но простодушного визави из ленты Гайдая. Он хитрый и жестокий манипулятор. Ну а как ещё, если Ричард шекспировский? Сначала кажется даже Deus Ex (богом из машины), то есть из холодильника. Но сквозь потешный облик лорда начинает проглядывать холодный металлический взгляд серебряных глаз злобного клоуна «Оно». Недаром Ричард в панталонах и воротнике-горгере выглядит максимально по-клоунски. Но зло остается, злом в какие бы брабантские кружева оно ни рядилось.
Шекспир и его пьесы – здесь лишь канва для вечных вопросов: Каков же предел зла, что мы готовы преступить ради достижения своих целей или в розовом тумане очарованности? Как обычный человек превращается в монстра? Насколько мы готовы поддаваться тьме?
А все почему? Потому что Витя очень тупой.
#театр #Внутри
Ричард, пространство "Внутри", реж. Андрей Маник
«Первый ряд укрыт целлофаном, это от крови. Кровь потом отстирывается. Проверено» и «Актёры заставили меня посмотреть в глаза зрителям, чтобы не стыдно было играть». Этими двумя фразами режиссера перед началом можно выразить квинтэссенцию спектакля.
Человек из Стратфордска
Идя на «Ричарда» со Смольниковой, нужно забыть, что ты идешь на спектакль со Смольниковой, и вообще свои ожидания засунуть поглубже в Тауэр. Марии здесь в принципе не так много. Спектакль ей откровенно маловат, но все же сцены на окне, на троне и за сценой прекрасны. Такой комичной злобы еще поискать.
Сюжет начинаясь как «Человек из Подольска», плавно перетекает в кровавые «новогодние приключения Ричарда и Вити», постепенно начинает заставляя тебя всхлипывать стыдным смехом под никак не умирающего под молотками Кларенса, сцену соблазнения Анны с бородой в джакузи и прочую непотребный трэш.
Всё вместе напоминает атмосферу студенческого абсурдистского капустника (и это немудрено, учитывая историю спектакля) с налётом стендапа, отсветом «очень тёмной материи», сквозь которую выпирает длинный нос «околовского» Сирано.
Витя очень тупой
Ричард Смольниковой ничуть не похож на своего вспыльчивого, но простодушного визави из ленты Гайдая. Он хитрый и жестокий манипулятор. Ну а как ещё, если Ричард шекспировский? Сначала кажется даже Deus Ex (богом из машины), то есть из холодильника. Но сквозь потешный облик лорда начинает проглядывать холодный металлический взгляд серебряных глаз злобного клоуна «Оно». Недаром Ричард в панталонах и воротнике-горгере выглядит максимально по-клоунски. Но зло остается, злом в какие бы брабантские кружева оно ни рядилось.
Шекспир и его пьесы – здесь лишь канва для вечных вопросов: Каков же предел зла, что мы готовы преступить ради достижения своих целей или в розовом тумане очарованности? Как обычный человек превращается в монстра? Насколько мы готовы поддаваться тьме?
А все почему? Потому что Витя очень тупой.
#театр #Внутри
🔥3👏2❤1
🏴☠️ Команда рамтовских корсаров "Острова сокровищ" абсолютно заслуженно получила премию "Звезда театрала" за лучший спектакль для детей и подростков. Хороший повод вспомнить свой старый текст об этом спектакле.
«Карамба, коррида и чёрт подери!»
«Человек я простой. Ром, свиная грудинка и яичница – вот и всё, что мне нужно». Да и отзыв мой на «Остров сокровищ» в РАМТЕ будет простой и немудрящей, как монета в два пенса, слава королю Георгу! Что сложно передать в театральной постановке Стивенсона? Запах моря, крик чаек, скрип вант, атмосферу тайны и тягу к приключениям. Всё это прекрасно удалось режиссеру Александру Коручекову.
Удалось и главное – зажечь глаза мальчишек 8-12 лет, коих в зале было, естественно, большинство. И я сам вернулся лет на 30 назад, когда кажется, что чудесное и загадочное ждет тебя за порогом, а в флибустьерском дальнем синем море бригантина подымает паруса.
"Четыре года рыскал в море наш корсар"
Прекрасный Джим Хокинс в исполнении Веселкина-мл звенит как струна в своей юности, храбрости и честности. Не джентльмен удачи, а рыцарь моря со страхом, но без упрека. И я бы взял этого мальчишку юнгой в любое, самое опасное плавание, разрази меня гром на этом месте.
И нет тут ни грамма замшелости и уныния дословного воспроизведения, как книги, так и легендарных фильмов. Из груды ящиков отлично выходит и таверна, и «Эспаньола», и остров Скелета.
Стилизованные костюмы обходятся без пыльной пудры париков «осьмнадцатого» века, но только подчеркивают характер героев. А оптический прицел на мушкете Ливси и некоторые другие детали отдают паро-панком, или даже, сказать вернее – парус-панком.
Тяжелым басом гремит фугас. Ударил фонтан огня
А как иначе если со сцены звучит забойные запилы на гитарных, а не коралловых рифах? Если пиратские капитаны прошлого пугают своей жестокостью и коварством, а попугай Флинта - пророчествами, предрекающими беду? Герои выдают речитативом монологи, а Бёрнс и «Дом Восходящего солнца» становятся надёжной частью команды Стивенсона.
Палят пистолеты и пушки, звенят сабли, пираты рычат как дикие звери, завывает штормовой ветер, морской дьявол меня подери! Но самая звериная серьезность в самых неожиданных местах нейтрализуется меткими и современными шутками, которые понятны и близки поколению мемов.
Сpедь оплывших свечей и вечеpних молитв
Два с половиной часа пролетают как миг. Этому не мешают ни знакомый вплоть до строчки сюжет, ни куча экранизаций. Спектаклю удалось найти собственный стиль и свою волну, на которой паруса этого фрегата ловят ветер и дают полный ход.
Так что если, вы хотите под видом приобщения ребенка к театральному искусству и литературной классике снова хлебнуть пьянящего рома морских приключений, если слова «оверштаг», «бизань», «абордаж» и «бушприт» с детства вам ласкают слух, и даже, если вы не понимаете половину из них и путаете клотик с камбузом, а склянки с банкой, то вряд ли вас «Остров сокровищ» в РАМТе оставит равнодушным.
#театр #РАМТ #Коручеков
«Карамба, коррида и чёрт подери!»
«Человек я простой. Ром, свиная грудинка и яичница – вот и всё, что мне нужно». Да и отзыв мой на «Остров сокровищ» в РАМТЕ будет простой и немудрящей, как монета в два пенса, слава королю Георгу! Что сложно передать в театральной постановке Стивенсона? Запах моря, крик чаек, скрип вант, атмосферу тайны и тягу к приключениям. Всё это прекрасно удалось режиссеру Александру Коручекову.
Удалось и главное – зажечь глаза мальчишек 8-12 лет, коих в зале было, естественно, большинство. И я сам вернулся лет на 30 назад, когда кажется, что чудесное и загадочное ждет тебя за порогом, а в флибустьерском дальнем синем море бригантина подымает паруса.
"Четыре года рыскал в море наш корсар"
Прекрасный Джим Хокинс в исполнении Веселкина-мл звенит как струна в своей юности, храбрости и честности. Не джентльмен удачи, а рыцарь моря со страхом, но без упрека. И я бы взял этого мальчишку юнгой в любое, самое опасное плавание, разрази меня гром на этом месте.
И нет тут ни грамма замшелости и уныния дословного воспроизведения, как книги, так и легендарных фильмов. Из груды ящиков отлично выходит и таверна, и «Эспаньола», и остров Скелета.
Стилизованные костюмы обходятся без пыльной пудры париков «осьмнадцатого» века, но только подчеркивают характер героев. А оптический прицел на мушкете Ливси и некоторые другие детали отдают паро-панком, или даже, сказать вернее – парус-панком.
Тяжелым басом гремит фугас. Ударил фонтан огня
А как иначе если со сцены звучит забойные запилы на гитарных, а не коралловых рифах? Если пиратские капитаны прошлого пугают своей жестокостью и коварством, а попугай Флинта - пророчествами, предрекающими беду? Герои выдают речитативом монологи, а Бёрнс и «Дом Восходящего солнца» становятся надёжной частью команды Стивенсона.
Палят пистолеты и пушки, звенят сабли, пираты рычат как дикие звери, завывает штормовой ветер, морской дьявол меня подери! Но самая звериная серьезность в самых неожиданных местах нейтрализуется меткими и современными шутками, которые понятны и близки поколению мемов.
Сpедь оплывших свечей и вечеpних молитв
Два с половиной часа пролетают как миг. Этому не мешают ни знакомый вплоть до строчки сюжет, ни куча экранизаций. Спектаклю удалось найти собственный стиль и свою волну, на которой паруса этого фрегата ловят ветер и дают полный ход.
Так что если, вы хотите под видом приобщения ребенка к театральному искусству и литературной классике снова хлебнуть пьянящего рома морских приключений, если слова «оверштаг», «бизань», «абордаж» и «бушприт» с детства вам ласкают слух, и даже, если вы не понимаете половину из них и путаете клотик с камбузом, а склянки с банкой, то вряд ли вас «Остров сокровищ» в РАМТе оставит равнодушным.
#театр #РАМТ #Коручеков
❤7
«Наш класс». Театр Вахтангова, реж. Наталья Ковалева
Камерная сцена. Камерный свет. Черные школьные доски. Темные предчувствия. Тот случай, когда не нужны пышные декорации и большой зал. Семейные истории лучше слушать в тишине комнаты под теплым светом, выбивающимся из-под абажура. Но «лампа не горит и врут календари…».
История ненависти и любви, любви нежданной, порой невзаимной и непрошенной, любви, убивающей и спасающей.
Никто не был виноват, и все были виноваты – эти слова крутились в голове после спектакля. Судьба обычных людей, жизнь которых пришлась на эпоху перемен (не дай вам бог, как говорят китайцы). И в эту страшную эпоху существует не только любовь, но и пышно цветет ненависть.
Этот спектакль о том, как ненависть зарождается, как люди превращаются в зверей, а звери – в людей. Большие трагедии маленьких людей на фоне самой страшной войны в истории. О том, как вчерашние друзья и соседи становится смертными врагами. Это не научное исследование генезиса зла, но действенный инструмент, чтобы отыскать его в окружающих и в себе. И, может быть, немного уменьшить клубящуюся темноту внутри?
Непрошенные слезы подкатывают к горлу, непрошенные ассоциации бьются в мозгу. На сцене – не нарочитая слезогонка, манера повествования – порой почти по-документальному суха, но, если эмпатия ваша хотя бы чуть больше, чем у прибрежного валуна, сухих глаз избежать крайне сложно. Особенно на чтении имен ребе Севриновским.
Актерский состав – точнейшее попадание в каждого героя, эти люди так узнаваемы, если не сказать больше – знакомы. Без лишнего наигрыша и поз. Перед нами – мы. Перед нами торжество любви над ненавистью. Жизни над смертью. По заветам того, что «смертию смерть поправ»
#театр #Вахтангова
Камерная сцена. Камерный свет. Черные школьные доски. Темные предчувствия. Тот случай, когда не нужны пышные декорации и большой зал. Семейные истории лучше слушать в тишине комнаты под теплым светом, выбивающимся из-под абажура. Но «лампа не горит и врут календари…».
История ненависти и любви, любви нежданной, порой невзаимной и непрошенной, любви, убивающей и спасающей.
Никто не был виноват, и все были виноваты – эти слова крутились в голове после спектакля. Судьба обычных людей, жизнь которых пришлась на эпоху перемен (не дай вам бог, как говорят китайцы). И в эту страшную эпоху существует не только любовь, но и пышно цветет ненависть.
Этот спектакль о том, как ненависть зарождается, как люди превращаются в зверей, а звери – в людей. Большие трагедии маленьких людей на фоне самой страшной войны в истории. О том, как вчерашние друзья и соседи становится смертными врагами. Это не научное исследование генезиса зла, но действенный инструмент, чтобы отыскать его в окружающих и в себе. И, может быть, немного уменьшить клубящуюся темноту внутри?
Непрошенные слезы подкатывают к горлу, непрошенные ассоциации бьются в мозгу. На сцене – не нарочитая слезогонка, манера повествования – порой почти по-документальному суха, но, если эмпатия ваша хотя бы чуть больше, чем у прибрежного валуна, сухих глаз избежать крайне сложно. Особенно на чтении имен ребе Севриновским.
Актерский состав – точнейшее попадание в каждого героя, эти люди так узнаваемы, если не сказать больше – знакомы. Без лишнего наигрыша и поз. Перед нами – мы. Перед нами торжество любви над ненавистью. Жизни над смертью. По заветам того, что «смертию смерть поправ»
#театр #Вахтангова
👏3❤1🔥1
Унесенные призраками Белой горы
«Эмгээ», значит бабушка. Спектакль Бурятского Театра (показ в РАМТе) с таким названием незапланированно ворвался в душу, как чистый и холодный ветер с Байкала.
Первые минуты чуть не принесли разочарование – некоторая наигранность актеров, синхронный перевод – но вскоре перестаешь это критически воспринимать и погружаешься в таинственный причудливый мир пьесы-сказки. Перед тобой и красочность аниме, и корейский фильм с бурлящими эмоциями, и бурятский суровый и страшноватый таёжный эпос.
Девочка в сопровождении своих друзей-животных, словно Тихиро ищет не родителей но унесенную призраками бабушку. Точнее не призраками, а духом Белой горы, который так похож на принца из «Ходячего замка».
Разворачивается история и кружат люди-домики, у которых даже трубы дымят. Это ли не так дорогие нашим сердцам дома наших бабушек с огородиками и садами? Это ли не волшебная деревня нашего детства?
Получилась очень яркая, но трогательная притча о безусловной любви, о том, как принять, пережить и прожить свою первую большую потерю, о неизбежности хода времени, о том, как мы корим себя, что не успели в последний раз сказать «люблю».
Вплетенные в ткань спектакля истории актеров о своих бабушках делают этот спектакль невероятно трогательным. Каждый найдет что-то общее со своим прошлым, или вспомнит свою бабушку, или родителей. Все это трогает глубоко запрятанные и дорогие сердцу воспоминания.
Трудно что-то сделать что было бы интересно и взрослым, и детям. режиссеру Сойжин Жамбаловой и автору пьесы Ольге Ломбоевой-Ранжиловой, на мой взгляд, удалось. Тонкая и аккуратная прививка доброты и прием у психотерапевта – каждому по возрасту или стремлению сердца.
#театр
«Эмгээ», значит бабушка. Спектакль Бурятского Театра (показ в РАМТе) с таким названием незапланированно ворвался в душу, как чистый и холодный ветер с Байкала.
Первые минуты чуть не принесли разочарование – некоторая наигранность актеров, синхронный перевод – но вскоре перестаешь это критически воспринимать и погружаешься в таинственный причудливый мир пьесы-сказки. Перед тобой и красочность аниме, и корейский фильм с бурлящими эмоциями, и бурятский суровый и страшноватый таёжный эпос.
Девочка в сопровождении своих друзей-животных, словно Тихиро ищет не родителей но унесенную призраками бабушку. Точнее не призраками, а духом Белой горы, который так похож на принца из «Ходячего замка».
Разворачивается история и кружат люди-домики, у которых даже трубы дымят. Это ли не так дорогие нашим сердцам дома наших бабушек с огородиками и садами? Это ли не волшебная деревня нашего детства?
Получилась очень яркая, но трогательная притча о безусловной любви, о том, как принять, пережить и прожить свою первую большую потерю, о неизбежности хода времени, о том, как мы корим себя, что не успели в последний раз сказать «люблю».
Вплетенные в ткань спектакля истории актеров о своих бабушках делают этот спектакль невероятно трогательным. Каждый найдет что-то общее со своим прошлым, или вспомнит свою бабушку, или родителей. Все это трогает глубоко запрятанные и дорогие сердцу воспоминания.
Трудно что-то сделать что было бы интересно и взрослым, и детям. режиссеру Сойжин Жамбаловой и автору пьесы Ольге Ломбоевой-Ранжиловой, на мой взгляд, удалось. Тонкая и аккуратная прививка доброты и прием у психотерапевта – каждому по возрасту или стремлению сердца.
#театр
👍3
Любительские театры в дореволюционной России имели большую популярность практические во всех слоях общества: от крестьянских "вертепов"до рабочих кружков и дворянских "домашних" постановок. И даже на войне находилось место драматическом искусству.
В годы Первой мировой в Духовщинском пехотном полку, воевавшим на Северо-Западном фронте, действовал свой полковой театр.
И как видно по этим снимкам, режиссер и труппа подходили к постановкам и сценографии с выдумкой и душой.
Кстати, солдатские театры в России появились еще в 18 веке при гарнизонах, и их спектакли смотрели не только сослуживцы, но и городской люд, купцы, крестьяне.
#театр #история
В годы Первой мировой в Духовщинском пехотном полку, воевавшим на Северо-Западном фронте, действовал свой полковой театр.
И как видно по этим снимкам, режиссер и труппа подходили к постановкам и сценографии с выдумкой и душой.
Кстати, солдатские театры в России появились еще в 18 веке при гарнизонах, и их спектакли смотрели не только сослуживцы, но и городской люд, купцы, крестьяне.
#театр #история
👍7
Растафинн, Руслан и Вархаммер
"Руслан и Людмила", Александринский театр, реж. Антон Оконешников
«Руслан и Людмила» – великолепное зрелище. Буйство красок, большие экраны и трансляций с синего экрана на полу. Множество режиссерских шуточек, отсылок и прочих скрытых гэгов порой просто «орнуть» в душе. Неуловимый мститель Ратмир в буденовке, царь-танк Лебеденко, на котором катается Черномор, богатырский пиломеч из «Вархаммера», техножрицы с очками ночного видения, финн-растаман. Местами это напоминало советский сказочный «стимпанк» - «Раз, два, горе не беда».
И саркастический вздох Руслана: «Опяяяять». Много доброй иронии, которой не чурался и сам Александр Сергеевич. Да и осовременивание многих моментов помогает детям воспринять высокопарный романтический слог не как что-то из времен бронтозавров.
Мы решили назвать это «Богомоловым для детей», а желтая «копейка» заставила еще вспомнить о Шерешевском. Но все-таки, кажется, чаша весов перевесила в сторону шоу и немного не хватило драматической составляющей.
Оконешников ярко изобразил соперников Руслана, а сам главный герой вышел немного блекло, как персонаж-функция, чего-то не хватило мне и в Людмиле. На мой неискушенный взгляд, Сергею Мелконяну в «Записках Черномора» в ЦДР какой-то магией удалось и собственным голосом, и игрой удалось в одиночку передать эти образы гораздо сильнее.
Но «РиЛ» определенно стоят просмотра, особенно с детьми. С семи-восьми лет можно вести смело. Пусть Пушкин будет их современником, а не "преданьем старины глубокой"
#театр #Петербург
"Руслан и Людмила", Александринский театр, реж. Антон Оконешников
«Руслан и Людмила» – великолепное зрелище. Буйство красок, большие экраны и трансляций с синего экрана на полу. Множество режиссерских шуточек, отсылок и прочих скрытых гэгов порой просто «орнуть» в душе. Неуловимый мститель Ратмир в буденовке, царь-танк Лебеденко, на котором катается Черномор, богатырский пиломеч из «Вархаммера», техножрицы с очками ночного видения, финн-растаман. Местами это напоминало советский сказочный «стимпанк» - «Раз, два, горе не беда».
И саркастический вздох Руслана: «Опяяяять». Много доброй иронии, которой не чурался и сам Александр Сергеевич. Да и осовременивание многих моментов помогает детям воспринять высокопарный романтический слог не как что-то из времен бронтозавров.
Мы решили назвать это «Богомоловым для детей», а желтая «копейка» заставила еще вспомнить о Шерешевском. Но все-таки, кажется, чаша весов перевесила в сторону шоу и немного не хватило драматической составляющей.
Оконешников ярко изобразил соперников Руслана, а сам главный герой вышел немного блекло, как персонаж-функция, чего-то не хватило мне и в Людмиле. На мой неискушенный взгляд, Сергею Мелконяну в «Записках Черномора» в ЦДР какой-то магией удалось и собственным голосом, и игрой удалось в одиночку передать эти образы гораздо сильнее.
Но «РиЛ» определенно стоят просмотра, особенно с детьми. С семи-восьми лет можно вести смело. Пусть Пушкин будет их современником, а не "преданьем старины глубокой"
#театр #Петербург
👍4