Если роза ассоциируется, прежде всего, с женской красотой, молодостью, невинностью, то дуб — одно из самых «мужественных» растений.
Венец из дубовых листьев считался атрибутом бога-громовержца, а также «славных государей и отличных граждан». По шелесту дубовой листвы предсказывали будущее жрецы Зевса. В Древнем Риме значимой военной наградой была Corona Civica (лат. Гражданская корона), представлявшая собой венок из дубовых листьев. «Дубовый венец или корона гражданская, из дубовых листьев сплетенная, есть ознаменование заслуг тех, кои своим подвигом спасли жизнь сограждан своих», — говорится в книге «Избранные емвлемы и символы...», которая пользовалась большой популярностью в начале XIX века.
Дуб и дубовая ветвь — знаки силы, мужества и патриотизма. Неудивительно, что мотив дубового листа часто встречался в отделке военной формы и знаков отличия, например, воротники и обшлага генеральского мундира времен правления Александра I украшало шитье в виде дубовых листьев.
Мотив дубового листа использовался и в оформлении вещей из бисера, преподносившихся в дар мужчинам — подстаканников, кошельков, чубуков и др. В книге «Селам, или Язык цветов» Д. П. Ознобишина дубовая ветвь означает просьбу о любви: «Русская девушка, осчастливь юношу, хотя на голове его и нет венка лаврового».
В женском костюме и аксессуарах декор из листьев дуба и желудей также использовался, но тогда он символизировал неизменность. «Дуб есть изображение постоянства, а тростник ветрености, первый стоит непоколебимо, когда бурные ветви воют, а последний бросается ими как мячик. Ежели бы я был на твоем месте, то старался бы уподобиться дубу», — такой совет можно встретить в популярной книге XVIII века «Ворожея в пользу и удовольствие младых девиц».
—
Чехол на стакан. Российская империя. 1830–1840-е гг.
Рисунок для вышивки. Приложение к журналу. Франция. 1840–1860-е гг.
Два модных дамских платья. Лист из журнала «Petit Courrier des Dames». Франция, Париж. 1840 г.
#ArsBotanica #ЯзыкЦветов #ГИМТула #КоллекцияГИМ #ArsBotanica_ЯзыкЦветов
Венец из дубовых листьев считался атрибутом бога-громовержца, а также «славных государей и отличных граждан». По шелесту дубовой листвы предсказывали будущее жрецы Зевса. В Древнем Риме значимой военной наградой была Corona Civica (лат. Гражданская корона), представлявшая собой венок из дубовых листьев. «Дубовый венец или корона гражданская, из дубовых листьев сплетенная, есть ознаменование заслуг тех, кои своим подвигом спасли жизнь сограждан своих», — говорится в книге «Избранные емвлемы и символы...», которая пользовалась большой популярностью в начале XIX века.
Дуб и дубовая ветвь — знаки силы, мужества и патриотизма. Неудивительно, что мотив дубового листа часто встречался в отделке военной формы и знаков отличия, например, воротники и обшлага генеральского мундира времен правления Александра I украшало шитье в виде дубовых листьев.
Мотив дубового листа использовался и в оформлении вещей из бисера, преподносившихся в дар мужчинам — подстаканников, кошельков, чубуков и др. В книге «Селам, или Язык цветов» Д. П. Ознобишина дубовая ветвь означает просьбу о любви: «Русская девушка, осчастливь юношу, хотя на голове его и нет венка лаврового».
В женском костюме и аксессуарах декор из листьев дуба и желудей также использовался, но тогда он символизировал неизменность. «Дуб есть изображение постоянства, а тростник ветрености, первый стоит непоколебимо, когда бурные ветви воют, а последний бросается ими как мячик. Ежели бы я был на твоем месте, то старался бы уподобиться дубу», — такой совет можно встретить в популярной книге XVIII века «Ворожея в пользу и удовольствие младых девиц».
—
Чехол на стакан. Российская империя. 1830–1840-е гг.
Рисунок для вышивки. Приложение к журналу. Франция. 1840–1860-е гг.
Два модных дамских платья. Лист из журнала «Petit Courrier des Dames». Франция, Париж. 1840 г.
#ArsBotanica #ЯзыкЦветов #ГИМТула #КоллекцияГИМ #ArsBotanica_ЯзыкЦветов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новый эпизод проекта «Пятницкая — Металлистов. Дома и их обитатели» посвящён дому №19, где сегодня находится «Нимфозориум», филиал Тульского историко-архитектурного музея. Об истории здания рассказывает Мария Воронцова, начальник образовательного отдела ТИАМ.
Короткие рассказы о домах и событиях, связанных с улицей, формирующей первый в России Музейный квартал, выходят на страницах тульского филиала Исторического музея в социальных сетях каждые две недели. Следующий эпизод — 27 января.
Проект осуществляется при дружеской поддержке Тула ушедшего века
Технический партнёр музея — компания Samsung
Съемка и монтаж Ильи Ходаковского
#ПятницкаяМеталлистов
Короткие рассказы о домах и событиях, связанных с улицей, формирующей первый в России Музейный квартал, выходят на страницах тульского филиала Исторического музея в социальных сетях каждые две недели. Следующий эпизод — 27 января.
Проект осуществляется при дружеской поддержке Тула ушедшего века
Технический партнёр музея — компания Samsung
Съемка и монтаж Ильи Ходаковского
#ПятницкаяМеталлистов
На следующей неделе прощаемся с выставкой «Ars Botanica. Растительные мотивы в бисере первой половины XIX века». 15 января — последняя возможность познакомиться с растительными мотивами в искусстве периода золотого века русской культуры и научиться читать скрытые послания на «языке цветов».
С 15 по 21 января музей работает в следующие часы:
◈ 15, 16, 17 и 21 января — с 10:00 до 21:00,
◈ 18, 19 и 20 января — с 10:00 до 19:00.
Касса закрывается за 30 минут до окончания работы музея. Доступна оплата Пушкинской картой.
🔹Экскурсия по выставке «Ars Botanica. Растительные мотивы в бисере первой половины XIX века», 12+
▷ 15 января в 10:30, 17:00
Стоимость — 200 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 200 рублей, пенсионерам и студентам — 150 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
🔹Экскурсия по выставке «Шедевры Императорского стеклянного завода XIX — начала XX в. из собрания Исторического музея», 12+
▷ 15 января в 12:30, 14:30, 16:30
▷ 16, 17, 21 января в 10:30, 12:30, 14:30, 16:30
▷ 18, 19, 20 января в 10:30, 12:30, 14:30, 16:30, 18:30
Стоимость — 300 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 350 рублей, пенсионерам и студентам — 250 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
🔹Программа с мастер-классом «Чёрным по белому: искусство гравюры», 7+
▷ 20 января в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека, 300 рублей для детей до 14 лет с сопровождающим (билет на 2 лица).
🔹Программа с мастер-классом «Секреты древней керамики», 7+
▷ 21 января в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека, 300 рублей для детей до 14 лет с сопровождающим (билет на 2 лица).
Количество участников детских программ ограничено. Продажа билетов прекращается за час до начала мероприятия.
В программе возможны изменения. Дополнительная информация по телефону +7(4872)77-31-65.
Фото Ильи Ходаковского
#ВыставкаГИМ #ЭкскурсииГИМ #ГИМДетям #ArsBotanica #ЯзыкЦветов #ШедеврыИСЗ #ИмператорскийСтеклянныйЗавод #ГИМТула
С 15 по 21 января музей работает в следующие часы:
◈ 15, 16, 17 и 21 января — с 10:00 до 21:00,
◈ 18, 19 и 20 января — с 10:00 до 19:00.
Касса закрывается за 30 минут до окончания работы музея. Доступна оплата Пушкинской картой.
🔹Экскурсия по выставке «Ars Botanica. Растительные мотивы в бисере первой половины XIX века», 12+
▷ 15 января в 10:30, 17:00
Стоимость — 200 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 200 рублей, пенсионерам и студентам — 150 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
🔹Экскурсия по выставке «Шедевры Императорского стеклянного завода XIX — начала XX в. из собрания Исторического музея», 12+
▷ 15 января в 12:30, 14:30, 16:30
▷ 16, 17, 21 января в 10:30, 12:30, 14:30, 16:30
▷ 18, 19, 20 января в 10:30, 12:30, 14:30, 16:30, 18:30
Стоимость — 300 рублей с человека, плюс цена билета на выставку. Стоимость билета на выставку — 350 рублей, пенсионерам и студентам — 250 рублей, дети до 14 лет — бесплатно.
🔹Программа с мастер-классом «Чёрным по белому: искусство гравюры», 7+
▷ 20 января в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека, 300 рублей для детей до 14 лет с сопровождающим (билет на 2 лица).
🔹Программа с мастер-классом «Секреты древней керамики», 7+
▷ 21 января в 16:00
Стоимость — 250 рублей с человека, 300 рублей для детей до 14 лет с сопровождающим (билет на 2 лица).
Количество участников детских программ ограничено. Продажа билетов прекращается за час до начала мероприятия.
В программе возможны изменения. Дополнительная информация по телефону +7(4872)77-31-65.
Фото Ильи Ходаковского
#ВыставкаГИМ #ЭкскурсииГИМ #ГИМДетям #ArsBotanica #ЯзыкЦветов #ШедеврыИСЗ #ИмператорскийСтеклянныйЗавод #ГИМТула
14 января 1916 года родился основоположник щёкинского метода Петр Михайлович Шаров. На каком предприятии был внедрен этот метод?
Anonymous Quiz
27%
Щёкинский завод «Кислотоупор»
60%
Щёкинский химкомбинат (НАК «Азот»)
13%
Завод РТО
В 1756 году, к первой годовщине открытия Московского университета, императрица Елизавета Петровна учреждает газету «Московские ведомости», которая останется печатным изданием столицы вплоть до первого десятилетия века двадцатого. У издания было несколько приложений разных тематических направлений. Одно из них, выходившее с 1780 по 1789 годы, называлось «Экономический магазин» и носило статус сельскохозяйственного. Основным автором «Экономического магазина» был Андрей Тимофеевич Болотов. В каждом номере, что увидел свет за 10 лет, была его статья.
Болотов, тульский ученый, исследователь, агроном, художник, управляющий усадьбой графа Бобринского в Богородицке, писал на темы совершенно разные, от вопросов землепользования до учения о минеральном и «воздушном» питании растений и анализа процесса сельскохозяйственного производства с точки зрения его организации и экономики до создания первого русского руководства по морфологии и систематике растений. Таких статей за 10 лет накопилось на 40 томов: в них были собраны тетради журналов.
В собрании Исторического музея хранится портрет Андрея Тимофеевича Болотова работы неизвестного художника. Полотно датируется специалистами концом XVIII — началом XIX века. Как раз в это время он и писал для «Экономического магазина».
—
Неизвестный художник. Портрет Андрея Тимофеевича Болотова. Конец XVIII — начало XIX века.
#ТулавсобранииГИМ #КоллекцияГИМ
Болотов, тульский ученый, исследователь, агроном, художник, управляющий усадьбой графа Бобринского в Богородицке, писал на темы совершенно разные, от вопросов землепользования до учения о минеральном и «воздушном» питании растений и анализа процесса сельскохозяйственного производства с точки зрения его организации и экономики до создания первого русского руководства по морфологии и систематике растений. Таких статей за 10 лет накопилось на 40 томов: в них были собраны тетради журналов.
В собрании Исторического музея хранится портрет Андрея Тимофеевича Болотова работы неизвестного художника. Полотно датируется специалистами концом XVIII — началом XIX века. Как раз в это время он и писал для «Экономического магазина».
—
Неизвестный художник. Портрет Андрея Тимофеевича Болотова. Конец XVIII — начало XIX века.
#ТулавсобранииГИМ #КоллекцияГИМ
«Готический сервиз», представленный на выставке в тульском филиале Исторического музея, был выполнен для Зимнего дворца по эскизу знаменитого художника Ивана Алексеевича Иванова.
Его профессиональную судьбу во многом предопределило происхождение: он был сыном профессора Императорской Академии художеств, архитектора Алексея Ивановича Иванова, племянником одного из крупнейших зодчих русского классицизма Ивана Егоровича Старова. Последний был женат на правнучке тульского оружейника и промышленника Никиты Демидова.
В 1789–1798 годах Иван Алексеевич Иванов обучался в Императорской Академии художеств. После окончания учебы работал на угольных приисках под руководством архитектора Николая Александровича Львова, был вхож в его дом в качестве учителя рисования. С 1806 года Иванов служил в Кабинете Его Императорского Величества для «рисования разных изображений и скопирования рисунков».
Возможно, именно Старов и Львов, отдавшие в свое время дань проектированию изделий декоративно-прикладного искусства, сыграли определённую роль в том, что Иванов реализовал себя в этой деятельности. С 1815 по 1848 год — более 30 лет — Иван Алексеевич занимал должность инвертора (художественного руководителя) Императорского стеклянного завода. В отчете Академии художеств за 1836 год указано, что «академик И. А. Иванов делает рисунки канделябров и ваз, которые производят на стеклянном заводе под его наблюдением».
После смерти И. А. Иванова в 1848 году изготовление сервизов по оригинальным проектам было прекращено, а их формы и декор часто заимствовались (с небольшой переработкой) из продукции других отечественных и иностранных.
—
Предметы из «готического сервиза»: графин, бокал формы «ремер», рюмка, креманка, тарелка. 1832–1848 гг. Бесцветное стекло, синее кобальтовое стекло, зеленое стекло, стекло «золотой рубин»; выдувание, наклад, гранение, шлифовка.
#ШедеврыИСЗ #МастераИСЗ #КоллекцияГИМ
Его профессиональную судьбу во многом предопределило происхождение: он был сыном профессора Императорской Академии художеств, архитектора Алексея Ивановича Иванова, племянником одного из крупнейших зодчих русского классицизма Ивана Егоровича Старова. Последний был женат на правнучке тульского оружейника и промышленника Никиты Демидова.
В 1789–1798 годах Иван Алексеевич Иванов обучался в Императорской Академии художеств. После окончания учебы работал на угольных приисках под руководством архитектора Николая Александровича Львова, был вхож в его дом в качестве учителя рисования. С 1806 года Иванов служил в Кабинете Его Императорского Величества для «рисования разных изображений и скопирования рисунков».
Возможно, именно Старов и Львов, отдавшие в свое время дань проектированию изделий декоративно-прикладного искусства, сыграли определённую роль в том, что Иванов реализовал себя в этой деятельности. С 1815 по 1848 год — более 30 лет — Иван Алексеевич занимал должность инвертора (художественного руководителя) Императорского стеклянного завода. В отчете Академии художеств за 1836 год указано, что «академик И. А. Иванов делает рисунки канделябров и ваз, которые производят на стеклянном заводе под его наблюдением».
После смерти И. А. Иванова в 1848 году изготовление сервизов по оригинальным проектам было прекращено, а их формы и декор часто заимствовались (с небольшой переработкой) из продукции других отечественных и иностранных.
—
Предметы из «готического сервиза»: графин, бокал формы «ремер», рюмка, креманка, тарелка. 1832–1848 гг. Бесцветное стекло, синее кобальтовое стекло, зеленое стекло, стекло «золотой рубин»; выдувание, наклад, гранение, шлифовка.
#ШедеврыИСЗ #МастераИСЗ #КоллекцияГИМ