ЖыШы
317 subscribers
1.27K photos
469 videos
29 files
260 links
Чайно-сценарный движ от двух сценаристов.

Кино, мемы, личные истории.

ЛС: @vadim_istomin
Download Telegram
Forwarded from Штерн-раннер
Как я пишу vomit draft

Обещала рассказать, как пишу самый первый, даже нулевой драфт сценария, который в американской индустрии часто называют «vomit draft».

Чудесные подписчики развлекли, перевели это как драфт, от которого уже тошнит. Это - супер и очень точно, но не для этой стадии написания 😁 Для меня vomit draft - это раз наоборот. Это тот, который накидываешь абсолютно «под вдохновением», то есть там могут быть нелогичности, неточности, несоответствия, и он точно перепишется на 90 процентов. Но это то, без чего ничего бы не было, не началось и не вызрело.

Есть разные подходы к написанию сценариев, которые варьируются от студии к студии и от автора к автору. Самое распространенный и классический вариант, это - собирать сценарий как дом. От эскиза до здания, где эскиз - это синопсис проекта, а здание - готовый сценарий в диалогах. Между ними существуют важные промежуточные стадии, перечислю все: заявка (набросок идеи), синопсис (внятные начало-середина-конец истории), тритмент (расширенный синопсис - начало, середина, конец со значимыми подробностями), поэпизодник (все сцены друг за другом - без диалогов), сценарий в диалогах.

И вот я впервые пишу полный метр, опустив стадию поэпизодника. Не потому, что я не верю в поэпизодники. Верю! А когда я была частью авторской комнаты, без этой стадии вообще нельзя было написать серию - это важный документ, который требует обязательного согласования с продюсерами, и часто именно на этом этапе возникают споры-решения по перекройке сюжета.

На самом деле чем ближе подбираешься к материалу, тем всегда больше переделок. И начинающих авторов это часто бесит: «Они же сами согласовали синопсис! А теперь ВСЁ переписывать!» В то время как продолжающие авторы, уже вкусившие прелесть капитальных переделок: когда материал с каждым новым драфтом становится круче и глубже, герои усложняются, а авторское высказывание уточняется, просто страдают молча 😁

Но вернемся к нулевому драфту.
В данным момент я прохожу сценарный курс, где цель - написать проект, который максимально отражает авторский голос. Мы пишем истории, которые можем написать только мы. А потому сценарий должен заявлять именно автора: кто он, в какой жанр умеет, какие эмоции может вызывать, каких героев глубоко чувствовать и создавать, какие отношения правдоподобно и многогранно развивать. А потому в проекте, который я пишу сама и по своей идее, я как раз опустила стадию поэпизодника и из подробного (!) тритмента ушла в сценарий.

Думаю, что этот эксперимент НЕ стоит проделывать с проектом, который пишется под заказ - помимо того, что определенные сценарные документы: необходимая часть «отчетного» процесса между сценаристом и продюсером, материалы на каждой стадии реально помогают прояснить замысел, не зря же умные люди это придумали. Но тут мне захотелось поступить именно таким образом, потому что:

а) это проект по моей задумке - я очень гибка в перемысливании/ переписывании

б) дан короткий срок на написание

в) я хочу закончить сценарий в диалогах от начала до конца со всеми неточностями, чтобы знать, что так я тоже могу и умею

г) мне интересно чувствовать своих героев в процессе и менять что-то, все больше знакомясь с ними

Что классно: много инсайтов. Есть каркас в виде подробного тритмента, согласованного с кураторами, но многое в истории уточняется сейчас по мере написания. И буквально случаются моменты, когда иду за героем и обнаруживаю, что за боль в нем/ней говорит и как это можно использовать, чтобы углубить конфликт. Возможно, это позволяет и мой жанр: мелодрама. В центре истории - хрупкость семейных взаимоотношений, и поэтому много открытий приходит именно во время написания, когда герои «ожили» и «заговорили».

Что не классно: часто переписываю одни и же сцены, переставляю целые фрагменты местами туда-обратно потому, что любое изменение влечет за собой кучу переделок как небольших событийных, так и гигантских смысловых. Это метод не для тех, кто хотел бы сэкономить время.

Сейчас я на третьем акте, уже осознаю некоторые слабые места материала, но как будто общая структура, герои и конфликт на месте.
🔥5👍1
Минутка теории заговоров.

Как только я начинаю смотреть что-то из топ-10 Кинопоиска на текущий момент, этот тайтл через день выходит на первое место.

Так случилось с Последним Богатырем, так случилось с Руки Вверх, а сегодня с Прометеем.

Потомственный зритель в пятом поколении. Выведу ваш проект в топ-1 на КП. Дорого.
😁10🔥6👍3
Фильм — это герой. Герой — это его поступки. Они проистекают из его сути. А его суть — это всегда вы, какая-то ваша черта, которую вы ему отдаёте. Поэтому, на самом деле, сценарная основа фильма — это отражение одной из черт или, если вам так больше нравится, частицы души его автора. Какие частицы добавят другие члены творческой группы — это уже другой вопрос. Но вы, авторы, должны найти нужную частицу, понять и принять её со всей честностью, а потом отдать её своему герою. В этом ваша главная работа, её глубинная суть.

Поверьте: всё остальное приложится, а сами вы кайфанёте так... не знаю, по-моему ничто не может сравниться с этим 😊

#cereblog #cerebtheory
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5😁1
Сегодня я совершил ошибку и включил первую серию День Шакала.

Ни за что не смотрите, если вы не фанат фильмов о киллерах и у вас не было в планах случайного бинджвотчинга.

А если звезды сошлись, я на четвертой серии, догоняйте.
🔥5😁4👍1
Ночная философия
😁7👍3🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рыбята, последняя неделя года…
😁4👍3😱1
😁12👍2🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Это очень смешно!
💊5🔥4👍2
Хорошо, когда есть мемолог. Хорошо, когда он - Альберт. Можно не писать посты, а бегать по комментариям других каналов, потому что опять в интернете кто-то не прав.
🔥3😁3👍1
Сохраните на случай важных переговоров.
👍3🔥3😁3
Что-то часто в каналах вижу комментарии а-ля:

В нашей индустрии все плохо и раньше было лучше. А сейчас не кино не сценаристы не продюсеры, блат, мёд, гавно и пчелы.

Вам как вообще у нас в индустрии? Норм/не норм? Мне вот очень даже хорошо.
😁43🔥3
Подбираем китайский вариант ЖЫШЫ.
Рыбята, какой лучше?

УПД:
👍🏻 первый
❤️ второй
🔥третий
👍65🔥3
Ытоги года S24E1

Ну что, праздник к нам приходит, надо вспомнить как это все было и было ли вообще.

Начну с личного топа просмотренного за год. Сразу предупреждаю, смотрел я в этом году довольно мало, потому многое кайфовое мог пропустить. Все исключительно вкусовщина. Присоединяйся и ты, номинации ниже:

Сериалы 2024 топ-3

Наши:

3. Лихие
2. Инспектор Гаврилов
1. Дайте шоу

Забугорные:

3. Фоллаут
2. День Шакала
1. Пингвин


Полнометражные фильмы:

Наши:

3. Майор Гром: Игра
2. Сто лет тому вперед
1. Свет


Забугорные:

3. Артур, ты король
2. Дэдпул и Росомаха
1. Лохматые предки


Анимация (и наши и ваши)

3. Кунг-фу панда 4
2. Объяснялкины
1. Головоломка 2


Артисты:

Наши:

3. Иван Янковский
2. Валерий Панков
1. Даниил Воробьев

3. Стася Милославская
2. Мария Лисовая
1. Елена Лядова


Ихние:

3. Дев Патель
2. Эдди Рэдмейн
1. Колин Фарелл

3. Деми Мур
2. Эйса Гонсалес
1. Кристин Милиоти


Режиссеры (и те и эти):

3. Антон Коломеец
2. Клинт Иствуд
1. Антон Маслов

И главные герои года, наши сценаристы, коих на самом деле много и
хочется поблагодарить всех, но эта четверка из разряда: блин, почему не я это написал???

3. Олег Маловичко
2. Антон Коломеец
1. Дмитрий Литвиненко, Юлия Савенкова

Вот и
всё.

На самом деле я ещё жду Последний Ронин и он смело может потеснить кого-то из списка, но у меня могут быть завышенные ожидания.
🔥6🍾4😁1
😁7👍1🔥1
Forwarded from Тыжхудожник
ФИДБЭК ПО-ПИКСАРОВСКИ

Ребят, как и обещала. В США этот метод - эталон культуры фидбэка в любом бизнесе, которому важна креативность и инновации.

Цель метода - максимально раскрепостить команду, раскрыв её творческий и инновационный потенциал. Метод прекрасно работает в рамках "майнинга", который я описывала в постах выше.

КЛЮЧЕВЫЕ ПРИНЦИПЫ ПИКСАРОВСКОГО МЕТОДА ФИДБЭКА:

1) Плюссинг: критика всегда должна сопровождаться конструктивным предложением по улучшению. Смысл в том, что каждый участник создаёт или улучшает идеи, и никогда не разрушает или зарубает их - с каждым высказавшимся идей становится всё больше.

2) Фидбэк черновиков: люди активно спрашивают фидбэк на промежуточные результаты, тестируют идеи на наиболее ранних стадиях, не пытаются отшлифовать всё начисто, прежде чем показывать.

3) Yes-and - знаменитый принцип мозговых штурмов и импровизации: никогда не начинай фразу с "да, но" (yes, but), всегда начинай "да, и" (yes, and). Смысл в том, чтобы полностью принять каждую идею и усилить её. Не каждая идея пойдёт в разработку, но стадия генерации идей и их отбор не должны происходить одновременно. Если во время мозгового штурма начать критиковать ("ну, эта ничо, но дорогая в производстве") то люди подумают сто раз, прежде чем высказаться - нам этого не надо! Наоборот, нам надо поощрять высказывания самых глупых идей, максимально принимать и развивать каждую идею, без страха и без оглядки, как в джазе. Затем, когда все идеи будут вытащены на свет, с ними можно будет производить манипуляции - в том числе отказываться от них (но не только, ещё скрещивать, сравнивать и многое другое). Во время штурма же надо запереть критика на замок и включить режим "yes-and" для того, чтобы получить максимум пользы от этого этапа и вытащить максимум идей на свет.

4) Специальное пространство-время: на студии Пиксар, команда аниматоров собирается каждое утро на просмотр-ревью работы, сделанной вчера. Критика не обрушивается на человека в коридоре или на кухне - для неё есть специальная безопасная зона, что делает её восприятие конструктивнее. Отдельно помогает тот факт, что создание идей и их критика проводится в разные дни.

5) Отделять личность от проблемы: для того, чтобы удержать синергию и командных дух, важно критиковать только работу, но ни в коем случае не личность человека. Например, можно сказать "тут нужно поправить пропорции и цвет", и нельзя говорить "со светом и пропорциями у тебя конечно не очень", и точно не надо так, как я слышала от одного режиссёра: "это по-твоему нормальная палитра? ты что, дальтоник?"

6) Принимать весь фидбэк: это правило для принимающего критику. Даже если критика выдана не по правилам, важно принять всю критику, не защищать работу, не оправдываться, не отметать её. Записать каждый пункт, расспросить подробнее. Не вся критика пойдёт в работу, но принять её нужно всю, как во время фокус-групп. Не решай на месте, что делать с критикой "ну это уж чересчур! это я точно не успею. А это вообще вкусовщина!" - для этого будет отдельный этап. Прими весь фидбэк и затем выдели отдельное время изучить его и принять решение, что из этого фидбэка идёт работу, а что - нет. Этот навык наиболее очевидно отличает профессионала от новичка!

7) Следи, чтобы твой собеседник был выставлен в хорошем свете: если мы своим фидбэком задеваем достоинство собеседника - это наш косяк. Как бы строго мы не критиковали работу, нам важно делать это не за счёт личности собеседника. Этот навык переговоров - не просто хороший тон, а базис софт-скиллов для крупных компаний. Анимация - это командный вид спорта, и в нём нет места тем, кто не умеет сохранять командный дух и мотивировать собеседника. Кстати, этот навык был обязательным для аристократии 19-го века. Если критикуешь - помоги собеседнику сохранить достоинство. "В этом рисунке пропорции немного поехали - можешь поправить так, как ты делал на новогоднем проекте? Там были образцовые пропорции, я их показывал студентам, вот хорошо бы так же."

Знаю людей, которые считают что с таким "сюсюканьем" невозможно сделать качественной работы в России... А вы что думаете?
🔥3😁32