Forwarded from Авторский №36+
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С Днём кино! 🎉
Не знаю чей это шедевр, может кините ссылкой.
Не знаю чей это шедевр, может кините ссылкой.
🔥7👍1
Forwarded from ЖыШы
Учусь. Преподаватели Мэтры. Лекции класс, но пока без сильного углубления. Одно дико раздражает. Я не могу создавать историю строго поэтапно.
О чем история - логлайн - синопсис - поэпизодник - диалоги.
Мне дико тяжело даётся такой подход и я понимаю прекрасно почему. Актёрское прошлое.
Когда мы сидели за столом и разбирали материал, выискивали с режиссером смыслы, разбирали конфликты и определяли вектор движения, а потом выходили на репы «ножками» все обычно шло по пизде. Замысел трансформировался, приспособления и конфликты менялись. И вот через месяц репетиций это уже был совершенно другой спектакль, чем задумывался изначально.
А потом, спустя 20-30 спектаклей все сыгрывалось и обрастало еще какими-то смыслами. И однажды сыграв 20-30 спектакль я выходил и догонял: а вот про что это все!
И со сценариями у меня также. Мне надо быстренько набросать аутлайн и скорее топать в диалоги, чтобы «пощупать» персонажей. И зачастую они ведут себя совсем не так, как в аутлайне. Берут и меняют историю по своей воле.
А пока я делаю 100500 драфт синопсиса я уже не хочу понимать ни о чем история, ни где в ней ЦПП, ничего не хочу понимать. Хочу забить болт и листать рилсики.
Учиться тяжело.
О чем история - логлайн - синопсис - поэпизодник - диалоги.
Мне дико тяжело даётся такой подход и я понимаю прекрасно почему. Актёрское прошлое.
Когда мы сидели за столом и разбирали материал, выискивали с режиссером смыслы, разбирали конфликты и определяли вектор движения, а потом выходили на репы «ножками» все обычно шло по пизде. Замысел трансформировался, приспособления и конфликты менялись. И вот через месяц репетиций это уже был совершенно другой спектакль, чем задумывался изначально.
А потом, спустя 20-30 спектаклей все сыгрывалось и обрастало еще какими-то смыслами. И однажды сыграв 20-30 спектакль я выходил и догонял: а вот про что это все!
И со сценариями у меня также. Мне надо быстренько набросать аутлайн и скорее топать в диалоги, чтобы «пощупать» персонажей. И зачастую они ведут себя совсем не так, как в аутлайне. Берут и меняют историю по своей воле.
А пока я делаю 100500 драфт синопсиса я уже не хочу понимать ни о чем история, ни где в ней ЦПП, ничего не хочу понимать. Хочу забить болт и листать рилсики.
Учиться тяжело.
👍5😁2❤1🔥1
Forwarded from От короткометражки до Чебурашки
ПроДеньги
Опять про «наболевшее».
Раз уж мода пошла на сказки.
Хочу с вами сказ обсудить про суммы небывалые, которые продюсеры щедрые платят в кино на площадках съемочных.
Все чаще стала слышать про «высокие гонорары» в кино от разных офисных работников.
- У нас тоже очень много работы!
- Мы вот тоже тааак завалены, а нам столько никогда!
- Так у нас тоже ад!
- Некогда вздохнуть вообще!
- Навалилось по самые уши!
У всех бывает нагрузки больше и меньше, ну разве что кроме тех, у кого нормирование и план/факт расписаны.
Но и у них бывают «сверхурочные».
Всегда только важно понимать. Что при работе в офисном или нормированном графике «много работы» означают только то, что в рамках вашего же рабочего времени (с 9 до 18 например с часом на обед) вы не сможете часто выходить покурить или выпить кофе/поговорить с коллегами, а будете реально работать. Вот если вы который день без обеда или вас начинают задерживать сверх нормы?
Это уже может быть «много работы». Соглашусь.
Тут уже можно обсуждать с руководством вопросы стимулирования/отгулов или доплат.
Ну а к вопросу о «высоких оплатах в кино» - что такое тяжело и «много работы» у киношников.
Смена 12 часов.
Бывает и 13 и 15. У меня самая большая была 27. В 7 утра начали и закончили на следующий день в 10. И это было кино, не реклама. И это была крайняя смена, до этого было еще 19. (Это исключение и,конечно, крайности, но правда бывает.)
На работу надо доехать и вернуться домой. А это еще плюс час-два (иногда и три).
Сон в итоге, когда он есть, часа три-четыре и месяцев три-пять почти без выходных. Ибо в выходные многие цеха продолжают что-то делать по проекту.
Я уже не говорю про минус 30 ночью в зимнем лесу или плюс 35 на мосту под палящим солнцем. Болеть нельзя, ибо тебя чаще всего заменить некем. И большинство сваливаются сразу после «стоп.снято».
Вот это много работы.
И да за это платят возможно больше, чем в офисе.
Но каждый выбирает для себя. Не только «женщину, религию, дорогу» (с)
Но и загрузку/график/вознаграждение.
А можно еще поехать на вахту на север.
Или про шахтеров поговорить.
#наболело
Опять про «наболевшее».
Раз уж мода пошла на сказки.
Хочу с вами сказ обсудить про суммы небывалые, которые продюсеры щедрые платят в кино на площадках съемочных.
Все чаще стала слышать про «высокие гонорары» в кино от разных офисных работников.
- У нас тоже очень много работы!
- Мы вот тоже тааак завалены, а нам столько никогда!
- Так у нас тоже ад!
- Некогда вздохнуть вообще!
- Навалилось по самые уши!
У всех бывает нагрузки больше и меньше, ну разве что кроме тех, у кого нормирование и план/факт расписаны.
Но и у них бывают «сверхурочные».
Всегда только важно понимать. Что при работе в офисном или нормированном графике «много работы» означают только то, что в рамках вашего же рабочего времени (с 9 до 18 например с часом на обед) вы не сможете часто выходить покурить или выпить кофе/поговорить с коллегами, а будете реально работать. Вот если вы который день без обеда или вас начинают задерживать сверх нормы?
Это уже может быть «много работы». Соглашусь.
Тут уже можно обсуждать с руководством вопросы стимулирования/отгулов или доплат.
Ну а к вопросу о «высоких оплатах в кино» - что такое тяжело и «много работы» у киношников.
Смена 12 часов.
Бывает и 13 и 15. У меня самая большая была 27. В 7 утра начали и закончили на следующий день в 10. И это было кино, не реклама. И это была крайняя смена, до этого было еще 19. (Это исключение и,конечно, крайности, но правда бывает.)
На работу надо доехать и вернуться домой. А это еще плюс час-два (иногда и три).
Сон в итоге, когда он есть, часа три-четыре и месяцев три-пять почти без выходных. Ибо в выходные многие цеха продолжают что-то делать по проекту.
Я уже не говорю про минус 30 ночью в зимнем лесу или плюс 35 на мосту под палящим солнцем. Болеть нельзя, ибо тебя чаще всего заменить некем. И большинство сваливаются сразу после «стоп.снято».
Вот это много работы.
И да за это платят возможно больше, чем в офисе.
Но каждый выбирает для себя. Не только «женщину, религию, дорогу» (с)
Но и загрузку/график/вознаграждение.
А можно еще поехать на вахту на север.
Или про шахтеров поговорить.
#наболело
👍4🔥3😁1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Включайте духовки, кабачки должны быть уничтожены
🔥5👍2
Forwarded from ЖыШы
Занимательная статистика:
Через месяц и 6 драфтов часовой серии от первого драфта осталось примерно 10%. Всего 3-4 сцены.
А драфт ещё не последний. Ставлю на то, что от первого драфта останется лишь одна сцена. Ну она просто хорошая. Но диалоги и в ней стопудово править придется.
Что останется от меня после таких гонок на выживание - вот это вопросик конечно.
Через месяц и 6 драфтов часовой серии от первого драфта осталось примерно 10%. Всего 3-4 сцены.
А драфт ещё не последний. Ставлю на то, что от первого драфта останется лишь одна сцена. Ну она просто хорошая. Но диалоги и в ней стопудово править придется.
Что останется от меня после таких гонок на выживание - вот это вопросик конечно.
❤4🔥2👍1😁1
Forwarded from Двач
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Математическая школа была, понимать надо
🔥3🤣2👍1😱1
Forwarded from Чак-чак паланик
Жизнь сценариста тяжела и неказиста
Однажды я писал за деньги закадровый текст для женщины-секс-коуча.
В этом тексте были такие слова: «Хочешь вкусно пахнущего любовника?»
К счастью для меня, я хотел деньги, и они не пахли.
Сценаристу нужно выживать. И здесь нам в помощь халтурка в виде сценариев для рекламы и креатива.
Но важно не путать берега и понимать, что сценарий для рекламного или презентационного ролика и сценарий для короткометражки — две большие разницы.
Сценарий для рекламы скорее похож на техническое задание. Он отличается даже в оформлении.
Пример рекламного сценария
Второй момент: думать о том, какие задачи хочет решить клиент. Хорошо, если есть внятное ТЗ от заказчика и заполненный бриф.
Если нет, то придётся побыть ещё и маркетологом — изучить соцсети, аудиторию, конкурентов, цель ролика и похожие кейсы, чтобы на основе этого придумать рекламу, которая затронет боль потенциальных клиентов.
Третий момент: не стоит слишком распыляться и превращать ролик в авторское кино.
Сценарий может быть крайне простым, например, описание того, как в кадре появляется банка с краской, которую открывает маляр и говорит, как ему нравится эта краска.
Да, просто, но заказчику может быть нужно именно это. По опыту, что-то более креативное и рискованное заказчикам нравится меньше, чем простое, но проверенное.
Особенно это касается рекламных проектов для малого и среднего бизнеса.
Я был в одном проекте редактором, где сценаристам нужно было написать простые ролики, которые по сути были видеоинструкциями.
Авторам нужно было с помощью видеоряда объяснить, как это работает. Вместо этого некоторые начали уходить в символизм и драматургию. К сожалению, так не надо.
Четвёртый момент: даже в совершенно простом сценарии ролика про открывающуюся банку краски можно найти зерно и получить удовольствие, если будет понятна ценность и идея ролика прежде всего самому сценаристу.
Для этого стоит ответить на вопросы:
— Какова Big Idea? Какая одна мысль должна остаться у зрителя после ролика?
— Что мы продаём на самом деле? Не продукт как набор функций, а ценность, эмоцию. Не «напиток», а «радость». Coca-Cola продаёт позитивные эмоции в бутылке.
— Кто герой ролика? Это потребитель, бренд или ситуация? Почему именно так?
— Какую проблему или боль решает продукт? Что зритель узнает в истории и подумает: «Это про меня»?
Возможно, всё это не пригодится, но лишним не будет.
Пятый момент: по правде говоря, я сам многого не знаю и учусь по ходу дела.
Просто иногда надо есть. Да и писать сценарии для презентационных, рекламных или обучающих роликов кто-то должен. Например, я. Или вы.
#сценарныеуроки
Однажды я писал за деньги закадровый текст для женщины-секс-коуча.
В этом тексте были такие слова: «Хочешь вкусно пахнущего любовника?»
К счастью для меня, я хотел деньги, и они не пахли.
Сценаристу нужно выживать. И здесь нам в помощь халтурка в виде сценариев для рекламы и креатива.
Но важно не путать берега и понимать, что сценарий для рекламного или презентационного ролика и сценарий для короткометражки — две большие разницы.
Сценарий для рекламы скорее похож на техническое задание. Он отличается даже в оформлении.
Пример рекламного сценария
Второй момент: думать о том, какие задачи хочет решить клиент. Хорошо, если есть внятное ТЗ от заказчика и заполненный бриф.
Если нет, то придётся побыть ещё и маркетологом — изучить соцсети, аудиторию, конкурентов, цель ролика и похожие кейсы, чтобы на основе этого придумать рекламу, которая затронет боль потенциальных клиентов.
Третий момент: не стоит слишком распыляться и превращать ролик в авторское кино.
Сценарий может быть крайне простым, например, описание того, как в кадре появляется банка с краской, которую открывает маляр и говорит, как ему нравится эта краска.
Да, просто, но заказчику может быть нужно именно это. По опыту, что-то более креативное и рискованное заказчикам нравится меньше, чем простое, но проверенное.
Особенно это касается рекламных проектов для малого и среднего бизнеса.
Я был в одном проекте редактором, где сценаристам нужно было написать простые ролики, которые по сути были видеоинструкциями.
Авторам нужно было с помощью видеоряда объяснить, как это работает. Вместо этого некоторые начали уходить в символизм и драматургию. К сожалению, так не надо.
Четвёртый момент: даже в совершенно простом сценарии ролика про открывающуюся банку краски можно найти зерно и получить удовольствие, если будет понятна ценность и идея ролика прежде всего самому сценаристу.
Для этого стоит ответить на вопросы:
— Какова Big Idea? Какая одна мысль должна остаться у зрителя после ролика?
— Что мы продаём на самом деле? Не продукт как набор функций, а ценность, эмоцию. Не «напиток», а «радость». Coca-Cola продаёт позитивные эмоции в бутылке.
— Кто герой ролика? Это потребитель, бренд или ситуация? Почему именно так?
— Какую проблему или боль решает продукт? Что зритель узнает в истории и подумает: «Это про меня»?
Возможно, всё это не пригодится, но лишним не будет.
Пятый момент: по правде говоря, я сам многого не знаю и учусь по ходу дела.
Просто иногда надо есть. Да и писать сценарии для презентационных, рекламных или обучающих роликов кто-то должен. Например, я. Или вы.
#сценарныеуроки
👍6❤4🔥1