Только тапком не бейте: конечно сценарист всегда может сказать «я художник, я так вижу!», а может сразу оптимизировать для себя и для людей. А потом эти люди тебя снова вспомнят.
8 и 9 пункт - обращение к сценаристам.

Оптимизация, любовь моя.

Рассказывает Аня Рыжикова - исполнительный продюсер (Вампиры средней полосы, Чебурашка) специально для канала "Масло в огонь"

1. На большом проекте прогуляться по КПП, а вдруг можно уплотнить смены, ну вдруг? Одна смена в кино - это дорого. Убрав одну смену сможет освободиться бюджет на всё остальное.

2. Посмотреть, где одна сцена у актеров/как разложены дорогие актеры и везде ли по касту так необходимо «идти на поводу» у звезды? Может дать «молодым дорогу»?)

3. Дорогие трюки - поколдовать с постановщиком трюков, или самим придумать, как снять «нестандартно». Если это не приключенческий блокбастер и сказка трюк можно собрать проще. Главное, чтобы режиссер был «за»)

4. Оптимизация графики - сделать фото заранее и всё, что можно снять, лучше снять . Любой шот на хромакее стоит от 30 до 70 тыс/р. А точно ли нужен хромакей на телефоне, может подготовить картинку заранее? Если за сцену из 5 кадров на телефоне вам придётся потом заплатить на графике от 150К?

5. Техника: от камеры и оптики до количества камер, когда-то сокращение количества может помочь суммой, а когда-то скорость съемки будет важнее и выгоднее. (Минус одна камера- выгода 100+ тыс/р в смену, но час средний час переработки может быть сильно выше)

6. Художка - идеальный мир и без чего он не станет менее идеальным. Сначала хотеть по-полной- обязательно дать художнику и режиссеру нарисовать, как они видят этот мир. Потом посмотреть без чего этот мир не рухнет. На важно сделать кино крутым.

7. Реквизит - а точно ли крупным планом у нас самоедорогое? Или это крыло самолета мы может и не увидим толком. Аренда или покупка? Иногда купить проще. Ну и машины, куда без них. Иногда Мерседес главного героя можно припарковать и за углом. А иногда машину просто нужно купить, чтобы не платить за аренду и переработки. (Так было в Вампирах, правда потом нам пришлось её еще немного взорвать)

8. Время начала смены и борьба за ночь. Дневные смены дешевле, как бы больно не было это осознавать. Ну это наверное сначала к сценаристам. Но когда уже поздно - придется поискать компромисс. Большинство ночных квартир в Москве сейчас снимается днём или до 23-00. Может сценаристы будут писать меньше ночных летом и больше ночных зимой?

9. Объекты. А может отказаться от дворца? И снять У дворца? Или перенести сцену в парк на скамейку? Или все снять внутри, чтобы сократить время на переходы? Время деньги, и дворец деньги. Можете покрутить. Объект это сразу большой дорогой кусок, который варьируется от 30 тысяч и до бесконечности. Просто за парк вам тоже придется платить, а сцену под мостом долго утверждать в Гормост.

10. Хотя это скорее пункт первый. Хотите жить дружно и лететь снимать с режиссером «по пути», не садитесь в этот самолет бюджета на двоих, возьмите третьего - если у вас крутой второй режиссер, он вам точно поможет! Иногда правильно переизбрав КПП можно собрать бюджет так, чтобы первые девять пунктов не понадобились.

Репостов день, отворяй ворота, загоняй все туда

Хотите повысить креативность? Поможет обычный советский …
Помните в школе была такая парочка: наглый дрищ и его друган-боксер? Дрищ задирался, а боксер подбегал и валил одним лещом. Так вот, боксер это адреналин, а дрищ - норадренолин. Первый гормон, второй - медиатор. Адреналин выбрасывается в кровь в состоянии стресса. А зачем дрищ? А он отвечает за поиски новых решений. Все отлажено тысячелетиями. Идет пещерный человек на охоту. Вдруг выпрыгивает какая-то клыкастая зверюга. Мгновенный выброс адреналина, сильнейшее возбуждение. Нетворческий человек будет копьем тыкать, а творческий? Придумает другое, красивое решение. Бросит сосиску, например. Это сработал норадреналин.
Выводы? Чтобы поднять креативность нужен стресс. Варианты - травма, дедлайн, острые ощущения (прыжок с парашютом) и, внимание, путешествия! В интернете пишут, что уровень адреналина и норадреналина повышают некоторые продукты – кофе, чай, какао, шоколад, ваниль, алкоголь, бананы.
Записали продуктовую корзину сценариста?
Ух, заработаем!

Первые рендеры зомби из экранизации «Майнкрафта» — это чисто я заставляю себя встать сегодня утром

Если вы вдруг хотите, чтобы ваш сценарий получился плохим или вообще не увидел света, вот вам мой список вредных советов, которые точно помогут достичь этой цели:

1. Вынашивайте всё в голове и не тратьте время на запись идей. Настоящие гении так и делают — до тех пор, пока всё не забывают.

2. Читайте тонны литературы и смотрите километры мастер-классов по написанию сценариев. Желательно при этом ничего не писать. Ждите, пока знания сами осядут в голове, а уж потом приступайте.

3. Смотрите только отличное кино и постоянно думайте: «Я так никогда не смогу». Это надёжный способ убедить себя, что нет смысла даже начинать.

4. Откладывайте на потом. Когда-нибудь точно найдётся время для вашего шедевра. Но не сегодня. И уж точно не сейчас.

5. Если сценарий уже написан, ничего не меняйте. Все, кто предлагает правки, ничего не понимают ни в сценариях, ни в вашем хрупком таланте.

6. Пишите сериал сразу на полный сезон, а лучше на два. Зачем мелочиться?

7. Критика — ваше всё. Не написав ничего, смело критикуйте успешных сценаристов в соцсетях. Это отличный способ порезать себе шансы на попадание в индустрию.

8. Если получили отказ, сделайте вывод, что сценарии — не ваше. Зачем бороться за мечту, если есть возможность сдаться?

9. Никаких перечитываний! Написали — сразу отправляйте. Всегда лучше узнавать о проблемах от читателей или продюсеров. Это их работа, епта.

10. Берегите свои идеи. Все вокруг только и ждут, чтобы их украсть. Никогда ни с кем не делитесь, иначе вас обворуют и заработают миллионы.

Если есть свои вредные советы, пишите в комментариях! Всем хорошего настроения и “успехов”!

Снег идет. А до земли не долетает. Должно быть снежинкам обидно, они хотели побыть на земле и проваляться тут месяцев пять. Некоторые долетают, но тут же превращаются в воду.

Даааа уж. Хороший чай.

Как сценаристу принимать обратную связь?

Пост выстраданный и актуальный, как автор постоянно получаю обратную связь на свои тексты. Как редактор – постоянно ее выдаю. И то, и другое – сложный энергозатратный коммуникативный акт. Попробую подсветить его с двух сторон.

Пожалуй, нет автора, который спокойно и безболезненно воспринимает полученные правки\комментарии. И это нормально. Даже если автор сумел выстроить дистанцию со своим текстом и не воспринимает его как свое прямое продолжение (а большинство авторов именно так его и воспринимает, тогда критика текста ставится критикой личности автора), даже в этом идеальном случае – первая реакция негативная. Я не справился\не справилась. Не угодил\а. Я не нравлюсь (мой текст не нравится, но ведь это я его написал\а, значит и я не нравлюсь тоже)… и так далее, и тому подобное, думаю, каждый продолжит этот ряд негативных мыслей.

Решение, которое помогает лично мне – позволить себе погоревать над несовершенством своего текста (и себя заодно). Если сроки не горят – открыли, увидели комменты чуть не к каждой строчке, расстроились и… закрыли файл. Высший пилотаж – это еще правки прочитать. Но ничего не писать. Не бросаться сразу объяснять редактору, что вы на самом деле имели в виду, что вас не поняли, что герой не такой\не такая и так поступить\сказать не может и т.д. Закрываем файл и откладываем его на завтра. Проживаем день с ощущением собственного несовершенства и осознанием необходимости отработать комментарии, чтобы улучшить нас текст и доказать, что вообще-то идея в его основе не такая плохая.

Назавтра открываем тот же самый текст, испещрённый правками редактора и… понимаем, что гнева и отрицания уже поубавилось. Что процентов на 80 (если редактор хороший) правки справедливы, комментарии помогают посмотреть на историю под новым углом, подчеркнуть ее выигрышные стороны, а невыгодные перестроить. Нельзя сказать – что это простой процесс, иногда внесение правок занимает не меньше времени и сил, чем написание первого драфта. Но в итоге автор убеждается в большинстве случаев, что текст после доработки стал лучше. А ведь в этом автор заинтересован не меньше, чем редактор.

Но остаются еще процентов 20 (если хороший редактор) правок вкусовых. Вот вы видите так, а другой человек видит иначе, у него иная насмотренность, иной вкус. Стоит ли тут бороться и сопротивляться? Если есть доверие к редактору – не вопрос, вносим и эти правки тоже. Если доверия нет, или просто опыта взаимодействия не хватает, чтобы сделать вывод о доверии – то… тоже вносим. Не стоит из-за вкусовых различий портить отношения. А если случается так, что редактор просил что-то исправить, а потом это-то ему и не нравится, и просит убрать, не спешим радостно ему сообщить об этом – это ведь ваше предложение, теперь видите, какое оно неорганичное? Создание сценария – всегда поиск, всегда путь, где возможны повороты не туда и возврат к прежнему варианту.

Если все-таки среди этих 20 процентов есть какие-то очень принципиальные для автора вещи – аккуратно и аргументировано пишем об этом на полях в ответ, я предлагаю это оставить потому-то и потому-то, но без наезда – вы меня не поняли!

Все новое в тексте принято выделять цветом – так видна проделанная вами работа. Редактор, скорее всего, перечитает текст от начала и до конца, но выделенные места напомнят ему об обозначенных проблемам и покажут, как они были решены.

Награда, которая ждет автора после 3-4 таких итераций – классный, упругий, красивый текст, про который автор со смущением думает – это что, правда я написал?