Forwarded from ЖыШы
ЫТак. Я не очень люблю обучать. Нет во мне этой способности/жилки/стремления. Пробовал, ну не мое. Но чуточку полезным быть хочется, потому вот вам полезная обучалка. Основа основ. Фундамент. Главный посыл.
НАБЛЮДАЙТЕ!
Все творческие профессии, а в особенности профессия драматурга, в своей основе ничто иное, как наблюдение за жизнью. Но легко сказать - наблюдай. Сложно понять, как это делать, когда у нас каждый день с утра до вечера на себя времени нет.
Сам процесс наблюдения невозможен без наблюдателя. А в основе способности наблюдать лежит нарабатываемый навык концентрации внимания. И этот навык тренируется, как мышцы в спортзале.
Вот простое упражнение, которое за пять минут в день поможет вам стать наблюдателем. Нам его давали на первом курсе актерского мастерства.
Станиславский назвал его ТРИ КРУГА ВНИМАНИЯ. Мудрые тибетцы назвали его медитация. Собственно Станиславский ооооочень многое для своей системы взял из практики йоги. Но об этом можно говорить много. Есть док на ютубе, кому интересно. Так что актер=йог. Драматург по сути тоже. Да вообще все люди йоги, если что.
Что делать:
1. Занимаете удобное положение - сидя, лёжа, стоя - не суть важно на самом деле. Важно - то положение, в котором ваши мышцы способны максимально расслабиться. В идеале конечно сидя с прямой спиной. Лучше все делать с закрытыми глазами.
2. МАЛЫЙ КРУГ ВНИМАНИЯ
Все, что находится на расстоянии вытянутой руки от вас. Малый круг это тело, чувства и мысли. (хотя мысли это спорно, скорее ваш внутренний диалог).
Просто дышите и наблюдайте за своим телом, за вашими чувствами, за мыслями. Не цепляйтесь ни за что, просто наблюдайте некоторое время за собой. Малый круг внимания это ваши интимные, внутренние процессы, которые мы обычно разделяем с близкими людьми, с тем, кому мы полностью доверяем. Проведите несколько минут наедине с собой.
2. СРЕДНИЙ КРУГ ВНИМАНИЯ
Пространство, в котором вы сейчас находитесь. Несколько метров от вас. Комната, аудитория, что-то ограниченное стенами (если вы на открытом пространстве, то радиус 5-15 метров от вас).
Вслушайтесь в то, что происходит на этой дистанции в данный момент. Чем сейчас живет пространство вокруг вас? Звуки? Запахи? Как реагирует организм на пространство в котором вы находитесь? Проведите несколько минут наблюдая только этот круг.
3. БОЛЬШОЙ КРУГ ВНИМАНИЯ
То, что находится за пределами вашей комнаты. На открытом пространстве - линия горизонта.
Все то же самое, перенесите ваше внимание за пределы вашего пространства. Постарайтесь услышать, прочувствовать - что же сейчас происходит на улице/вдали от вас. Проведите там несколько минут в наблюдении.
Затем, на несколько мгновений плавно вернитесь в средний круг, снова понаблюдайте, затем в малый, ещё понаблюдайте. И потооом:
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В РЕАЛЬНОСТЬ, НЕО.
Идите жить с этим состоянием. Занимайтесь привычными делами и в течении дня, на мгновения, постарайтесь переключать свое внимание по трем кругам.
Пройдет n-количество времени, если вы будете заниматься каждый день и, ваш навык быть наблюдателем укрепится до того, что находясь в стрессовой или конфликтной ситуации вы сможете оценивать её с точки зрения наблюдателя - вау, вот это конфликт/ситуация/персонаж/ощущения/мысли/реакция и.т.д. Вся ваша жизнь постепенно превратиться в наблюдение за миром и собой. А это неисчерпаемый источник вдохновения.
Людям не творческих профессий тоже советую, качество жизни улучшите.
На этом пока все, надеюсь вам стало здесь чуточку полезнее.
Если будете практиковать, отпишитесь потом как вам, через недельку/месяц/год.
НАБЛЮДАЙТЕ!
Все творческие профессии, а в особенности профессия драматурга, в своей основе ничто иное, как наблюдение за жизнью. Но легко сказать - наблюдай. Сложно понять, как это делать, когда у нас каждый день с утра до вечера на себя времени нет.
Сам процесс наблюдения невозможен без наблюдателя. А в основе способности наблюдать лежит нарабатываемый навык концентрации внимания. И этот навык тренируется, как мышцы в спортзале.
Вот простое упражнение, которое за пять минут в день поможет вам стать наблюдателем. Нам его давали на первом курсе актерского мастерства.
Станиславский назвал его ТРИ КРУГА ВНИМАНИЯ. Мудрые тибетцы назвали его медитация. Собственно Станиславский ооооочень многое для своей системы взял из практики йоги. Но об этом можно говорить много. Есть док на ютубе, кому интересно. Так что актер=йог. Драматург по сути тоже. Да вообще все люди йоги, если что.
Что делать:
1. Занимаете удобное положение - сидя, лёжа, стоя - не суть важно на самом деле. Важно - то положение, в котором ваши мышцы способны максимально расслабиться. В идеале конечно сидя с прямой спиной. Лучше все делать с закрытыми глазами.
2. МАЛЫЙ КРУГ ВНИМАНИЯ
Все, что находится на расстоянии вытянутой руки от вас. Малый круг это тело, чувства и мысли. (хотя мысли это спорно, скорее ваш внутренний диалог).
Просто дышите и наблюдайте за своим телом, за вашими чувствами, за мыслями. Не цепляйтесь ни за что, просто наблюдайте некоторое время за собой. Малый круг внимания это ваши интимные, внутренние процессы, которые мы обычно разделяем с близкими людьми, с тем, кому мы полностью доверяем. Проведите несколько минут наедине с собой.
2. СРЕДНИЙ КРУГ ВНИМАНИЯ
Пространство, в котором вы сейчас находитесь. Несколько метров от вас. Комната, аудитория, что-то ограниченное стенами (если вы на открытом пространстве, то радиус 5-15 метров от вас).
Вслушайтесь в то, что происходит на этой дистанции в данный момент. Чем сейчас живет пространство вокруг вас? Звуки? Запахи? Как реагирует организм на пространство в котором вы находитесь? Проведите несколько минут наблюдая только этот круг.
3. БОЛЬШОЙ КРУГ ВНИМАНИЯ
То, что находится за пределами вашей комнаты. На открытом пространстве - линия горизонта.
Все то же самое, перенесите ваше внимание за пределы вашего пространства. Постарайтесь услышать, прочувствовать - что же сейчас происходит на улице/вдали от вас. Проведите там несколько минут в наблюдении.
Затем, на несколько мгновений плавно вернитесь в средний круг, снова понаблюдайте, затем в малый, ещё понаблюдайте. И потооом:
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В РЕАЛЬНОСТЬ, НЕО.
Идите жить с этим состоянием. Занимайтесь привычными делами и в течении дня, на мгновения, постарайтесь переключать свое внимание по трем кругам.
Пройдет n-количество времени, если вы будете заниматься каждый день и, ваш навык быть наблюдателем укрепится до того, что находясь в стрессовой или конфликтной ситуации вы сможете оценивать её с точки зрения наблюдателя - вау, вот это конфликт/ситуация/персонаж/ощущения/мысли/реакция и.т.д. Вся ваша жизнь постепенно превратиться в наблюдение за миром и собой. А это неисчерпаемый источник вдохновения.
Людям не творческих профессий тоже советую, качество жизни улучшите.
На этом пока все, надеюсь вам стало здесь чуточку полезнее.
Если будете практиковать, отпишитесь потом как вам, через недельку/месяц/год.
❤7🔥5👍2😁2🍾1
Forwarded from ЖыШы
Леша TNT. Пилот. Драфт 3. Истомин.pdf
146.2 KB
Ыыыыыы не могу теперь не попросить вас об ответной полезности.
Есть у меня один пилот, который все равно будет переписан. Пока его видели очень мало людей, но думаю стоит показать всем.
Я уже знаю, что хочу в нем оставить, а что безжалостно пустить под нож, но как говорится мнение двух продюсеров хорошо, а ста двух лучше.
Потому прошу вас прочитать и написать в комментариях - что вам понравилось, а что нет. Не надо разборов, рецензий, замечаний - а вот тут диалог гавно, а тут структура поплыла. Этого я ещё получу от редакторов. Только что понравилось, а что нет. Что цепануло/улыбнуло, а где лицо перекосило от кринжа.
Кароч, налетайте!
Есть у меня один пилот, который все равно будет переписан. Пока его видели очень мало людей, но думаю стоит показать всем.
Я уже знаю, что хочу в нем оставить, а что безжалостно пустить под нож, но как говорится мнение двух продюсеров хорошо, а ста двух лучше.
Потому прошу вас прочитать и написать в комментариях - что вам понравилось, а что нет. Не надо разборов, рецензий, замечаний - а вот тут диалог гавно, а тут структура поплыла. Этого я ещё получу от редакторов. Только что понравилось, а что нет. Что цепануло/улыбнуло, а где лицо перекосило от кринжа.
Кароч, налетайте!
👍2🔥2
Ытак. Завтра будет пост. Точнее сегодня. А может и завтра. Сначала же завтра сказал. Завтра будет пост.
🔥2😁1
ЖыШы
Ытак. Завтра будет пост. Точнее сегодня. А может и завтра. Сначала же завтра сказал. Завтра будет пост.
В ожидании поста отца-основателя и воспоследующей пятницы слушаем
https://music.yandex.ru/track/130020358?utm_source=web&utm_medium=copy_link
https://music.yandex.ru/track/130020358?utm_source=web&utm_medium=copy_link
Yandex Music
LET'S GO
🔥2👍1
Forwarded from Сценарист головного мозга 🎬
Что вам сказать про вчерашний стрим от Алексея Харитонова... Это было не просто шикарно, человек буквально пересказал неофициальный, недокументированный, но применяемый ГОСТ по оформлению сценариев в индустрии.
Основы можете поискать в учебниках, подкастах и т.д. Я подсвечу лишь некоторые "продвинутые" моменты :
1. Существует "номер игрового дня". Записывается он в шапке как "ИНТ. ЛОКАЦИЯ. ДЕНЬ. ДЕНЬ-1". Даже если после ДНЯ-1 прошёл год, следующим днём будет ДЕНЬ-2. Флешбэк — ДЕНЬ-0. Эти "дни" нужны для костюма и других подразделений.
2. Избегание подобъектов в шапке. Не пишем "КВАРТИРА ВАНИ. КУХНЯ", если это не критически важно для истории. Указания на кухню даём в кинотексте.
3. "ВЕЧЕР" и "УТРО" в шапке не пишутся. Указание на утро/вечер даётся в кинотексте, причём первым словом в сцене, т.е. если действие происходит вечером, первое слово в сцене — "Вечер".
4. Перечисление действующих лиц в сцене размещается под шапкой. В этой же строке через запятую указываются: массовка, групповка и эпизодические персонажи (индивидуально). Закадровый голос — не персонаж.
5. Если сценарист по совместительству не режиссёр, в кинотексте не указываются планы, бренды, треки. Рекомендуется избегать даже указания на крупные планы ("КП:"). POV — можно и нужно.
6. Характеристику персонажа при первом появлении умещаем в 2-3 ёмких слова.
7. Кинотекст сушим, убирая такие слова, как: "начинает", "резко", "смотрит", "замечает", "видит" и т.д. При этом мы можем использовать слово "видно", если хотим показать важную деталь, например: "Видно ногу, торчащую из-под кровати".
8. При тесном взаимодействии персонажей, например, во время погони или борьбы, отказываемся от местоимений, т.е.: "Максим бьёт Глеба по лицу, он отвечает ему ударом ноги по колену" меняем на "Максим бьёт Глеба по лицу, Глеб отвечает Максиму ударом ноги по колену". Если персонаж в сцене один, или нет тесного взаимодействия, местоимения использовать можно. Главное, чтобы читающим было всё понятно.
9. Персонажи всегда имеют одинаковое имя во всех сценарных документах, даже если мы хотим подержать интригу, т.е. мы не пишем сначала: "Фигура мужчины стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд — это Вадим." Вместо этого: "Вадим стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд, видно его лицо."
10. Ремарка в реплике — не деепричастие ("перезаряжая пистолет"), не чувства героя ("злясь", "влюблённо"). Всё это убираем в кинотекст. Деепричастие превращаем в отдельное действие, чувства тоже описываем через действие. Для ситкомщиков и лентяев есть "реакция".
11. Если персонаж думает вслух, оформляем репликой с пометкой "ЗК", даже если персонаж в кадре. Лучше не злоупотреблять.
12. Для красивого, легко читаемого текста есть "золотое сечение": реплики — до 4 строк, через каждые 4 реплики — действие (кинотекст), числительные пишем прописью, избегаем реплик, состоящих из междометий.
13. Репликой сцену заканчивать нельзя (строго, просто запомните).
14. В репликах лишь изредка позволяем себе "!" и "...". Лучший знак препинания — точка.
15. Сами с собой персонажи вслух не говорят (ну, кроме "вонючий случай" и прочих ситкомных прибауток).
16. Не проговариваем то, что уже показывали.
17. Персонажи не проговаривают напрямую свои чувства и функции в истории, не кидают телеграммы в зал (не дают косвенную экспозицию через реплики).
18. Убираем троп "кстати", применяемый для того, чтобы дать персонажу незаметно продвинуть свою мысль и сменить статус кво. Лучше открытый, прямой конфликт.
19. "БОБСЛЕЙ/НАРЕЗКА:" указывается в кинотексте в конце сцены, предшествующей нарезке. В конце последней сцены из нарезки указываем "КОНЕЦ НАРЕЗКИ".
20. Избегаем сплит-скринов (экрана, разделённого на части, где происходит параллельное действие, особенно созвоны) — это трудно синхронизировать, снимать нужно в нескольких локациях, это удорожает производство.
21. Одна сцена пишется в нескольких подобъектах, т.е. не нужно делать шапку, если персонажи перешли из кухни в прихожую.
Чмоке, покорители😉
А Алексея Харитонова обнимаю руками, ногами и даже немного ресницами. Крутейший спикер🫶
#cereblog
Основы можете поискать в учебниках, подкастах и т.д. Я подсвечу лишь некоторые "продвинутые" моменты :
1. Существует "номер игрового дня". Записывается он в шапке как "ИНТ. ЛОКАЦИЯ. ДЕНЬ. ДЕНЬ-1". Даже если после ДНЯ-1 прошёл год, следующим днём будет ДЕНЬ-2. Флешбэк — ДЕНЬ-0. Эти "дни" нужны для костюма и других подразделений.
2. Избегание подобъектов в шапке. Не пишем "КВАРТИРА ВАНИ. КУХНЯ", если это не критически важно для истории. Указания на кухню даём в кинотексте.
3. "ВЕЧЕР" и "УТРО" в шапке не пишутся. Указание на утро/вечер даётся в кинотексте, причём первым словом в сцене, т.е. если действие происходит вечером, первое слово в сцене — "Вечер".
4. Перечисление действующих лиц в сцене размещается под шапкой. В этой же строке через запятую указываются: массовка, групповка и эпизодические персонажи (индивидуально). Закадровый голос — не персонаж.
5. Если сценарист по совместительству не режиссёр, в кинотексте не указываются планы, бренды, треки. Рекомендуется избегать даже указания на крупные планы ("КП:"). POV — можно и нужно.
6. Характеристику персонажа при первом появлении умещаем в 2-3 ёмких слова.
7. Кинотекст сушим, убирая такие слова, как: "начинает", "резко", "смотрит", "замечает", "видит" и т.д. При этом мы можем использовать слово "видно", если хотим показать важную деталь, например: "Видно ногу, торчащую из-под кровати".
8. При тесном взаимодействии персонажей, например, во время погони или борьбы, отказываемся от местоимений, т.е.: "Максим бьёт Глеба по лицу, он отвечает ему ударом ноги по колену" меняем на "Максим бьёт Глеба по лицу, Глеб отвечает Максиму ударом ноги по колену". Если персонаж в сцене один, или нет тесного взаимодействия, местоимения использовать можно. Главное, чтобы читающим было всё понятно.
9. Персонажи всегда имеют одинаковое имя во всех сценарных документах, даже если мы хотим подержать интригу, т.е. мы не пишем сначала: "Фигура мужчины стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд — это Вадим." Вместо этого: "Вадим стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд, видно его лицо."
10. Ремарка в реплике — не деепричастие ("перезаряжая пистолет"), не чувства героя ("злясь", "влюблённо"). Всё это убираем в кинотекст. Деепричастие превращаем в отдельное действие, чувства тоже описываем через действие. Для ситкомщиков и лентяев есть "реакция".
11. Если персонаж думает вслух, оформляем репликой с пометкой "ЗК", даже если персонаж в кадре. Лучше не злоупотреблять.
12. Для красивого, легко читаемого текста есть "золотое сечение": реплики — до 4 строк, через каждые 4 реплики — действие (кинотекст), числительные пишем прописью, избегаем реплик, состоящих из междометий.
13. Репликой сцену заканчивать нельзя (строго, просто запомните).
14. В репликах лишь изредка позволяем себе "!" и "...". Лучший знак препинания — точка.
15. Сами с собой персонажи вслух не говорят (ну, кроме "вонючий случай" и прочих ситкомных прибауток).
16. Не проговариваем то, что уже показывали.
17. Персонажи не проговаривают напрямую свои чувства и функции в истории, не кидают телеграммы в зал (не дают косвенную экспозицию через реплики).
18. Убираем троп "кстати", применяемый для того, чтобы дать персонажу незаметно продвинуть свою мысль и сменить статус кво. Лучше открытый, прямой конфликт.
19. "БОБСЛЕЙ/НАРЕЗКА:" указывается в кинотексте в конце сцены, предшествующей нарезке. В конце последней сцены из нарезки указываем "КОНЕЦ НАРЕЗКИ".
20. Избегаем сплит-скринов (экрана, разделённого на части, где происходит параллельное действие, особенно созвоны) — это трудно синхронизировать, снимать нужно в нескольких локациях, это удорожает производство.
21. Одна сцена пишется в нескольких подобъектах, т.е. не нужно делать шапку, если персонажи перешли из кухни в прихожую.
Чмоке, покорители
А Алексея Харитонова обнимаю руками, ногами и даже немного ресницами. Крутейший спикер
#cereblog
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5🔥4😁1
Forwarded from Иван Зубков | Сценарист
Как писать сценарий и делать это профессионально!
Недавно я был на вебинаре Алексея Харитонова — безумно крутой дядька, который очень доходчиво выдал базу про то, как правильно оформлять диалоги.
Это вдохновило меня собрать и структурировать самые важные моменты — то, что по моему мнению работает и помогает писать сценарий, как проф документ.
В итоге получился пост-напоминалка, к которому можно возвращаться снова и снова. Сохраняй, и пиши в комментариях со своими советами📝
Недавно я был на вебинаре Алексея Харитонова — безумно крутой дядька, который очень доходчиво выдал базу про то, как правильно оформлять диалоги.
Это вдохновило меня собрать и структурировать самые важные моменты — то, что по моему мнению работает и помогает писать сценарий, как проф документ.
В итоге получился пост-напоминалка, к которому можно возвращаться снова и снова. Сохраняй, и пиши в комментариях со своими советами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9👍3😁1
ЖыШы
Ытак. Завтра будет пост. Точнее сегодня. А может и завтра. Сначала же завтра сказал. Завтра будет пост.
Кстати, Успенский пост
❤5🔥1
Forwarded from Жена режиссера
Как читает новый сценарий…
Продюсер. Версия
Анны Рыжиковой
Я читаю, а специальный отдел мозга записывает) карандаш будет уже со второго раза. Итак, что записывается с первого:
Мир
Я читаю сразу весь сценарий. Поэтому начинаю только тогда, когда есть время. Мне важно погрузиться в мир, понять его целиком и получить общее впечатление от «полного пути» со всеми горками (надеюсь, что они есть). Тут же будет жанр. И все вытекающие отсюда нюансы.
Актеры
Это важно и очень влияет на стоимость и производство кино. Сейчас стало модным писать многоактерные истории - отмечаю для себя, если главных героев много, как часто они «всей толпой в кадре». Конечно, отмечаю огромные массовые сцены. Отмечаю, если главные герои дети или много детских сцен (это тоже влияет на производство и его ценообразование). Котики, мышки, медведи - туда же)
Локации
Любимая история: героиня плачет на трапе самолета. Конечно, я отмечаю все сложные/дорогие/труднодоступные локации, особенно, если там одна сцена. Беру на заметку. Конечно, буду потом обсуждать.
Время
Важная история - время года и общий период этого времени в сценарии. Если там например лето и вдруг зимний флешбек. Это сразу мысленно откладываю к обсуждению. Или зима и все сцены дневные. Или много ночного летом. Ну или в принципе много ночного. Был у меня однажды сценарий, где вся история происходит на улице одной ночью.
Права
На это всегда сразу обращаю внимание. На них у меня уже «а нюх, как у собаааки». Имена, картины, книги, фильмы, песни. Все, что прописано - увы не всегда бывает возможно очистить. И важно это заметить и узнать заранее.
Трюки
Ну тут понятно. Горящие самолеты, разбитые Порше, взорванные деревья, летающие люди) все это щелкает в моей голове сотнями тысяч сразу 😉
Графика
Эта дама, конечно, умеет прятаться. Но в некоторых случаях её сразу видно: «и по тропинке пошли три акулы».
Часто автор думает «ну нарисуем». Но с графикой самое сложное -
ты до последнего дня не знаешь, как это получится. Поэтому она, конечно, больше пугает, чем радует.
История
Ну а это, пожалуй, главное. Продюсер всегда гоняется за историей. И если, не смотря на все вышеперечисленное, она тебя держит и увлекает,- надо брать!
И тогда с классной командой у вас получится отличное кино!
Продюсер. Версия
Анны Рыжиковой
Я читаю, а специальный отдел мозга записывает) карандаш будет уже со второго раза. Итак, что записывается с первого:
Мир
Я читаю сразу весь сценарий. Поэтому начинаю только тогда, когда есть время. Мне важно погрузиться в мир, понять его целиком и получить общее впечатление от «полного пути» со всеми горками (надеюсь, что они есть). Тут же будет жанр. И все вытекающие отсюда нюансы.
Актеры
Это важно и очень влияет на стоимость и производство кино. Сейчас стало модным писать многоактерные истории - отмечаю для себя, если главных героев много, как часто они «всей толпой в кадре». Конечно, отмечаю огромные массовые сцены. Отмечаю, если главные герои дети или много детских сцен (это тоже влияет на производство и его ценообразование). Котики, мышки, медведи - туда же)
Локации
Любимая история: героиня плачет на трапе самолета. Конечно, я отмечаю все сложные/дорогие/труднодоступные локации, особенно, если там одна сцена. Беру на заметку. Конечно, буду потом обсуждать.
Время
Важная история - время года и общий период этого времени в сценарии. Если там например лето и вдруг зимний флешбек. Это сразу мысленно откладываю к обсуждению. Или зима и все сцены дневные. Или много ночного летом. Ну или в принципе много ночного. Был у меня однажды сценарий, где вся история происходит на улице одной ночью.
Права
На это всегда сразу обращаю внимание. На них у меня уже «а нюх, как у собаааки». Имена, картины, книги, фильмы, песни. Все, что прописано - увы не всегда бывает возможно очистить. И важно это заметить и узнать заранее.
Трюки
Ну тут понятно. Горящие самолеты, разбитые Порше, взорванные деревья, летающие люди) все это щелкает в моей голове сотнями тысяч сразу 😉
Графика
Эта дама, конечно, умеет прятаться. Но в некоторых случаях её сразу видно: «и по тропинке пошли три акулы».
Часто автор думает «ну нарисуем». Но с графикой самое сложное -
ты до последнего дня не знаешь, как это получится. Поэтому она, конечно, больше пугает, чем радует.
История
Ну а это, пожалуй, главное. Продюсер всегда гоняется за историей. И если, не смотря на все вышеперечисленное, она тебя держит и увлекает,- надо брать!
И тогда с классной командой у вас получится отличное кино!
😁2🔥1
Forwarded from ЗА КАДРОМ📽
Урааа, завтра пятница🤪 И я вам предлагаю провести ее с пользой в кругу любителей кино 🎬📽
Завтра 22.08 в 18:00 состоится онлайн встреча (Яндекс Телемост) со сценаристом и креативным продюсером Михаилом Елисеевым 🧑💻
О Мише: опыт около 15 лет, работал, как автор, с командами КВН (Высшая Лига, Премьер Лига), с командами проекта "Русские не смеются" (СТС), также выступал сценаристом в проектах ТНТ и ТНТ - премьер ("Казачок", "Казачок - 2", "Звезды в Сибири", "Дело о пропавшей деревни", "Светлаков +").
На встрече Миша расскажет о своем пути в кино и истории успеха, о том, как пишет сам, как справляется с выгоранием и депрессией творческой, как сценаристу и автору взаимодействовать с продюсером, режиссером на площадке, а также ответит на ваши вопросы.
Так что готовьте вопросы, запасайтесь чаем и вкусняшками, и подключайтесь на встречу.
Участие бесплатное! Записи не будет! Единственное☝🏻 нужно быть подписанным на канал #закадром.
Ссылочку выложу здесь за 15 минут до старта. Обязательно расскажите об этом тем, кому могло бы быть это интересно (за репост респект😎🤟🏻 вам в карму). Количество мест ограничено, так что накидываем плюсики в комментарии кто будет🫰🏼
#кино #сценарист #комедии #креативныйпрдюсер #ТНТ #СТС #КВН
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3