И чтобы скрасить ваше рабочее настроение, подглядел идею у соавтора)

Какой бы псевдоним был у тебя в порно?

Пишем Имя - кличка вашего первого домашнего животного.

Пишем Фамилию - Улица на которой вы жили.

Я Ермак Знаменский, приятно познакомиться)

ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ АВТОРОВ СВОИХ СЕРИАЛОВ
Не буду ввязываться в бесконечные споры о том, какие сериалы лучше – коммерческие или авторские. Но опишу основные проблемы сериалов, которые пишет сам автор. Точнее – типичные возможные ошибки авторов таких проектов.

1. Автор спешит рассказать историю, не давая зрителю насладиться миром
Дайте зрителю время насладиться вашей идеей. Богатые на фантазию и Миядзаки, и Беннетт с Гюттнером дают зрителю время удивиться, рассмотреть, потрогать их миры.

2. Автор забывает раскрыть героя
Автор прописал характер героя где-то там в концепции проекта и забывает вставить в серию достаточно сюжетных моментов, раскрывающих этот характер. И зритель банально не успевает полюбить или узнать героя так, как его знает автор.
То есть для автора герой целостный потому, что герой имеет цельный образ в голове создателя. Но для зрителя герой не целостный, т.к. зрителю не дали увидеть этот образ.

3. Автор увлекается неожиданным
Авторы иногда так любят удивлять, делать нешаблонные ходы, что в итоге ломают драматургию и не дают зрителю вообще возможности подключиться к сюжету, к сопереживанию.

4. Автор упускает ценность серии
Иногда авторы упускают ценность каждой отдельной серии. Т.к. автор видит общую картину – он надеется, что зритель вот там в будущем удивится, да восхитится, да все поймет. Но проблема в том, что если зритель серию за серией не будет получать вознаграждения в виде зрелища, в виде эмоционального переживания, - зритель просто бросит сериал, не досмотрев до той самой великой серии, которая все перевернет и объяснит.

5. Автор перенасыщает историю персонажами
Авторы иногда могут скатиться в обилие персонажей. Их может стать так много, что снижается ценность тех персонажей, с кем зритель уже знаком. Экранного времени на всех не хватит и история начинает провисать, превращается просто в смену мельтешащих кадров с говорящими головами.

6. Автор не отслеживает целевую аудиторию
Бывает, что автора колбасит между аудиториями. И он и той аудитории подмигивает и другой – и в итоге история расбаллансируется и автор теряет аудиторию всю.

Борн всех победил и устроился в ЖЭУ г.Торжок, но ЦРУ нашло его и там.

Чем актёрское мастерство может быть полезно сценаристу?

Простите за инфоцыганский заголовок. Дальше будет длиннопост по просьбе Сергея (подпишитесь на его канал, там много полезного) постараюсь и сам понять и с вами поделиться - что дает практика актерская практике писательской.

1. Первые два года обучения у нас было громадное количество тренингов. В основном это были спонтанные этюды, где мастера давали предлагаемые обстоятельства/конфликты/персонажей и просто отправляли тебя на площадку.

И вот ты один или с партнером стоите перед всем курсом. У вас есть четкая задача/рамки существования и нет ни секунды на бездействие. Если ты не действуешь внешне, действуешь внутренне. Главное - органично.

Все эти наработки, глубоко ушедшие в подкорку помогают сейчас на ходу впрыгнуть практически в любую историю и написать текст. Да, в нем будет куча ошибок с точки зрения профессиональных нюансов (не только лишь все с ходу напишут сцену сложной операции с нюансами, которые знают только кардиохирурги). Но передать чувства персонажа, сделать его органичным относительно предлагаемых обстоятельств - это уже успех для первого подхода.

2. Наблюдение. Нас натаскивали наблюдать. За собой, за людьми, за животными, за природными явлениями, за жизнью. И эти наблюдения, как и в практике писательской - основа всего творчества.

3. Не объясняй словами - покажи без слов. Одним из блоков наших тренингов были этюды на органическое молчание. Т.е. ты существуешь на площадке в абсолютном молчании и по твоему поведению зрители должны считать и понять - кто ты, что с тобой происходит и почему для тебя это важно прямо сейчас. Если перенести на знаменитое ПОКАЗЫВАЙ - НЕ РАССКАЗЫВАЙ, смысл останется тот же. И это также приобретенный навык после актерской практики.

4. Выстраивание отношений с партнерами. В этюдах, где нам уже разрешали говорить, ты не можешь молчать, если партнер бросил тебе реплику, нужно реагировать, нужно действовать. Порой в такой импровизации на площадке рождались гениальные диалоги/оценки/действия. Так и сейчас, разрабатывая сцену, я зачастую вхожу в то состояние на площадке, когда перед тобой партнер и вам нужно что-то говорить. Конечно потом все редактируется, но такой фристайл помогает с подтекстами в диалогах.

5. Учеба на актёрском это работа в большой команде и опыт выстраивания коммуникации похлеще токсичных офисов.

6. Актёрское мастерство это такая же терапия, как и писательская деятельность. Ты также говоришь о себе и своих болях, но делаешь это от лица персонажей. И опыт актерской игры помогает к логике в тексте добавить нерв. Сейчас, когда пишу, часто дико стрессую, хожу, психую, живу теми же чувствами, что и персонажи.

7. Работа с воображением. На самом деле большая часть нашей учебы была связана с расширением нашего сознания и способностью осознанно проникать левым логичным полушарием в свое правое творческое полушарие. Или сознательно путешествовать по подсознанию. Это все имеет некий магический/мистический/шизофренический флер, но в безопасной среде ты учишься контролировать тот природный безграничный потенциал, который заложен в каждом. Чем это помогло при переходе в сценарное ремесло? Да всем. Просто легче не сойти с ума от голосов и образов в голове.

8. Анализ текстов. Очень много времени и на учебе и в театре мы проводили за разбором и анализом материала. О чем история, какая мотивация у персонажа, что он на самом деле говорит этими словами, какая у него задача, какая сверхзадача, какое место он занимает в общем ансамбле и т.д.

Сейчас эта практика помогает мне в саморедактуре. Порой параллельно с написанием анализ включается сам собой и получается более менее правдоподобный текст, который понятен не только автору.

9. Дисциплина. В театре/кино без дисциплины никуда. Зритель не виноват, что у тебя сегодня нет настроения душевно оголяться, вдохновение не пришло. Так же и заказчик не виноват, что ты просрал дедлайн ну просто потому что не чувствуешь, что история должна быть написана в срок, подождите ещё немного, пока вдохновение придет.

10. Нам вечно повторяли мантру - артист должен уметь все.

Сейчас я могу сказать, что и сценарист должен уметь все. А то что не умеет - идти и учиться.

11. Присвоение чужих историй/эмоций/чувств/слов.

Очень помогает сейчас при работе не со своими историями. Впрыгнуть в чужую историю, присвоить чужой текст/стиль/мышление - пожалста.

Это не все пункты, но коуч из меня максимально хреновый. Это моя слабая сторона. Чтож, буду учиться объяснять необъяснимое, спасибо подписчикам за такие вопросы.

А коллегам сценаристам дико рекомендую идти на курсы актерского мастерства.

Как же много текста получилось. Надеюсь хоть одному человеку это будет полезно.

https://vk.com/video7290082_456239027

А здесь немного о том, что лежит в основе Системе Станиславского.

Админ и мемолог читают посты друг друга

Вопросы недающие спать в 5 утра.

А когда вы заметили, что все вот эти выгорания, отсутствие мотивации, работа работа перейди на Федота и прочая прокрастинация из шутеек и мемов незаметно проникла в повседневность?

Когда нас в очередной раз зомбировали? А? Получай, нейро-лингвистическое программирование ебаное.

Кто там выгорел? Встань и иди! На работу)

Шикарный движ придумал Сергей! Потренируемся в актерстве! Накидаем ему кружочков!

Смотрите какую красоту в Казани построили! Приезжайте)

Давайте соберем стереотипы про индустрию? Начну с банального: в кино попадают через постель

Я активатор щас вколю и снова 3 сентября by @mamayavtelege

Все:

Интернет упал!

Удаленщики:

Фууууф, перерыв

Решила распаковать сегодня тему «КОНКУРСЫ».

Меня просто изумляет, что я до_сих_пор встречаю пренебрежительное отношение авторов к конкурсам. Потому что это для меня стало буквально путевкой в жизнь!

Начинающему автору очень трудно писать тексты на ежедневной рабочей основе. А все патамушта нет ДЕДЛАЙНА.

Тут-то и пригодятся конкурсы. Вот только подходить к этому надо ответственно и я бы даже сказала заебно.

Как делают авторы?
Находят какой-нибудь опен колл, и бросают туда мало-мальски подходящую работу. И ждут результатов. Делают так раз, два. Затем разочаровываются в конкурсах и машут рукой.

Кто-то говорит: ну дадут мне грамоту и что? Кто-то говорит: да это индустриальный пылесос, там просто воруют идеи!

Я лично считаю такой способ максимально непродуктивным. Конкурс прошел, а у вас на руках что? Ничего. Ни нового текста, ни знакомства. Это в корне неверно!

Любой конкурс способен вам что-нибудь дать. Как лично я подходила к конкурсам:

1. Я подписалась на миллиард телеграм-каналов, где могли публиковаться объявления о конкурсах. Самые эффективные, в этом плане, конечно:

- t.iss.one/dramafond_ru
- t.iss.one/inindrama
- https://t.iss.one/+jNuG2eX8s4kzZmEy
- https://script.moviestart.ru/competition/lists

2. Как только стартовал прием заявок на какой-либо конкурс - я тут же включалась в работу. Я делала это своим ОСНОВНЫМ заказом. Я не тянула до дедлайна, я начинала работу прямо в тот же день, когда открыт конкурс.

- Внимательно читала регламент: выписывала список необходимых документов.

- Смотрела кто в жюри конкурса был в прошлом году, кто в этом.

- Обязательно смотрела финалистов прошлых лет, иногда не западло найти их в соцсетях и написать в личку и обязательно попросить посмотреть работу-победителя.

Это помогает понять запрос конкурса: ищут они арт или жанровое, боятся ли там хорроров и тд.

Вот вам к примеру преза с финалистами «Формулы пути», интересно же!

- Начинала писать новую работу к конкурсу. Не брала ничего из старенького, а именно читала тему и начинала под нее сочинять историю.

- С максимальной заебой подходила К КАЖДОМУ ПУНКТУ ПАКЕТА. Если там просили резюме - я заказывала консультацию по творческому резюме.
Если там просили презентацию - я за деньги заказывала специально обученным людям сделать презу.

Я прогоняла свою конкурсную работу через редакторов - причем не один раз.

Если в пакете была просьба о видеовизитке - я писала сценарий видеовизитки, просила бывших коллег с телека организовать мне студию, делала макияж, прическу, учила текст и тд.

- Отправляла работу (всегда стараюсь сделать это не в последний день) и дальше подписывалась на сети конкурса, и ждала любого публичного мероприятия.

Например, питчинг формулы пути в прошлом году траслировался в Сети и, хоть я туда не прошла, то смогла посмотреть какие работы понравились жюри, а какие нет.

- Никогда не ждала результатов конкурса. Ни-ког-да. Подались на один? Погнали на следующий, и следующий и следующий. Прошла в шорт? Супер, ты умница.


Никуда не взяли? Да плевать! Даже если не взяли - у меня есть проект, его преза, обновленное резюме, свежее портфолио, знакомство с новыми сценаристами и тд.

Половина того, что я сейчас имею - я имею благодаря конкурсам.

Где-то когда-то поучаствовала, с кем-то познакомилась, с кем-то летела в самолете, с кем-то пила пиво в баре (безалкогольное, гг), с кем-то задружилась в соцсетях….

Конкурсы - это обалденный эксперимент и возможность. Не упускайте их, не относитесь к ним как к последней надежде. Это просто игра, и всегда с ненулевым результатом.