В 1978 году в Туле профессор Николай Александрович Милонов выпускает книгу «Тульский край в рисунках В. А. Жуковского». Интерес к изданию, которое показало с новой стороны творчество уроженца губернского города Белева, основоположника русского романтизма, поэта и переводчика, педагога, наставника и друга Пушкина Василия Андреевича Жуковского был столь высок, что в 1982 году вышло переиздание книги, расширенное и дополненное.
Наследие Жуковского-художника составляет несколько сотен листов. Часть рисунков и офортов Василия Андреевича хранится в собрании Государственного исторического музея.
Жуковский начал заниматься рисунком и живописью, когда учился в благородном пансионе при Московском университете. Затем последовал курс граверного дела у академика Н. И. Уткина и профессора рисования Дерптского университета К. А. Зенффа.
Иллюстрации к собственным произведениям, пейзажные зарисовки, которые автор зачастую самостоятельно гравировал, портреты, живописные полотна — Жуковский-рисовальщик оставил богатое наследие. Уже при жизни поэта издавались альбомы гравюр по его рисункам.
«Художественной мастерской» Жуковского-рисовальщика исследователи его творчества называют Швейцарию. Свое путешествие по стране, предпринятое в 1820-1821 году (поэт тогда побывал в Германии, Швейцарии, Франции и Италии, сопровождая свою ученицу, великую княгиню Александру Федоровну, супругу будущего императора Николая I, которая раньше была принцессой Прусской) Жуковский «задокуменировал» в двух альбомах зарисовок. Уже узнаваема манера и особенности композиции: лист заполнен полностью контурным рисунком наблюдаемого ландшафта, изображение сопровождают уточняющие подписи.
Следующие путешествия по Германии Жуковский предпримет в 1826–1827 годах, графические впечатления опять улягутся в альбомы. Пополнится пейзажная галерея видами Германии и Италии в 1838 годах; поездки в Англию и Германию в 1839 тоже будут отражены в графических листах.
—
В. А. Жуковский. Виды Швейцарии. Первая треть XIX в.
#ТулавсобранииГИМ #КоллекцияГИМ
Наследие Жуковского-художника составляет несколько сотен листов. Часть рисунков и офортов Василия Андреевича хранится в собрании Государственного исторического музея.
Жуковский начал заниматься рисунком и живописью, когда учился в благородном пансионе при Московском университете. Затем последовал курс граверного дела у академика Н. И. Уткина и профессора рисования Дерптского университета К. А. Зенффа.
Иллюстрации к собственным произведениям, пейзажные зарисовки, которые автор зачастую самостоятельно гравировал, портреты, живописные полотна — Жуковский-рисовальщик оставил богатое наследие. Уже при жизни поэта издавались альбомы гравюр по его рисункам.
«Художественной мастерской» Жуковского-рисовальщика исследователи его творчества называют Швейцарию. Свое путешествие по стране, предпринятое в 1820-1821 году (поэт тогда побывал в Германии, Швейцарии, Франции и Италии, сопровождая свою ученицу, великую княгиню Александру Федоровну, супругу будущего императора Николая I, которая раньше была принцессой Прусской) Жуковский «задокуменировал» в двух альбомах зарисовок. Уже узнаваема манера и особенности композиции: лист заполнен полностью контурным рисунком наблюдаемого ландшафта, изображение сопровождают уточняющие подписи.
Следующие путешествия по Германии Жуковский предпримет в 1826–1827 годах, графические впечатления опять улягутся в альбомы. Пополнится пейзажная галерея видами Германии и Италии в 1838 годах; поездки в Англию и Германию в 1839 тоже будут отражены в графических листах.
—
В. А. Жуковский. Виды Швейцарии. Первая треть XIX в.
#ТулавсобранииГИМ #КоллекцияГИМ
Forwarded from Ольга Любимова
Мы учредили первую в России Национальную премию в области музейного дела имени Д. С. Лихачева. Награда станет ежегодной, а ее вручение – доброй традицией чествования кропотливого труда музейщиков. Рада была сообщить об этом сегодня на стратегической сессии проекта «Музейные маршруты России» в Москве.
Директора и хранители, реставраторы и экскурсоводы – каждый представитель музейной отрасли вносит неоценимый вклад в сохранение культурного наследия России. И мы хотим отметить значимость этого труда. Будем ждать заявок от соискателей из всех музеев страны – от небольших краеведческих до наших федеральных гигантов.
Более того, с 2024 года после четырехлетнего перерыва мы возобновляем одно из наших старейших мероприятий – международный фестиваль «Интермузей». Долгожданное событие для всей музейной отрасли пройдет в мае в Москве в новом современном формате. Именно на этой площадке мы объявим имена первых лауреатов Национальной премии имени Д. С. Лихачева.
Директора и хранители, реставраторы и экскурсоводы – каждый представитель музейной отрасли вносит неоценимый вклад в сохранение культурного наследия России. И мы хотим отметить значимость этого труда. Будем ждать заявок от соискателей из всех музеев страны – от небольших краеведческих до наших федеральных гигантов.
Более того, с 2024 года после четырехлетнего перерыва мы возобновляем одно из наших старейших мероприятий – международный фестиваль «Интермузей». Долгожданное событие для всей музейной отрасли пройдет в мае в Москве в новом современном формате. Именно на этой площадке мы объявим имена первых лауреатов Национальной премии имени Д. С. Лихачева.
Forwarded from Ольга Любимова
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
18 декабря 1909 года в Туле открылся новый кинотеатр «Свет». В 1925-м он стал называться...
Anonymous Quiz
23%
«Форум»
14%
«ХХ век»
64%
«Спартак»
В рубрике #СловарьArsBotanica знакомим с предметами дворянского быта, которые можно увидеть на выставке «Ars Вotanica. Растительные мотивы в бисере первой половины XIX века».
Ридикю́ль — мешочек, носящийся дамами в руках и исполняющий назначение кармана; ручная дамская сумочка мягкой формы из ткани.
—
Сумочка (ридикюль). Европа или Россия. 1830-е гг. 19,5х15,2х1,4 см.
Сумочка. Европа или Россия. 1840-е гг. 18,7х15,8х1,1 см.
Сумочка (ридикюль). Россия (?). 1840-е гг. 22,5х15,2х1,8 см.
Сумочка (ридикюль). Россия или Европа. 1840-е гг. 17,8х13,7х2 см.
#ArsBotanica #ЯзыкЦветов #ГИМТула #КоллекцияГИМ
Ридикю́ль — мешочек, носящийся дамами в руках и исполняющий назначение кармана; ручная дамская сумочка мягкой формы из ткани.
—
Сумочка (ридикюль). Европа или Россия. 1830-е гг. 19,5х15,2х1,4 см.
Сумочка. Европа или Россия. 1840-е гг. 18,7х15,8х1,1 см.
Сумочка (ридикюль). Россия (?). 1840-е гг. 22,5х15,2х1,8 см.
Сумочка (ридикюль). Россия или Европа. 1840-е гг. 17,8х13,7х2 см.
#ArsBotanica #ЯзыкЦветов #ГИМТула #КоллекцияГИМ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Благодаря добавлению соединений урана стеклянная масса окрашивается в различные оттенки жёлто-зелёной гаммы: от канареечно-желтого до почти изумрудного и даже коричнево-оранжевого.
Об истории изобретения уранового стекла рассказывает куратор выставки «Шедевры Императорского стеклянного завода XIX — начала XX в. из собрания Исторического музея», заведующая отделом стекла и керамики ГИМ Елена Петровна Смирнова.
—
Кувшин. Российская империя. Середина XIX века.
Бокал. Российская империя. Середина XIX века.
Кружка. Российская империя. 1840-е гг.
Подсвечник. Российская империя. 1850–1860 гг.
#ГИМзаминуту #КоллекцияГИМ #ШедеврыИСЗ
Об истории изобретения уранового стекла рассказывает куратор выставки «Шедевры Императорского стеклянного завода XIX — начала XX в. из собрания Исторического музея», заведующая отделом стекла и керамики ГИМ Елена Петровна Смирнова.
—
Кувшин. Российская империя. Середина XIX века.
Бокал. Российская империя. Середина XIX века.
Кружка. Российская империя. 1840-е гг.
Подсвечник. Российская империя. 1850–1860 гг.
#ГИМзаминуту #КоллекцияГИМ #ШедеврыИСЗ
В 1756 году императрица Елизавета Петровна заказывает на Императорском фарфоровом заводе сервиз с собственным вензелем. Он получил название «Собственного» и стал первым персональным сервизом с личной монограммой.
Сервиз — комплект столовой или чайной посуды для определенного количества человек. Сервиз всегда был делом дорогим, и не только из-за материала, из которого изготавливался. Поначалу заказчик сервиза комплектовал его из любого количества предметов. Отличительной чертой таких наборов было изображение, говорящее о принадлежности к роду или фамилии. Сервизы могли носить специальный характер.
«Орденские» сервизы, например, служили для приемов кавалеров определенного ордена. Если говорить о сервизах, которыми сервировали столы императорские, количество предметов в них могло доходить до нескольких сотен. Вместе с фарфором на стол ставили и стекло, бесцветные кубки и бокалы.
Во второй половине XVIII века разрозненные стеклянные предметы начали объединять в комплекты. Стеклянные сервизы дополняли фарфоровые. В них входили сосуды — графины, кувшины, штофы, бокалы и рюмки со стаканами. В то же время появились винные и десертные стеклянные наборы. Графины и рюмки из таких комплектов зачастую ставились на стеклянный же поднос. Весьма популярны в Росси были «кабареты» — комплекты для вина из двух графинов и четырех рюмок на подносе. В составе десертных или чайных стеклянных сервизов были графины для коньяка, чайницы, сахарницы, вазы для варенья, конфет и печенья, фруктов.
Вместе с приемами сервировки стола менялось и количество предметов в сервизе. Изменения можно проследить по прейскурантам стекольных заводов России. В них указывались предметы, варианты наборов и декора. Некоторые позиции — рюмки, фужеры, стаканы, бокалы — были неизменными. По желанию заказчика сервиз мог дополняться, например, колпаками для сырных и хлебных тарелок, сухарницами и прочим стеклянным добром.
—
Сервиз с гранеными листьями. Российская империя. Вторая половина XIX века.
#ТрадицииСервировки #ШедеврыИСЗ #ИмператорскийСтеклянныйЗавод
Сервиз — комплект столовой или чайной посуды для определенного количества человек. Сервиз всегда был делом дорогим, и не только из-за материала, из которого изготавливался. Поначалу заказчик сервиза комплектовал его из любого количества предметов. Отличительной чертой таких наборов было изображение, говорящее о принадлежности к роду или фамилии. Сервизы могли носить специальный характер.
«Орденские» сервизы, например, служили для приемов кавалеров определенного ордена. Если говорить о сервизах, которыми сервировали столы императорские, количество предметов в них могло доходить до нескольких сотен. Вместе с фарфором на стол ставили и стекло, бесцветные кубки и бокалы.
Во второй половине XVIII века разрозненные стеклянные предметы начали объединять в комплекты. Стеклянные сервизы дополняли фарфоровые. В них входили сосуды — графины, кувшины, штофы, бокалы и рюмки со стаканами. В то же время появились винные и десертные стеклянные наборы. Графины и рюмки из таких комплектов зачастую ставились на стеклянный же поднос. Весьма популярны в Росси были «кабареты» — комплекты для вина из двух графинов и четырех рюмок на подносе. В составе десертных или чайных стеклянных сервизов были графины для коньяка, чайницы, сахарницы, вазы для варенья, конфет и печенья, фруктов.
Вместе с приемами сервировки стола менялось и количество предметов в сервизе. Изменения можно проследить по прейскурантам стекольных заводов России. В них указывались предметы, варианты наборов и декора. Некоторые позиции — рюмки, фужеры, стаканы, бокалы — были неизменными. По желанию заказчика сервиз мог дополняться, например, колпаками для сырных и хлебных тарелок, сухарницами и прочим стеклянным добром.
—
Сервиз с гранеными листьями. Российская империя. Вторая половина XIX века.
#ТрадицииСервировки #ШедеврыИСЗ #ИмператорскийСтеклянныйЗавод