Forwarded from Тусовка Тарантино
Как непроданный сценарий рекламного ролика помог получить заказ на анимационный сериал
Расскажу пожалуй о самом "быстром" получении заказа в моей жизни. Почему в кавычках? Потому что сам заказ я получил за день, но если проследить всю историю, то увидим, что к этому привели события целого года.
Обычно я разминаю мозги придумывая короткие истории. Как правило, они уходят "в стол". Иногда из них что-то используется в дальнейшем. Как-то я придумал небольшую комедийную сценку под анимацию. О незадачливом водителе и слонике, случайно оказавшемся на крыше его машины. Я её конечно же сразу записал.
Идея мне вполне понравилась и я попробовал докрутить её до анимационного ситкома. Правда так ничего и не придумал или меня отвлекли другим проектом, уже не помню, но историю я в итоге отложил.
Прошло какое-то время. И однажды на меня из телевизора напала реклама ред булл. Помните этот слоган -"ред булл окрыляяяет"? Тут приходит понимание, что моя история идеально вписывается в их рекламу. Я решил пристроить сценарий к ним. Ну, а что он просто так лежит? Изучаю их сайты и их анимационную вселенную. Да, у них есть такая. Затем редактирую сценарий именно под них.
Дальше иду по своему стандартному плану с сопроводительным письмом, как рассказывал раньше. Беру контакты с сайта и отправляю письма с обоснованием, что без такого прекрасного ролика они просто не смогут ни дальше работать ни сделать рекорд продаж. Но ничего не произошло. Ну что же, вполне предсказуемо.
"Не в дверь, так в окно"
Я решаю принципиально дожать эту ситуацию. И использую правило пяти рукопожатий. В моём случае повезло и потребовалось лишь три рукопожатия, чтобы добраться до менеджера ред булл и отправить запрос напрямую ему.
Ну вот, сценарий почти продан, и я уже планирую написать им сотню таких сценариев. Осталось дождаться обратной связи. Ну, а что переживать, ведь это, практически, по знакомству.
И приходит... Отказ.
Оказывается на корпоративном уровне принято решение больше не брать сценарии со стороны в связи с высокими юридическими рисками и бюрократией. Все работы поручены одной студии. Жаль, а ведь всё так перспективно начиналось.
История окончательно ушла "в стол". Но это не конец...
Если не хотите сидеть без работы, то надо пробовать всё. Прошёл год. Я сижу на одном из сайтов по поиску заказов.
Откликаюсь на заказ создания сценария анимационного сериала, естественно без особых надежд на то, что это не очередная пустышка. Но по ту сторону оказываются вполне себе адекватные люди, с конкретной задачей и её видением, а что важнее всего для сценариста, с договором и авансом.
Причём они не просили сделать тестовое задание и не ждали список не менее, чем из 100 аналогичных фильмов по моим сценариям. Они хотели увидеть что-то, что поможет им понять как я пишу. Я понимал, что нужен пример сценария анимации, но из похожего у меня был только мой мини - сценарий про слоника. Он и отправился к ним.
Что было дальше? Договор, аванс, работа над сериалом и новые знакомства с режиссёром и продюсером небольшой студии.
Звезды сошлись? Нет. Сошлись опыт и нужное время. Что-то из вашего старого и случайного творчества всегда находит своё место, так или иначе. А дальше всё зависит от вас.
Поэтому всегда бережём и записываем все свои идеи без исключения, а так же тщательно отбираем то, что отправляем в качестве портфолио. Часто это играет ключевую роль.
Расскажу пожалуй о самом "быстром" получении заказа в моей жизни. Почему в кавычках? Потому что сам заказ я получил за день, но если проследить всю историю, то увидим, что к этому привели события целого года.
Обычно я разминаю мозги придумывая короткие истории. Как правило, они уходят "в стол". Иногда из них что-то используется в дальнейшем. Как-то я придумал небольшую комедийную сценку под анимацию. О незадачливом водителе и слонике, случайно оказавшемся на крыше его машины. Я её конечно же сразу записал.
Всегда записывайте любые идеи, неизвестно когда и как они вам смогут помочь, но это точно случится. А забываются они очень быстро.
Идея мне вполне понравилась и я попробовал докрутить её до анимационного ситкома. Правда так ничего и не придумал или меня отвлекли другим проектом, уже не помню, но историю я в итоге отложил.
Прошло какое-то время. И однажды на меня из телевизора напала реклама ред булл. Помните этот слоган -"ред булл окрыляяяет"? Тут приходит понимание, что моя история идеально вписывается в их рекламу. Я решил пристроить сценарий к ним. Ну, а что он просто так лежит? Изучаю их сайты и их анимационную вселенную. Да, у них есть такая. Затем редактирую сценарий именно под них.
Дальше иду по своему стандартному плану с сопроводительным письмом, как рассказывал раньше. Беру контакты с сайта и отправляю письма с обоснованием, что без такого прекрасного ролика они просто не смогут ни дальше работать ни сделать рекорд продаж. Но ничего не произошло. Ну что же, вполне предсказуемо.
"Не в дверь, так в окно"
Я решаю принципиально дожать эту ситуацию. И использую правило пяти рукопожатий. В моём случае повезло и потребовалось лишь три рукопожатия, чтобы добраться до менеджера ред булл и отправить запрос напрямую ему.
Ну вот, сценарий почти продан, и я уже планирую написать им сотню таких сценариев. Осталось дождаться обратной связи. Ну, а что переживать, ведь это, практически, по знакомству.
И приходит... Отказ.
Оказывается на корпоративном уровне принято решение больше не брать сценарии со стороны в связи с высокими юридическими рисками и бюрократией. Все работы поручены одной студии. Жаль, а ведь всё так перспективно начиналось.
История окончательно ушла "в стол". Но это не конец...
Если не хотите сидеть без работы, то надо пробовать всё. Прошёл год. Я сижу на одном из сайтов по поиску заказов.
Да, реально сидел на таких сайтах. Иногда, ну очень иногда - раз в полгода - год, там проглядываются интересные заказы.
Откликаюсь на заказ создания сценария анимационного сериала, естественно без особых надежд на то, что это не очередная пустышка. Но по ту сторону оказываются вполне себе адекватные люди, с конкретной задачей и её видением, а что важнее всего для сценариста, с договором и авансом.
Причём они не просили сделать тестовое задание и не ждали список не менее, чем из 100 аналогичных фильмов по моим сценариям. Они хотели увидеть что-то, что поможет им понять как я пишу. Я понимал, что нужен пример сценария анимации, но из похожего у меня был только мой мини - сценарий про слоника. Он и отправился к ним.
Лично в моей практике ни одно тестовое задание не привело к заключению договора. А вот правильно подобранные и отправленные примеры работ приводили к заказам. Но важно отправлять только то, что подходит по теме. Ваши примеры должны помочь заказчику понять, что вы с ним видите развитие этой темы одинаково.
Что было дальше? Договор, аванс, работа над сериалом и новые знакомства с режиссёром и продюсером небольшой студии.
Звезды сошлись? Нет. Сошлись опыт и нужное время. Что-то из вашего старого и случайного творчества всегда находит своё место, так или иначе. А дальше всё зависит от вас.
Поэтому всегда бережём и записываем все свои идеи без исключения, а так же тщательно отбираем то, что отправляем в качестве портфолио. Часто это играет ключевую роль.
❤12
Forwarded from Круто, но надо переписать!
Ментальная стойкость.
Читал тут одну статью про бизнес-процессы и увидел это понятие. Очень откликнулось, решил с вами поделиться.
Работа сценариста помимо самого умения складывать буквы в слова, которые потом собираются в предложения, зависит еще от кучи факторов и навыков.
Один из них - ментальная стойкость. Это ваше умение умение управлять мыслями, эмоциями и поступками во время стресса и ситуаций неопределенности. С этим навыком не рождаются, его в себе выращивают через боль, слезы и стресс.
Многие кто меня знают лично, думают что я непробиваемая скала в плане спокойствия и стресса. Да))) Но не совсем так. Я часто тоже нервничаю, гоняю эти тупые мысли о вероятных негативных исходах ситуаций, которые у меня возникают. Но я научился с ними жить. Как? Больше всего меня прокачала работа на съемках.
Когда я только попал в кино реквизитором - каждая неудача, факап, отклонение от плана я воспринимал как личное поражение. Я уничтожал себя, что подвел команду, начальника, режиссера и всю галактику. Со временем я понял, что эти ситуации будут происходить всегда, вне зависимости от тебя и твоих поступков. Как бы ты не подготовился - трындец прилетит откуда не ждешь. Главная задача лишь научиться быстро реагировать и решать проблемы. И о чудо, я практически перестал паниковать, когда, например, машина для кадра не приехала или сломалась - я просто решал проблему минимально затратными способами.
В сценаристике всё еще сложнее. Мы с вами существуем в тонких ментальных материях и очень зависим от других людей, которые часто забывают, ошибаются, факапят и еще миллион всего. И что мы делаем? Гнобим и уничтожаем себя, думая, что мы какие-то не такие, недостаточно талантливые и вообще место наше с рацией возле кассы «Пятёрочки». А на самом деле? А просто на той стороне работают такие же люди, которые делают всё то же, что и мы - ошибаются. Они не могут не ошибаться.
И что со всем этим делать?
1. Смиритесь. Хрень будет происходить, это неизбежно.
2. Минимизируйте вероятность своих ошибок, но не бойтесь их совершать. Ошибки всё равно будут - это «часть процесса в забеге на длинную дистанцию». Важно ваше к ним отношение.
3. Учитесь спокойно решать проблемы и не совершайте импульсивных действий. К примеру, когда вам не заплатили вовремя - можно позвонить и наорать на человека, или обматерить, выплеснув свой гнев, а можно подождать, выдохнуть, сесть и написать подробное и уважительное письмо с тезисами, почему так делать не надо и что за этим последует. И дальше просто ждите.
Бонус: Сходите поработать на съемки и посмотрите как все косячат и перестаньте себя морально уничтожать)))
Читал тут одну статью про бизнес-процессы и увидел это понятие. Очень откликнулось, решил с вами поделиться.
Работа сценариста помимо самого умения складывать буквы в слова, которые потом собираются в предложения, зависит еще от кучи факторов и навыков.
Один из них - ментальная стойкость. Это ваше умение умение управлять мыслями, эмоциями и поступками во время стресса и ситуаций неопределенности. С этим навыком не рождаются, его в себе выращивают через боль, слезы и стресс.
Многие кто меня знают лично, думают что я непробиваемая скала в плане спокойствия и стресса. Да))) Но не совсем так. Я часто тоже нервничаю, гоняю эти тупые мысли о вероятных негативных исходах ситуаций, которые у меня возникают. Но я научился с ними жить. Как? Больше всего меня прокачала работа на съемках.
Когда я только попал в кино реквизитором - каждая неудача, факап, отклонение от плана я воспринимал как личное поражение. Я уничтожал себя, что подвел команду, начальника, режиссера и всю галактику. Со временем я понял, что эти ситуации будут происходить всегда, вне зависимости от тебя и твоих поступков. Как бы ты не подготовился - трындец прилетит откуда не ждешь. Главная задача лишь научиться быстро реагировать и решать проблемы. И о чудо, я практически перестал паниковать, когда, например, машина для кадра не приехала или сломалась - я просто решал проблему минимально затратными способами.
В сценаристике всё еще сложнее. Мы с вами существуем в тонких ментальных материях и очень зависим от других людей, которые часто забывают, ошибаются, факапят и еще миллион всего. И что мы делаем? Гнобим и уничтожаем себя, думая, что мы какие-то не такие, недостаточно талантливые и вообще место наше с рацией возле кассы «Пятёрочки». А на самом деле? А просто на той стороне работают такие же люди, которые делают всё то же, что и мы - ошибаются. Они не могут не ошибаться.
И что со всем этим делать?
1. Смиритесь. Хрень будет происходить, это неизбежно.
2. Минимизируйте вероятность своих ошибок, но не бойтесь их совершать. Ошибки всё равно будут - это «часть процесса в забеге на длинную дистанцию». Важно ваше к ним отношение.
3. Учитесь спокойно решать проблемы и не совершайте импульсивных действий. К примеру, когда вам не заплатили вовремя - можно позвонить и наорать на человека, или обматерить, выплеснув свой гнев, а можно подождать, выдохнуть, сесть и написать подробное и уважительное письмо с тезисами, почему так делать не надо и что за этим последует. И дальше просто ждите.
Бонус: Сходите поработать на съемки и посмотрите как все косячат и перестаньте себя морально уничтожать)))
❤12
Forwarded from Иван Зубков | Сценарист (Ivan Zubkov)
Активно пишу диалоги для пилота сериала. Написал для себя памятку по разработке сцены.
Описание сцены
🔤 Краткость и ясность. Описание должно быть лаконичным и визуально ориентированным. Мы показываем действие, передаём атмосферу и эмоциональное состояние персонажей.
🔤 Избегаем избыточных деталей. Если деталь не влияет на сюжет или атмосферу — она не нужна. Это уже задача других департаментов думать, как именно падает свет, какого там цвета холодильник и тд.
🔤 Показываем, а не рассказываем. Это главное правило, однако, мы часто им пренебрегаем.
Структура сцены
Сцена — это мини-фильм, поэтому работать с ней нужно как с отдельной историей.
🔤 Акты. В сцене, как и в трёхактной структуре, есть свои акты. Мы входим в сцену, развиваем конфликт, и чем-то заканчиваем, желательно изменением статуса кво.
🔤 Конфликт. Каждая сцена должна содержать конфликт — внутренний или внешний. Без конфликта сцена теряет динамику и становится лишней в повествовании. Мы пишем не slice-of-life-аниме.
Типы конфликтов:
❗️ Между персонажами.
‼️ Между персонажем и окружением.
‼️ Внутренний конфликт, где герой борется с самим собой.
Диалоги
🔤 Функция. Диалог должен выполнять функцию: раскрывать персонажа, продвигать сюжет или усиливать конфликт.
Если диалог не выполняет функцию, скорее всего, это шутка. Если не шутка, то, возможно, диалог не нужен.
🔤 Аутентичность речи. Диалоги должны звучать естественно, а каждый персонаж — говорить своим уникальным голосом.
Лайфхак: я, как шиз, проговариваю диалоги вслух и ухожу в актёрскую игру, чтобы проверить их жизнеспособность.
🔤 Субтекст. Не всё, что думают герои, должно быть озвучено. Персонажи должны врать или скрывать свои истинные мысли. Сильный диалог работает за счёт подтекста — скрытых смыслов, которые зритель считывает через контекст.
🔤 Ритм. У каждого диалога и сцены есть свой ритм. Не забываем об этом!
Плюсы и минусы сцены
🔤 Изменение статуса-кво.
Сцена должна приводить к изменению: герой или добивается успеха, или терпит неудачу. Мы переходим либо в плюс, либо в минус.
🔤 Чередование + и -.
Нельзя допускать монотонности. Герой должен находиться в постоянной биполярности успеха: после плюса идёт минус, затем снова плюс.
Пример: герой узнаёт важную информацию, но теряет доверие друга. Это помогает завладеть вниманием зрителя и устроить эмоциональные американские горки.
(Готовлю большой пост на эту тему с яркими примерами.)
В сценарии у нас ограниченное количество сцен на хронометраж, поэтому каждая сцена должна быть тщательно продумана. Качественная проработка сцены — залог успеха проекта.
Описание сцены
Структура сцены
Сцена — это мини-фильм, поэтому работать с ней нужно как с отдельной историей.
Типы конфликтов:
Диалоги
Если диалог не выполняет функцию, скорее всего, это шутка. Если не шутка, то, возможно, диалог не нужен.
Лайфхак: я, как шиз, проговариваю диалоги вслух и ухожу в актёрскую игру, чтобы проверить их жизнеспособность.
Плюсы и минусы сцены
Сцена должна приводить к изменению: герой или добивается успеха, или терпит неудачу. Мы переходим либо в плюс, либо в минус.
Нельзя допускать монотонности. Герой должен находиться в постоянной биполярности успеха: после плюса идёт минус, затем снова плюс.
Пример: герой узнаёт важную информацию, но теряет доверие друга. Это помогает завладеть вниманием зрителя и устроить эмоциональные американские горки.
(Готовлю большой пост на эту тему с яркими примерами.)
В сценарии у нас ограниченное количество сцен на хронометраж, поэтому каждая сцена должна быть тщательно продумана. Качественная проработка сцены — залог успеха проекта.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤4👍4
Forwarded from Океан безвременья
Подписчики наблюдают, как я пощу очередную хрень в свой канал.
😁8❤4🔥2🍾2
Forwarded from Не Скорсезе
Психологической поддержки пост
Не секрет, что авторы (любого формата) в творческих индустриях – в 99 процентах случаев очень чувствительные ранимые люди. И часто нас очень расстраивает критика и бестактное отношение – особенно, от начальства.
Раньше я сталкивалась с этим и воздевала руки к небу. Зачем, – спрашивала я себя, – зачем эти люди равняют меня с землёй и смешивают с говном? Зачем они тихо токсят? Ну вот они же взрослые, в сознании находятся. Они что, думают, что меня это как-то простимулирует лучше писать? Лучше думать? Русский язык и драматургию использовать более интересно, более тонко? Я им что, тексты лучше качеством буду после такого приносить?
В моём воздевании, внутри него, было зашито кое-что важное – постоянно обламываемое представление о том, что меня должно окружать какое-то другое, заботливое отношении людей, которые дают мне задания и деньги. Как-то они должны обо мне печься. Умно мной руководить. Разумно распределять мой ресурс.
А недавно я подумала, ну не надо, наверное, мешать тёплое с мягким. Умное нежное руководство – это круто. Но. может быть, я не тот человек, которому, как воздух, нужен этот умный тактичный менеджмент, учитывающий всю глубину моей личности. Спасибо, если это есть, но может быть, я не тот человек, который без этого помрёт и завянет.
Это я распределяю мой ресурс. Это я решаю, с кем работать. Это я могу себя похвалить и пожурить. Мне не нужны папочка и мамочка в руководители. Я смотрю на себя и мир сама. Я разберусь.
Мне стало намного легче. Источник радости не должен быть в похвале.
Главная вера должна быть себе, а не кому-то.
(Не важна чужая любовь, важно, чтобы платили вовремя. Простите.)
Не секрет, что авторы (любого формата) в творческих индустриях – в 99 процентах случаев очень чувствительные ранимые люди. И часто нас очень расстраивает критика и бестактное отношение – особенно, от начальства.
Раньше я сталкивалась с этим и воздевала руки к небу. Зачем, – спрашивала я себя, – зачем эти люди равняют меня с землёй и смешивают с говном? Зачем они тихо токсят? Ну вот они же взрослые, в сознании находятся. Они что, думают, что меня это как-то простимулирует лучше писать? Лучше думать? Русский язык и драматургию использовать более интересно, более тонко? Я им что, тексты лучше качеством буду после такого приносить?
В моём воздевании, внутри него, было зашито кое-что важное – постоянно обламываемое представление о том, что меня должно окружать какое-то другое, заботливое отношении людей, которые дают мне задания и деньги. Как-то они должны обо мне печься. Умно мной руководить. Разумно распределять мой ресурс.
А недавно я подумала, ну не надо, наверное, мешать тёплое с мягким. Умное нежное руководство – это круто. Но. может быть, я не тот человек, которому, как воздух, нужен этот умный тактичный менеджмент, учитывающий всю глубину моей личности. Спасибо, если это есть, но может быть, я не тот человек, который без этого помрёт и завянет.
Это я распределяю мой ресурс. Это я решаю, с кем работать. Это я могу себя похвалить и пожурить. Мне не нужны папочка и мамочка в руководители. Я смотрю на себя и мир сама. Я разберусь.
Мне стало намного легче. Источник радости не должен быть в похвале.
Главная вера должна быть себе, а не кому-то.
(Не важна чужая любовь, важно, чтобы платили вовремя. Простите.)
❤12🔥2
А как вот эта штука называется, когда на тебя свалилось все и сразу со всех сторон и рабочих и бытовых, а ты ещё и админ канала, которому посты надо писать? Рубрика поныть-пострадать.
🔥4😁3💊3🍾2❤1
ЖыШы
А как вот эта штука называется, когда на тебя свалилось все и сразу со всех сторон и рабочих и бытовых, а ты ещё и админ канала, которому посты надо писать? Рубрика поныть-пострадать.
А есть еще такая штука: самоорганизация.
Пишите в комментах: кому соавтор нужен, кому редактор, может просто почитать / шлифануть заявку.
Вообще, знакомых найти!
Пышы!
Пишите в комментах: кому соавтор нужен, кому редактор, может просто почитать / шлифануть заявку.
Вообще, знакомых найти!
Пышы!
👍4❤3🔥3
Forwarded from Креатив со звездочкой
Не вздумайте сегодня идти на работу, если не хотите испортить себе выходные. Уже к вечеру начнутся магнитные бури, пик которых протянется на субботу.
Возможны резкие перепады настроения и ухудшение состояния. Если сегодня вступите в конфликт — он затянется на все выходные.
лучше не рисковать😊
Возможны резкие перепады настроения и ухудшение состояния. Если сегодня вступите в конфликт — он затянется на все выходные.
лучше не рисковать
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤝6🔥5❤2💩1
Forwarded from Сергеева в кино
Пока ждала в очереди в СДЭК, чтобы отправить закрывающие документы по одному проекту, набросала пару советов -- что я поняла про ДОГОВОРЫ за время работы с разными продюсерами.
1. Читайте договор ОБЯЗАТЕЛЬНО. Да, сложно, да, неинтересно, но необходимо, если не хотите потом попасть в сценарное рабство. Если совсем тяжко, найдите юриста, пусть прочитает и вам поможет понять.
2. Вносить правки в договор это НОРМАЛЬНО. Если продюсер говорит: "Бумажки это формальность, мы же взрослые люди, все решим", то почему бы ему и не согласиться на ваши правки, верно?
3. В договоре должны быть чётко прописаны сроки сдачи драфтов, количество раундов правок, сроки внесения правок, сроки оплаты.
4. По своему печальному опыту рекомендую всегда подписывать договор во вторую очередь, когда уже на нем стоит подпись и печать продюсера/продакшена.
Иначе можно вляпаться в ситуацию, когда сдаёшь материал, а через пару месяцев выясняется, что договор с тобой так и не подписали.
UPD. Полезный комментарий от @dramaturg_inogda_szenarist: "ещё важно переписываться в одном сервисе (почта). продюсеры часто любят игнорировать этот момент и "для удобства" писать в месседжены. однако, для разрешения юр вопросов важно, чтобы все было в одной ветке".
46/365
#365шаговкмечте
#советысценаристам
1. Читайте договор ОБЯЗАТЕЛЬНО. Да, сложно, да, неинтересно, но необходимо, если не хотите потом попасть в сценарное рабство. Если совсем тяжко, найдите юриста, пусть прочитает и вам поможет понять.
2. Вносить правки в договор это НОРМАЛЬНО. Если продюсер говорит: "Бумажки это формальность, мы же взрослые люди, все решим", то почему бы ему и не согласиться на ваши правки, верно?
3. В договоре должны быть чётко прописаны сроки сдачи драфтов, количество раундов правок, сроки внесения правок, сроки оплаты.
4. По своему печальному опыту рекомендую всегда подписывать договор во вторую очередь, когда уже на нем стоит подпись и печать продюсера/продакшена.
Иначе можно вляпаться в ситуацию, когда сдаёшь материал, а через пару месяцев выясняется, что договор с тобой так и не подписали.
UPD. Полезный комментарий от @dramaturg_inogda_szenarist: "ещё важно переписываться в одном сервисе (почта). продюсеры часто любят игнорировать этот момент и "для удобства" писать в месседжены. однако, для разрешения юр вопросов важно, чтобы все было в одной ветке".
46/365
#365шаговкмечте
#советысценаристам
👍6🔥3❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрели уже? Чего скажете?UPD Видео со звуком из Винни Пуха
😁4🔥3