Forwarded from смотрю и плачу (nataliebrume)
И я тоже хочу вставить свое слово по поводу видео с мастер-класса Сарика Андреасяна.
Когда-то Ларс фон Триер сказал: «Я понимаю Гитлера» и облажался. Но я скажу, что в какой-то степени понимаю Сарика Андреасяна.
Преподавать — не для всех. Это сложное искусство. Преподаватель должен иметь в себе выдержку. По несколько раз повторять одну и ту же информацию с прежним интересом и отвечать на одинаковые вопросы. Сарик — не преподаватель. Он сорвался.
В аудитории видно, что студенты смеются, не воспринимают Андреасяна всерьез. Считают себя умнее его, потому что у всех первокурсников есть этот юношеский максимализм и уверенность в том, что они будут снимать/писать только умное кино. И никогда не падут до массового. Они же умные и талантливые.
Мне кажется, что на первом курсе важно донести до студентов, что массовое искусство тоже необходимо. Именно оно хотя бы по началу будет давать тебе деньги. И уже потом, когда ты покажешь себя как профессионал, можно вступать на путь авторского кино. Когда тебя уже знают.
Я училась во ВГИКе и видела эти самодовольные лица студентов, которые считали себя супер избранными, потому что поступили сюда. Они будут делать высокое кино и только. Один раз режиссер 4 курса прокомментировал тот факт, что я работала редактором на «Постучись в мою дверь» так: «Мда, я бы до такой работы никогда не опустился». И это звучало как маскимоюношеское непонимание жизни.
Андреасян — не преподаватель. Сложно вещать на огромную аудиторию молодых и «амбициозных» товарищей, как тот режиссер с 4 курса.
То, что он матерился, конечно, не демонстрирует его как человека высокой этики, но я уверена, что сидящие студенты тоже матерятся и не впервые слышали эти слова.
Конечно, тупо жалеть человека, который бабки лопатами гребет, но он этого таки добился сам. Поэтому мне по-человечески его жаль. Каким бы крутым дядей ты ни был, молодое поколение может застать врасплох.
Спрашивать человека, который специализируется не на артхаусе о Тарковском — странная вещь. Можно было бы задать вопрос чуть более в тему.
Когда-то Ларс фон Триер сказал: «Я понимаю Гитлера» и облажался. Но я скажу, что в какой-то степени понимаю Сарика Андреасяна.
Преподавать — не для всех. Это сложное искусство. Преподаватель должен иметь в себе выдержку. По несколько раз повторять одну и ту же информацию с прежним интересом и отвечать на одинаковые вопросы. Сарик — не преподаватель. Он сорвался.
В аудитории видно, что студенты смеются, не воспринимают Андреасяна всерьез. Считают себя умнее его, потому что у всех первокурсников есть этот юношеский максимализм и уверенность в том, что они будут снимать/писать только умное кино. И никогда не падут до массового. Они же умные и талантливые.
Мне кажется, что на первом курсе важно донести до студентов, что массовое искусство тоже необходимо. Именно оно хотя бы по началу будет давать тебе деньги. И уже потом, когда ты покажешь себя как профессионал, можно вступать на путь авторского кино. Когда тебя уже знают.
Я училась во ВГИКе и видела эти самодовольные лица студентов, которые считали себя супер избранными, потому что поступили сюда. Они будут делать высокое кино и только. Один раз режиссер 4 курса прокомментировал тот факт, что я работала редактором на «Постучись в мою дверь» так: «Мда, я бы до такой работы никогда не опустился». И это звучало как маскимоюношеское непонимание жизни.
Андреасян — не преподаватель. Сложно вещать на огромную аудиторию молодых и «амбициозных» товарищей, как тот режиссер с 4 курса.
То, что он матерился, конечно, не демонстрирует его как человека высокой этики, но я уверена, что сидящие студенты тоже матерятся и не впервые слышали эти слова.
Конечно, тупо жалеть человека, который бабки лопатами гребет, но он этого таки добился сам. Поэтому мне по-человечески его жаль. Каким бы крутым дядей ты ни был, молодое поколение может застать врасплох.
Спрашивать человека, который специализируется не на артхаусе о Тарковском — странная вещь. Можно было бы задать вопрос чуть более в тему.
❤9🔥1
В кабинете у психолога:
Скажите, а эти заявки, отправленные продюсерам, которые ждут ответа, они сейчас с нами в этой комнате?
Скажите, а эти заявки, отправленные продюсерам, которые ждут ответа, они сейчас с нами в этой комнате?
🤣8❤2🔥1
Вот уедет мемолог в Китай, буду писать длиннопосты о всем, что наболело за эту зиму
😱3🔥2❤1
ЖыШы
В кабинете у психолога: Скажите, а эти заявки, отправленные продюсерам, которые ждут ответа, они сейчас с нами в этой комнате?
Тому, кто пальчик вниз поставил - это юмор) Для тех, кто не привык, что кино это в долгую, но надо ещё вчера)
🤪2🔥1
ЖыШы
Вот уедет мемолог в Китай, буду писать длиннопосты о всем, что наболело за эту зиму
Опять врет и не краснеет
😁2👍1🔥1
Forwarded from Осенило - написал
Про ничьи идеи
Когда я была студенткой сценарного факультета, мне казалось, что взять идею, предложенную преподавателем в комментариях к моему тексту, и расписать ее в сцене, – это зашквар и читинг. И конечно же, преподаватель прочтет новый драфт моего сценария, увидит там сцену, которую он же мне и подсказал, и подумает: ну понятно, своих-то идей у нее нет, все заемные.
Поэтому я изо всех сил старалась не пользоваться идеями, которые мне предлагали. Или хотя бы их как-нибудь перекроить.
Выглядело это примерно так. Преподаватель читал мой сценарий и говорил: «А может, в этой сцене дважды два будет равно четырем? Подумайте!» Я шла домой и думала, всячески изощряясь в попытке сделать так, чтобы дважды два в этой сцене равнялось хотя бы пяти, а то и восьми с половиной.
Я бы не писала об этом стыдном факте своей сценаристской биографии, если бы не столкнулась с такими же изощрениями – но уже в качестве преподавателя.
Иногда я вижу, как мои студенты – умные, талантливые и в целом вменяемые – из кожи вон лезут, чтобы не использовать реплики или сюжетные повороты, которые я предлагаю им в комментариях, а придумать что-то другое. Что-то свое.
В результате в следующем драфте мы упираемся в ту же самую неработающую сцену, и я, как последняя идиотка, предлагаю ту же самую реплику, что и в прошлый раз, потому что не могу придумать другого способа исправить проблему, пока этот не опробован.
Дело в том, что идеи не бывают удачными или неудачными просто так. На занятии со студентом или на встрече с автором можно придумать отличную реплику, – а потом при попытках вкрутить ее в сцену вдруг выясняется, что реплика сцену разваливает, нарушает ритм эпизода или противоречит тому, что герой говорил две страницы назад. Но пока не попробуешь вкрутить ее в текст, не сможешь увидеть, что именно в ней не работает. А значит, не сможешь придумать и что-то вместо.
Кроме того, сейчас я знаю, что преподаватель на самом деле не помнит, что предложил он, а что придумал его студент. И по умолчанию считает все новое в следующем драфте замечательными придумками своего студента – потому что студент в любом случае сам это все расписал, вот этими ручками в новом файле.
Единственный случай, когда у преподавателя возникает чувство, что вроде вот эта идея была его, – это когда он видит в новом драфте сценария ту же проблему, что и раньше, и предлагает то же решение – получая по ходу острейшее дежавю, похожее на мою любимую реплику из старого фильма «Трое в лодке, не считая собаки»: «Мама, эту булочку мы уже видели».
Вот тогда преподаватель задумывается: почему студент не использовал ту идею? Может быть, потому что идея была говно, а его, преподавателя, пора отправить на пенсию? Может, он вообще-то не знает, что говорит, и сценарии толком писать не умеет?
В общем, преподавателя обуревают те же сомнения в собственном даровании и вменяемости, что и студента. Единственное отличие – преподаватель, в отличие от студента, точно знает, что идея, высказанная вслух, ничего не стоит и не имеет автора, пока кто-нибудь не возьмет ее и не распишет в сцену. А кто расписал – тот и автор.
(Заказчик, кстати, это знает далеко не всегда. И часто считает себя автором всего, что он сказал сценаристу на бегу в коридоре по пути из офиса в туалет, – а сценарист это взял и превратил в работающую восьмисерийную историю. В этом – и смех, и слезы сценарной работы после окончания киношколы.)
А правда в том, что идея сама по себе не имеет значения. Только в тексте и/или на экране она начинает работать и превращается в хорошую или плохую – а также в идею конкретного Васи, Жени или Марины. Поэтому, когда я хвалю студентов за их сценарии, а они говорят: да ладно, это все были ваши идеи, – я искренне не понимаю, о чем они.
Идеи, ребят, ничьи. Они просто витают в воздухе. Авторы есть только у текстов – так что садитесь уже писать.
#автор #студенты #идея #заказчик
Когда я была студенткой сценарного факультета, мне казалось, что взять идею, предложенную преподавателем в комментариях к моему тексту, и расписать ее в сцене, – это зашквар и читинг. И конечно же, преподаватель прочтет новый драфт моего сценария, увидит там сцену, которую он же мне и подсказал, и подумает: ну понятно, своих-то идей у нее нет, все заемные.
Поэтому я изо всех сил старалась не пользоваться идеями, которые мне предлагали. Или хотя бы их как-нибудь перекроить.
Выглядело это примерно так. Преподаватель читал мой сценарий и говорил: «А может, в этой сцене дважды два будет равно четырем? Подумайте!» Я шла домой и думала, всячески изощряясь в попытке сделать так, чтобы дважды два в этой сцене равнялось хотя бы пяти, а то и восьми с половиной.
Я бы не писала об этом стыдном факте своей сценаристской биографии, если бы не столкнулась с такими же изощрениями – но уже в качестве преподавателя.
Иногда я вижу, как мои студенты – умные, талантливые и в целом вменяемые – из кожи вон лезут, чтобы не использовать реплики или сюжетные повороты, которые я предлагаю им в комментариях, а придумать что-то другое. Что-то свое.
В результате в следующем драфте мы упираемся в ту же самую неработающую сцену, и я, как последняя идиотка, предлагаю ту же самую реплику, что и в прошлый раз, потому что не могу придумать другого способа исправить проблему, пока этот не опробован.
Дело в том, что идеи не бывают удачными или неудачными просто так. На занятии со студентом или на встрече с автором можно придумать отличную реплику, – а потом при попытках вкрутить ее в сцену вдруг выясняется, что реплика сцену разваливает, нарушает ритм эпизода или противоречит тому, что герой говорил две страницы назад. Но пока не попробуешь вкрутить ее в текст, не сможешь увидеть, что именно в ней не работает. А значит, не сможешь придумать и что-то вместо.
Кроме того, сейчас я знаю, что преподаватель на самом деле не помнит, что предложил он, а что придумал его студент. И по умолчанию считает все новое в следующем драфте замечательными придумками своего студента – потому что студент в любом случае сам это все расписал, вот этими ручками в новом файле.
Единственный случай, когда у преподавателя возникает чувство, что вроде вот эта идея была его, – это когда он видит в новом драфте сценария ту же проблему, что и раньше, и предлагает то же решение – получая по ходу острейшее дежавю, похожее на мою любимую реплику из старого фильма «Трое в лодке, не считая собаки»: «Мама, эту булочку мы уже видели».
Вот тогда преподаватель задумывается: почему студент не использовал ту идею? Может быть, потому что идея была говно, а его, преподавателя, пора отправить на пенсию? Может, он вообще-то не знает, что говорит, и сценарии толком писать не умеет?
В общем, преподавателя обуревают те же сомнения в собственном даровании и вменяемости, что и студента. Единственное отличие – преподаватель, в отличие от студента, точно знает, что идея, высказанная вслух, ничего не стоит и не имеет автора, пока кто-нибудь не возьмет ее и не распишет в сцену. А кто расписал – тот и автор.
(Заказчик, кстати, это знает далеко не всегда. И часто считает себя автором всего, что он сказал сценаристу на бегу в коридоре по пути из офиса в туалет, – а сценарист это взял и превратил в работающую восьмисерийную историю. В этом – и смех, и слезы сценарной работы после окончания киношколы.)
А правда в том, что идея сама по себе не имеет значения. Только в тексте и/или на экране она начинает работать и превращается в хорошую или плохую – а также в идею конкретного Васи, Жени или Марины. Поэтому, когда я хвалю студентов за их сценарии, а они говорят: да ладно, это все были ваши идеи, – я искренне не понимаю, о чем они.
Идеи, ребят, ничьи. Они просто витают в воздухе. Авторы есть только у текстов – так что садитесь уже писать.
#автор #студенты #идея #заказчик
🤪3👍1🔥1
Forwarded from РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ответное слово мастера.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤2
Forwarded from Круто, но надо переписать!
Про правду и невысказанное.
Вчера с волшебным человеком мы обсуждали наши травмы. И я посоветовал написать честно всё, что гложет. Просто я как Багров, я считаю, что «сила в правде». И когда ты говоришь правду, пусть даже больную, становится легче.
Почему я стал сценаристом?
Для меня это не просто способ веселить людей, показывать как крутые дядьки дерутся, и как кто-то попадает в необычные ситуации.
Сценаристика - это моя психотерапия.
Мы с вами все наполнены травмами, обидами, болью, недолюбленностью и прочими гнетущими нас чувствами. Часто бывает, что нас это всё гложет годами и десятилетиями. Думаю, у каждого есть ситуация, которая кирпичами висит на душе и не дает жить нормально.
У меня миллион таких историй. Но самая главная - я вырос без отца. Это моя самая больная боль из всех болей на свете. Была. Пока на одном из проектов я не написал про нее серию. Там по сюжету главный герой попадал в ад и в один прекрасный день наступал «день семьи», когда люди из ада и из рая могут встретиться и поговорить. И просто представьте мне нужно написать ситуацию, когда герой, выросший без отца, встречает его на том свете. И проговаривает всё, что не мог ему сказать 25 лет. Всё.
Сказать как это было тяжело, ничего не сказать. Я сел писать бодренько, пока было веселое начало, но как только герой увидел отца - меня прорвало. Я сидел и рыдал все три часа пока писал эти сцены. Мне было больно, страшно, обидно и еще целый калейдоскоп чувств и эмоций. Там словами не описать. Когда-нибудь я осмелею и выложу этот текст в открытый доступ. Но важно не это) Важно, что меня отпустило. Я перестал страдать от невысказанных слов. Чуть позже у нас с Олей родилась дочь, я сам стал отцом и меня отпустило окончательно.
Но есть еще и другой путь. Просто «отвалить» от себя (тут другое слово, вместо отвалить… ну вы поняли)
«Гаянэ, ты моя Гаянэ» - сказал бы Есенин, если бы жил в наше время - «как ты права!»
Иногда говорить правду и правда бессмысленно и нужно просто от себя отстать и жить спокойно. С нами в любом случае всё нормально!
Вчера с волшебным человеком мы обсуждали наши травмы. И я посоветовал написать честно всё, что гложет. Просто я как Багров, я считаю, что «сила в правде». И когда ты говоришь правду, пусть даже больную, становится легче.
Почему я стал сценаристом?
Для меня это не просто способ веселить людей, показывать как крутые дядьки дерутся, и как кто-то попадает в необычные ситуации.
Сценаристика - это моя психотерапия.
Мы с вами все наполнены травмами, обидами, болью, недолюбленностью и прочими гнетущими нас чувствами. Часто бывает, что нас это всё гложет годами и десятилетиями. Думаю, у каждого есть ситуация, которая кирпичами висит на душе и не дает жить нормально.
У меня миллион таких историй. Но самая главная - я вырос без отца. Это моя самая больная боль из всех болей на свете. Была. Пока на одном из проектов я не написал про нее серию. Там по сюжету главный герой попадал в ад и в один прекрасный день наступал «день семьи», когда люди из ада и из рая могут встретиться и поговорить. И просто представьте мне нужно написать ситуацию, когда герой, выросший без отца, встречает его на том свете. И проговаривает всё, что не мог ему сказать 25 лет. Всё.
Сказать как это было тяжело, ничего не сказать. Я сел писать бодренько, пока было веселое начало, но как только герой увидел отца - меня прорвало. Я сидел и рыдал все три часа пока писал эти сцены. Мне было больно, страшно, обидно и еще целый калейдоскоп чувств и эмоций. Там словами не описать. Когда-нибудь я осмелею и выложу этот текст в открытый доступ. Но важно не это) Важно, что меня отпустило. Я перестал страдать от невысказанных слов. Чуть позже у нас с Олей родилась дочь, я сам стал отцом и меня отпустило окончательно.
Но есть еще и другой путь. Просто «отвалить» от себя (тут другое слово, вместо отвалить… ну вы поняли)
«Гаянэ, ты моя Гаянэ» - сказал бы Есенин, если бы жил в наше время - «как ты права!»
Иногда говорить правду и правда бессмысленно и нужно просто от себя отстать и жить спокойно. С нами в любом случае всё нормально!
❤5🔥3
Forwarded from final_draft_by_litvinov.pdf (Sergey Litvinov)
Существует только два сценарных гендера:
😁12❤3🔥3