В 1910 году производство на Староникитской расширяется за счет кирпичной галереи и пристроек. В нём работают пряничное, конфетное, карамельное, мармеладное, халвяное отделение, а еще упаковочное и вертельное, где заняты около 200 человек.

Работавшие на фабрике получали кто-то бесплатное питание, кто-то – квартиры, существовал страховой фонд на случай болезни. На праздники раздавал Сериков продукты, а особо нуждающимся — и небольшие денежные суммы. Недалеко от фабрики в 1909 году возводится храм Двенадцати апостолов; Василий Евлампиевич вкладывает в строительство 10 тысяч. Потом он будет служить в нём старостой и выступать попечителем церковно-приходской школы. У южной стены храма Василий Евлампиевич и похоронен.

Фабрика, основанная Сериковым, успешно работает и по сей день. Продукция «Старой Тулы» широко известна в стране и за ее пределами.

—
Обёртки конфет «Малина со сливками», «Тянучка», «Фанданго», «Рекламная»

Источник изображений: «Тула ушедшего века»

#ТульскиеКупцы #КупеческийПортретГИМ

19 января в филиале Государственного исторического музея в Туле откроется выставка «Забвению не подлежит». На 25 планшетах представлены снимки московского фотографа-документалиста Анны Короб. На них — разрушающиеся храмы Тульской области, оставленные человеком природе и истории.

Миссия Государственного исторического музея — сохранять и популяризировать отечественную историю и культуру. Планшетная выставка — возможность вспомнить именитых и неизвестных зодчих и храмоздателей и привлечь внимание к сохранению культурного наследия России. Заброшенные церкви вновь могут ожить благодаря совместным усилиям неравнодушных людей.

Анна Короб представит свои фотографии и расскажет о процессе работы над ними в формате творческой встречи. Начало в 18:30. Вход свободный.

Снимки Анны Короб вошли в первый альбом серии «Забвению не подлежит», изданный при поддержке компании «Северсталь», которая уделяет большое внимание сохранению и популяризации историко-культурного наследия.

#ВыставкаГИМ #ГИМТула

На протяжении более полувека Генрих Гамбс был законодателем мод в области петербургского мебельного производства. Предметы, созданные в его мастерской, отличались функциональностью: они легко трансформировались, имели потайные отделения и вспомогательные поверхности.

Кресло на фотографиях относится к одной из разновидностей трансформируемой мебели. Конструкция включает выдвижное подножие, преобразующее кресло в шезлонг. С внешних сторон подлокотников укреплены откидные столешницы, а на передних углах — пюпитр с системой изменения угла наклона и столик с выдвижными круглыми подставками.

Кресла подобного типа были популярны в XIX веке и имели множество названий: «дедушкино кресло» «кресло с ушками», «каминное кресло».

Один из вариантов наименования кресла связан с именем известного писателя и философа XVIII века. Какого? Предположения ждём в комментариях.

—
Кресло. Гамбс Генрих Даниэль. Мастерская Генриха Гамбса. Россия, Санкт-Петербург. 1800-е гг.

#ВопросГИМ #КоллекцияГИМ

Иван Андреевич Крылов в 1806 году пишет комедию «Модная лавка». Действие в ней происходит в модной лавке, «наполненной богатыми уборами и товарами последнего вкуса». Одна из героинь пьесы, Самбурова, как отмечает Крылов, носит салоп, который ей неизменно подает слуга, а та «надевает его и завязывает очень медленно».

Историки моды предполагают, что салоп был уже хорошо известен в конце XVIII века. Он представлял собой накидку свободного покроя с прорезями для рук. Это была модная реакция на увеличение диаметра юбки: салоп шился по плечам, а дальше мог расходиться, прикрывая самую широкую юбку. Лицевая сторона шилась из нарядной плотной ткани, украшалась вышивкой и лентами. Изнанку подбивали или бархатом, или лисьим, куньим либо собольим мехом. К 1830-м годам салопы начали уходить из моды, их перестали рекламировать в журналах.

—
Салоп. Россия. 1850-е гг.

Фото Ильи Ходаковского

#КупеческийБыт #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ #КоллекцияГИМ

Форма салопа требовала больших затрат: узорчатой шелковой ткани, мехов, жемчуга для отделки. Рачительные владельцы такой одежды с ней расставались неохотно. Салопы продолжали носить те, для кого богатство материала было показателем успеха. В отдельных случаях салоп служил «вывеской», демонстрируя, к примеру, ткань, производимую на фабрике хозяйки одежды. К тому же тяжелый салоп требовал степенности и плавности походки, которые были присущи дамам купеческого сословия, дородным и неторопливым. Участвовал салоп и в товарно-денежных отношениях: его давали в приданое, им рассчитывались как платежным средством. Этот факт, например, зафиксирован в пьесах А. Н. Островского.

Как верхняя одежда салоп использовался плоть до начала ХХ века. А после само слово использовали в негативном контексте, называя так все старомодное и бесформенное.

—
Салоп. Россия. 1850-е гг.

Фото Ильи Ходаковского

#КупеческийБыт #КупеческийПортрет #КупеческийПортретГИМ #КоллекцияГИМ